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服装流行是指以服装为对象的、在一定时期、一定地域或某一群体中广为传播的流行现象，主要包括服装的款式、色彩、质料、图案、工艺装饰以及穿着方式等方面的流行，反映了特定历史时期和地区的人们对服装的审美需求。
服装的流行浓缩了地域在一段时期内特有的服装审美倾向和服装文化的面貌，并体现着这一历史时期内，服装的产生、发展和衰亡的整个过程。
(一)20世纪早期——设计师成为指导流行的权威
查尔斯·弗雷德里克·沃斯的成功对许多设计师来说都是一个强烈的刺激和启发，从而引发了一些设计师的效仿。于是，在巴黎逐渐形成了以上流社会和高级顾客为对象的高级时装业，法国设计师成为指导流行的权威人物。
19世纪末到20世纪上半叶，巴黎时装界人才济济，历史进入一个由设计师创造流行的新时代。在这个时代，法国设计师在流行浪潮里始终处于中流砥柱的位置，他们将原来漫长的演化过程转变成一种革命性的举动。同时，科技的进步从不同层面上改变了人类自古以来构筑的生活模式和价值观，为20世纪新的生活方式的到来进行了各种物质和精神准备。对应着社会形态的变革，服装样式也处于向现代社会转变的时期。
1．20世纪初——变革与解放
20世纪的前十年是解放的年代，保罗·普瓦雷废除紧身衣、美国的吉卜森女孩风格的出现、运动装的广泛流行等，都反映了女性服饰的极大改变。
2．20世纪20年代——新形象
20世纪20年代是一个革新的年代，摆脱战前的旧观念是巴黎高级服装设计师的新目标，是现代功能性服装的开始。自由恋爱、有学问、有职业是战后新女性的理想形象，正如小说描写的那样，寻求适宜运动的服装，短发、齐眉的钟形女帽、高腰宽松至膝长的套装成为新的流行趋势。在巴黎的高级服装店中，像加布里埃勒·夏奈尔“可可”(GabrielleChanel“Coco”，1883-1971)，玛德琳·维奥内(MadeleineVionnet，1876-1975)等设计师成为引导当时流行趋势的先驱。
3．20世纪30年代——复古与新材
20世纪30年代是一个充满变动的年代，从世界性的经济崩盘到第二次世界大战结束。法西斯主义的肆虐和无情的经济大萧条使这个年代的人们虽然表面看起来平静无事，但却随时都预示着一场暴风雨的来临。这种类似于集体麻痹的现象也出现在时装的流行取向上。人们不再喜欢20世纪20年代那种缺乏女性味道的中性打扮，转而回头追求更具女人气质的穿着。人们在这种典雅的复兴风潮中，满足了对物质的享受和追求，也奠定了这十年的时尚基础。
好莱坞的兴盛，对20世纪30年代服装的流行产生重要的影响。电影明星的穿着打扮成为人们竞相模仿的对象，使得大量的设计师也投入了电影服装造型设计中，美丽的服装透过这些动人的女性呈现出来，造成强大的感染力。
20世纪30年代也是服装新材料开发初露头角的时代。例如，拉链被应用到长筒靴和内衣上，1938年英国服装所使用的人造丝占服装材料的10％左右。这个时期具有时代特征的设计师当属埃尔莎·夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli)。
(二)20世纪中期——成衣的发展以及流行的大众化
随着第二次世界大战的到来，20世纪30年代的奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格；20世纪40年代，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。
1．20世纪50年代——复兴的奢华
第二次世界大战后，法国时装再次活跃起来。在1947年的巴黎时装发布会上，克里斯汀·迪奥(ChristianDior，1905-1957)发表了新作，即刻被命名为“新风貌”(newlook)，并由此奠定了20世纪50年代以后世界时装的流行方向。这时，法国高级时装迎来了第二次鼎盛时期。巴黎高级时装店引导着世界服装发展趋势的同时，世界各地年轻的一代也对服装表现出了极大的热情。
20世纪50年代时开始，人们急着想摆脱第二次世界大战的阴霾，希望摆脱男性般制服的硬朗风格，回归到女性的温柔华丽当中。在“新风貌”之后，克里斯汀·迪奥推出了一系列令人惊艳的服装：裙摆摆动如花冠散开的设计，以英文字母A、H、Y为廓型的服饰，构成了那个时代的主要趋势。此外，他所设计的一袭优雅高贵的鸡尾酒会服(cocktaildress)再度震慑所有人。其特色在于前胸呈“V”字或心形，开领极低，吊带在肩膀附近，展露胸部和几乎整个肩部，性感撩人，群摆长及小腿，但又比正式晚礼服稍短。不但适合各个年龄段穿着，且无论出席晚会还是休闲场合，皆相当合适。这身礼服在当时引发了新的革命。在当时，所谓的时尚潮流基本上就是克里斯汀、迪奥的潮流。鸡尾酒会服也成为所有设计师争相效仿的单品。
2．20世纪60年代——时尚观念的巨变
进入20世纪60年代，电影、音乐和社会的变革对年青一代人开始产生影响，大众消费社会以不可逆转的姿态到来。由于“年轻风暴”的影响，服装业发生了巨大的变化，年轻人对生活提出了自己的要求和主张，对传统文化不满、向传统习俗和传统审美提出挑战；20世纪40年代从美国开始的成衣业到了20世纪60年代，随着时尚人群的变化开始快速发展：服装设计开始与街头的流行文化接轨。随着自主化的呼声越来越高，出现了一大批能顺应时代要求的年轻设计师。“他们为街头女性设计她们所希望的新服饰。而不再为特定的妇女设计服装……他们和披头士一样来自大众，但装扮特殊，通常他们的穿着打扮、生活方式以及创作风格都是反体制的。”其中具有代表性的设计师当属玛丽·匡特(MaryQuant)，其设计的“迷你裙”就具有前卫性与挑战性，“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚，更是对一种旧观念的动摇与革新。高级时装在1968年的“五月革命”后逐渐退出时尚主流舞台，成为艺术的象征，取而代之的是高级成衣的蓬勃发展。
3．20世纪70年代——风靡牛舒
20世纪70年代，复杂的社会形势，使女性更关注现实。人们对以前或优雅奢华、或有激情梦想的时装形象的热恋和美丽俊俏的模特们一起消失了。在独立面对工作、社会多年后，女人们更喜爱被恭维为：有主见、独立而务实。而20世纪60年代末，一系列学生运动、民权运动、政治运动中，其参加者的服饰就是牛仔。数千年来遗留在服饰之中的阶级、性别、国界、年代、意识形态、文化背景等，一切都被牛仔裤冲淡了。20世纪70年代，牛仔裤在时尚之都巴黎被隆重推出，其势不可挡；到了20世纪80年代则演变成国际范围的日常服装。人们对牛仔裤的普遍认同，是自法国大革命以来追求无差别服装的一个成果。至此，服装真正进入大众化时代。
(三)20世纪后期——现代服装流行的多元化
进入20世纪八九十年代，全球经济高速发展，时装贸易成为许多国家和地区的经济增长点。无论是奢华昂贵的高级时装，还是针对大众消费者的成衣，都出现极大的需求。女性更广泛地加入到社会的各种角色中。服装在款式、材料、品牌等方面越发多元化，成衣业得到空前发展。
1．20世纪80年代——西扩与东行
20世纪80年代，随着高田贤三(TakadaKenzo)、三宅一生(IsseyMiyake)、川久保龄(ReiKawakubo)、山本耀司(YohjiYamanwto)等日本设计师被国际时尚界关注，并引起轰动，服装界又出现了新的视觉。在意识形态的变化及东西方不同思维的碰撞下，服装风格变得越发多元化，同时受环保概念的影响，服装越来越宽松；朋克文化成为一种服装风格并渗透到高级时装中；女性形象更为积极，并显得自信而独立。20世纪80年代早期，流行服装打破了男女衣着、发型、化妆的界限，如乔治男孩不男不女的辫子、服饰和化妆风靡一时。服装品牌通过杂志、影视、广告等媒介越发被大众广泛地关注和追捧，不断刺激着人们的消费欲望。对流行的渴望和消费使部分人变得疯狂。对知名品牌的各种诱惑使得非法仿制者越来越多，到20世纪80年代中期已经完全失控。20世纪80年代中期到后期，带肩垫的服装流行范围很广，但进入20世纪90年代后期很快就销声匿迹，包括20世纪80年代后期流行的让人出汗的淡色西装也是同样的命运。
2．20世纪90年代——变化多端
到了20世纪90年代，解构主义、后现代风格大行其道，服装的设计思维不仅体现在款式结构上，而且体现在制作工艺上。设计师们向传统发起挑战，一切似乎都是反其道而行的。20世纪90年代后期，一度被认为难登大雅之堂的观念被逐步改变，人们强调追求独创的个性服装。街头服装盛行以供给狂放不羁的艺术家们。同时，人们也开始关心生态与健康，更青睐面料的环保性与舒适性。另外，服装业的带动使模特业也得到空前发展，一些世界超级模特甚至比好莱坞的明星们在时尚圈里还耀眼。伴随着经济的快速发展到20世纪90年代末，各大顶级品牌开始形成新世纪的格局，随着LVHM集团进军时装界，高级时装业开始新的发展与繁荣。
(四)21世纪——没有权威与风格的流行时尚
新世纪，人们进入一个瞬息万变的快节奏时代，其特征可以概括为：网络文化、快餐文化和消费文化。现代社会是一个物质过剩、信息传媒发达以及快节奏的社会。以快餐文化为代表的快节奏、高效率生活方式使人们不再有时间、有耐心去看雄篇巨著，听古典交响乐，而是更喜欢杂志、漫画、网络、麦当劳、卡拉OK等能快速吸收与快速忘记的东西。同时。由于物质的极大丰富使人们置身于一个消费社会，所有的人都被消费所包围。所有的设计都是为了刺激消费而设计的，整个社会都在围绕着消费而运转。消费社会使流行变得不可能长久，消费者的审美趣味的多样化很大程度上影响着甚至决定着设计，这使得消费文化具有广泛的包容性以及多元性。而社会的另一个突出特征是信息传播业的发达。
信息技术的突飞猛进使世界变得如此之，各种文化之间的距离和界限在逐渐淡化；传播媒介使流行时尚一日千里，今日巴黎刚流行的款式，明日就可能在东京的街头出现，因此款式的更新速度是以往任何时代所不能想象的。
因此，21世纪是服装风格极端多元化的年代，也可以说是风格丢失的年代。在强烈追求个性之时代，美是多种多样的，即美没有一致的标准：华丽中有繁杂的美，简约中有单纯的美，颓废中有放任的美，古典中有怀旧的美等。无论是巴黎、东京还是伦敦的设计师，都在努力强调自己的创意设计是独一无二的。同时，时尚的追随者也把“绝不雷同”的愿望表达得淋漓尽致。各种时装经过糅合、搭配、装饰、复制和颠倒被赋予新的含义——没有清晰可辨的风格，但却有着丰富多变的折中与解构。
流行存在于社会生活的各个领域，但无论是物的流行还是行为的流行，都有着以下几点共通之处。
①选择性。流行的内容具有选择性，并非所有的事物或行为方式都可以成为流行，同样流行也不会局限于某一种事物或行为，而有可能是一系列的集合。当然，每个元素的流行度是有所差异的。
②短时性。流行是一个时期盛行的事物或行为，而非长期甚至永久的。
③循环性。一般来说，一个时期的潮流，隔一段时间又会重新流行，但循环的周期因不同事物、不同背景而异。
④关联性。不仅流行的产生受到其他因素的影响，流行的发生也有可能在多个领域同时进行，并相互影响。
尽管流行的现象可以在艺术、设计、文化等多个领域出现，但服装的流行却是最广泛、最敏锐的。一般来说，服装的流行有以下几个特征：
1．渐变性
服装的流行经过的是从个别接受到部分接受再到全面流行的过程，并非突然产生或消亡。流行之所以能够产生在于其本质是一种社会性的行为。一般来说，潮流服装最早出现时是相对超前的，并且只出现在极少数具有潜在影响的场合和对潮流非常敏感的人群身上。
2．周期性
服装的流行具有周期性，但是周期交替的频率和延续时问并不固定。任何一种服装的流行都会经过兴起、普及、盛行、衰退和消亡这五个阶段，并呈现出螺旋式的周期变化。服装流行的这种周期性变化常常与产品的生命周期联系起来，即将一个周期划分为投入期、成长期、成熟期和衰退期。投入期一般是服装刚刚进人市场的阶段，产品的价位高，原创性强，但往往无法确定是否能够被消费者所接受。进入到增长期，服装开始逐渐引起人们的关注，仿制品也开始以不同的价格大量出现。发展到成熟期，服装受欢迎的程度达到顶峰，消费者购买和跟风的现象最为明显。接下来当服装不再被人们喜欢或者人们逐渐厌倦时，品牌和厂商开始关注新的服装色彩或样式，原有的服装元素逐渐淡出流行直到消亡。一般来说，服装的生命周期长，流行周期也较长；生命周期短，流行周期也较短。
3．关联性
服装的流行往往会受到政治、经济、文化等多种因素的影响，世界经济的繁荣与衰退、战争的爆发、某部电影或电视剧的盛行等等，都会成为新一季服装色彩和样式设计的依据。我们可以发现，越来越多的趋势手册都不仅仅局限于一部手稿的制作，他们会花费很多的经历去采集社会上各个层面的新闻与动态，并从中找到最有可能对下一季服装产业产生直接影响的灵感来源，尤其是已经出现在其他设计领域的产品。这种关联性不仅仅是指其他因素会左右服装的流行，服装的变化同样可以引发相关领域的潮流革命。
服装流行本身是一种社会现象，研究这种现象的发展趋势，分析人们的爱好、倾向、心理状态和传统习俗，是预测服装流行趋势的重要手段。
世界时尚产业发达的国家和地区都有许多流行趋势发布机构和平台，比较知名的如美国棉花公司、杜邦公司、潘东色彩机构等：另外还有一些知名的专业展会机构，如法国的PV、意大利的MODAIN等。我国流行趋势的发布机构是中国流行色协会，其重要的宗旨就是要推广和普及色彩的科学运用。中国流行色协会，每年代表中国参加国际流行色委员会的活动，研究未来两季的流行趋势，一般是提前一年半进行色彩预测，再根据中国的市场特点和产业状况进行研究、分析和预测，并推出中国的色彩流行趋势。
中国服装流行趋势的研究与发布是一项集科研、生产、消费为一体的重要活动。它在引导中国消费者追逐时尚、个性、品质的同时，提升了中国服装品牌的含金量，促进了中国纺织服装生产链的不断进步与发展，为中国的服装生产企业、服装设计师、消费市场以及全民大众传递最新的时尚信息，提供权威的指导。
(一)人文思潮的反映
作为一种审美意向的趋势，服装流行现象反映的是不同文化水准、社会心理与经济条件等综合作用下所造成的人们服饰审美态度的共性特征和个性化差异。从心理上分析，流行是人们对“新事物”的构想与追求，并最终落实到实践上的一种过程。当然这种新事物并不一定是从未产生的，也有可能是对以往的一种回溯。在这个过程中，并非所有的“新事物”都是符合人们价值诉求和审美观念的，经过筛选的流行因子必定是充分符合当时政治、经济、人文状况的产物。无论是什么历史时期，在世界的什么角落，都会出现服装流行的现象。这些现象有可能与同时期的世界趋向是一致的，也有可能是超前或滞后的，通过对每个时期潮流服装的探索，我们可以对相应时期的社会人文特色有更加深刻的了解。
(二)商业价值的蕴含
服装流行现象带来的又一重大意义是能不断地促进服装商业的繁荣。任何一次服装流行现象在进行，此时的服装正反映了这一特色入衰败期之前，都担当着日益吸引消费者目光的重任，新的潮流的兴起势必带动服装商业的短暂繁荣，为产业创造无限的商机。试想，无论是多么经典传统的品牌，如果放弃了时代性和流行因子，即使有着精湛的做工和悠久的历史，也无法满足不断向前发展的消费群的需求。比起大牌引领潮流来说，中小牌跟风潮流的现象对于流行浪潮的推动往往有着更重要的作用，同时也能够为其品牌带来巨大的商业价值。ZARA，GAP，H&M这一类快速时尚品牌就是最为典型的例子，诚如Businessworld杂志对其的描述一样，作为“灵活的跟风者”，高效的供应链系统使得他们能将流行更替频繁的挑战变成品牌的优势。
(三)社会认同的需要
每一个人都在社会中处于一定的位置并扮演着多种角色，同时还从属于或者说希望从属于某一社会群体。服装作为一种非语言信息的沟通符号，在划分社会群体上有着重要的作用。服的方式为企业带来稳定的消费群和巨大的商机装流行的跟风现象同样是人们社会认同需求的表现之一，尽管不少消费者是在“不要落伍”的从众心理支配下被迫参与并推动了流行时尚发展的整个过程。这种跟风现象在过去主要是自上而下的顺序，贵族阶层的服饰是中下层群体争相模仿的对象；发展到现在，跟风现象开始多元化发展，大牌设计师、明星、政要，任何一个对时尚有着敏锐观察力的个体都有可能是他人模仿的对象，当然模仿与赶超流行的速度也在飞速发展。此时，更独特的流行元素成为拉开社会认同差距的关键。
1．渐变式
服装设计表现的几个要素主要是廓形、结构造型、材料、色彩、细节与工艺。总的来看，尽管服装的款式千变万化、日新月异，但由于服装的结构必须适应人体结构和活动需要，因此决定了服装的基本形式是相对固定的，变化也往往局限于这种相对固定的基本形式范围之内，大多在长与短、大与小、松与紧、简单与繁复、华丽与朴实、装饰与实用之间变化着，这些变化表现为一种反反复复的循环，当然这种循环绝不是简单的重复，而是带有鲜明的时代特征，呈上升和前进的趋势。渐变式是服装流行的主要形式，也是服装流行的一般状态，其影响因素主要来自求新求异的心理，渐变是经常的、主要的。在没有突如其来的外力作用时，服装的流行往往是以这种渐变的形式演变的，有时甚至是不知不觉地渐变。
2．突变式
当一种流行风格走到其极端之际，极有可能产生回归现象；当社会生活在政治、经济和文化等外力的推动下发生飓变时，服装流行也会随之打破渐变规律，出现跳跃性的发展，这两种状况都是服装流行突变的表现形式。纵观服装发展历史，政权的更迭、战乱、经济大萧条，甚至某种文化思潮的异军突起都会带来服装流行的巨大变化，这种变化不会像渐变时那样有一个相对较为缓慢的演变过程，突变时的服装流行常常意味着服装的巨大变革，如第二次世界大战对于女装现代化和轻便化的影响，装饰由华丽繁复到简洁朴素，造型由夸张雕饰到轻便自然，仿佛在一夜之问，女装完成了几十年甚至是上百年的演变历程。
3．多样式
自从特权阶级失去了对于服装制式和制度的专权统治，服装的流行就更多地表现为一种社会文化现象。尤其是在20世纪60年代以后，主流文化之外的多种亚文化的兴起和广泛传播，致使服装流行也进入了多样化时代。休闲装与正装同时出现，民族风与淑女装和平相处，后现代设计与复古风潮并驾齐驱，服装流行变得令人眼花缭乱、难以捉摸。这就是服装流行多样化形式的表现，正是因为服装流行进入了空前的多样化阶段，才使服装流行变得如此丰富和斑斓，多样化的服装流行为流行追随者们提供了更多的选择余地，更为个性化的隆重推出创造了条件。
(一)自然因素
影响和导致服装流行的自然因素可以分为地域因素、环境因素、气候因素。地区间服饰样貌的差异与各自地域自然环境的差异密不可分，地区地理环境的便捷与否也直接影响了当地人群对于服装流行的响应度和敏感度。一般来说，交通便捷、信息发达的地区比较容易成为流行的发源地，而交通信息相对封闭落后的地区往往只能被动地接受潮流。气候也是诱发新兴流行元素出现的重要因素，例如全球气温的持续上升促使面料产业进一步升级，轻质、超薄、透气的功能性面料越来越成为服饰产品的主流。气候现象不仅带来服饰样貌上的变化，还令流行产业的结构发生改变。以往的流行发布往往只有春夏和秋冬两季，现在为了配合变化更快的天气现象，满足消费者的需求，许多品牌都推出了早春和早秋的系列。同地域因素一样，如果一个地区的气候条件越是优越、宜人，该地区的人群对服装流行的亲和力和接受力就更大，而饱受气候制约的地区往往在流行信息的传播上会有着更多的限制和排斥。
(二)社会因素
社会因素相比起自然因素来说，范围更广，影响方式也更为复杂。这些因素主要包括有：政治环境、战争与和平、经济程度、科技发展、文化繁荣、艺术氛围、宗教信仰、风俗民情、偶像影响和生活方式等等。这些因素还可以进一步划分为偶发性流行影响因素和自然式流行影响因素。自然式流行是一个缓慢的循序渐进的过程，而偶发性流行往往是由于外界的突然变化导致的流行现象。相对于自然式流行来说，偶发性流行产生时的爆发力强、流行时间相对较短并且与外因变化的时间段联系紧密。这一类的变化包括有战争的爆发、政局变革、经济状况的大波动等。
当然科技和艺术领域的重大突破有时也会带动服装样貌质的突破。这些领域的重大变化对服装审美影响非常广泛，往往能够在特定时期内迅速改变人们的审美态度。
(三)心理因素
心理因素主要由审美因素和从众心理组成。对美的追求不仅是贯穿服饰发展历史长河的主线，也是流行时尚不断前行的基本动力。不同地域、不同年龄层的人群对审美的要求和标准不可能一样，流行受众群体的多样性造就了流行时尚无限的生命力。而从众心理也从一个侧面促进了流行市场的繁荣。从众心理往往与引导式的流行密不可分，引导式流行指得是利用广告宣传、舆论向导、偶像效应等方式引导人们推崇购买而产生的流行现象。把服装品牌通过借助媒体和网络等工具对消费者进行集中宣传，使得消费者在不自觉中受到引导。这其中偶像效应对流行的产生尤为明显，通过对偶像着装的选择性模仿，来寻求心理上的满足。引导式的方法对服装流行有着一定的积极作用，能够刺激新样式的产生和消费，加速服装流行的进程。
(一)服装演变规律的作用
通常情况下，服装流行是一种循序渐进的过程，而不是突变或革命的过程，引起服装流行突变的因素往往是战争、自然灾害和社会变革等重大事件。从客观因素来讲，服装的各种元素在流动的过程中互相协调、互相交流甚至是互相排斥，进而产生新的元素，并在新一轮的交流中逐步演变为流行并淘汰现有的流行。这种交流不断地交替出现，形成了承前启后式的服装流行现象。从主观因素来讲，自然式的流行是人们对流行已久的服装色彩或样式产生了厌倦而逐步抛弃现有流行因素、寻找新事物的过程。
(二)地域经济文化差异
差异是交流产生的原因，每个国家、每个地区的经济发展是不平衡的，文化差异更为鲜明。国际社会的发展正趋于国际大同化，越来越频繁、越便利的国际间的来往促成了国际经济和文化交流，国家与国家、民族与民族的差异促成因交流而带来的流行。
(三)生产科学技术发展
现代社会的人们似乎更赞同人生的根本目的是为了得到更高质量的生活。高品质的服装是人们高水平生活的不可缺少的重要部分。科学技术水平的高度发展和制造业的无所不能，不仅带动了流行产业所依赖的信息产业的飞速发展，激发了服装设计师的奇异幻想，也为流行产业生产高质量的服装提供了可靠的技术保证。
(一)从众论
催化流行现象扩散的重要原因之一是消费者普遍拥有的从众心理。从众心理是指人们具有被其所在社会阶层认同的需要，满足其对社会归属感的心理需求。从众就是求得社会的承认，过分怪异的、与其社会阶层格格不入的服装会连同它的穿着者一起被这个阶层抛弃。服装的流行与流传是自愿的、自由的和可选择的，比如一国的军队制服因为不具备自由扩散的可行性而很难成为他国军队制服的流行对象。因此，只有当服装产品具有被人们普遍认同的共性，才能得以大面积推广。当然。人们也可以借助被另外一个社会阶层认同的服装而进入该社会阶层，这是服装具有的扮演社会角色的功能所发挥的作用。
(二)创新论
人类社会之所以不断进步，是因为人们始终不满足自己的现状。人类这种追求进步的“喜新厌旧”心理，成为社会发展的原动力。人们对于服装的要求也不例外，从一定意义上说，“新”代表着时尚和流行，符合人们的爱美心理。
(三)认同论
不满足现状的人们，总是企图自己能进入更高一级的社会层次，所谓“水往低处流，人往高处走”。每个社会层次都有一定的行为规范和集团认知标志。要挤身另一个社会层次，就必须得到该社会层次的认同，必须有与该社会层次一致的行为规范和认知标志。而服装正是社会层次认知的主要内容之一。
(1)大众媒介是主要的流行传播方式。如电视、广播、报纸、杂志、宣传册等。
(2)时装表演对流行传播起着引导的作用。主要有以下几种形式。
①订货会、展销会、发布会等。以销售为目的的商业性的时装表演。
②发布流行趋势，展示设计师个人设计成就、设计风格或者为某个庆典所举办的欣赏性的时装表演。
③宣传主办单位、公司或设计师为提高个人的形象，提高其知名度进行的时装表演。
(3)通过商业展示传播流行，如各种博览会、橱窗、商店的展示，cI系列展示等。
(4)穿着者之问相互影响传播流行。流行服装越能激发人们的注意，引起人们的兴趣，就越能迅速地被传播、被接受。