创意资本(Creative capital)
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创意资本是指那些能够构建新观念、新技术、新商业模式、新文化形式和新产业的创造性想象，这种创意力所产生的经济效益改变了传统的人力资本计算方式。
自从理查德·佛罗里达的《创意阶层的兴起》一书出版以来，“创意城市”：一词就在很多市政大厅内被提及。到处都把各种遗迹改造成现代化办公场地用以创办创意企业。现实情况和佛罗里达的分析要比这些更加复杂。他研究的重点是：在全球化的影响下，企业正在不断寻找那些需要人才的地方，反过来拥有此类人才的城市也会吸引这些企业。因此，他建议城市应该着重为人才创造一个健康的环境，但这不是一蹴而就的事情。
像阿姆斯特丹这样的城市已经用上百年的时间发展其包容性的文化，所以现在能够吸引更多样化的人才，加上拥有两所历史很悠久的大学、多种文化设施、欧洲第四大机场以及世界上最大的因特网中心——所有这些都是吸引人才和企业到本市开办公司的重要因素。这说明，仅仅拥有一些金碧辉煌的用作开办创意企业的建筑不足以成为创意城市，关键还在于开发城市的创意资本。
创意资本指的是一系列要素的集合，这些要素能够让人和组织具有创意。那么，什么是创意呢?契克森米哈赖(Csikszentmihalyi)把创意定义为“把现有领域变为或者转化为一个新领域的很多行为、思想或产品”。用他的话说，一位创意人应该是“其行为改变一个领域或者创造一个新领域”。根据他的理论，一个创意环境有三个重要的要素：
第一，能让人们理解的一个特定领域。只有先理解现存的事物才会有创新性。
第二，为发明新事物提供一个范围。这里有单打独斗或者互动合作等多种实现方式，但建立一种新关系或联系的能力也很关键。
第三，所处环境应该能够接受新思想。这里指的是测评新思想的能力以及专家或者市场对那些有价值的事物的认可，因为某些新事物的诞生只有得到认可，现有的领域才会改变，或者一个新的领域才有可能出现。
接受知识，与他人互动建立一种新关系，测评新思想，所有这些都要在城市环境中发生。而且，不是所有的环境都是一样的。创意城市没有标准或固定模式。最近乌特勒支大学的一项研究验证了这个道理，是在参考佛罗里达的假设下进行的。他假设，决定创意阶层定居的不是文化设施的多少，而是城市多样性、开放性和社会凝聚力等因素。
一些基本原理还是能够适用于每个城市的。契克森米哈赖论述的几个元素为此提供了坚实的基础，即可以转化为创意资本的三个要素：人才、网络和创新。有了这三个要素，就能使人们和组织具有创意，换言之，能发展、能相遇以及有所发现。
1、人才
人才是知识经济的主要资本。城市的主要任务是给人们提供充分开发潜质的机遇，这在某些特定领域中具有更广阔的空间、更普遍的基础和优势。为了使城市不断创造人才，我们应建立健全的教育设施，因为在本地人才较少的条件下，要从别处吸引人才会有很大的困难。所以，努力培养本地人才，提供良好的设施来激励某些领域的人们，使他们自发地钻研某个专业并且精通这个专业。正如契克森米哈赖说的那样，这是创意的前提条件。
提到教育设施，大家可能会更多地考虑一些研究机构和优秀的教育机构，但这并不是唯一的出路，一个行业能否提供更多令人感兴趣的工作岗位，或者为创意人员提供一些创新项目以发挥其潜力也是很重要的，这将激发人才展示才能和达成个人抱负的积极性。还可以制定或支持优秀项目来激起人才的斗志并对其产生吸引力。这些项目可能是大型的，也可能是小型的。
2、网络
网络，作为创意资本的第二个因素，代表着知识经济的组织原则。曼纽尔·卡斯特(ManuelCastells)的理论表明，20世纪70年代美国创新速度加快就是他们在工作中运用了“联网”。当时，网络在创新集聚区已经得到开发利用，如波士顿128路高科技园区和硅谷。在一个相对较小的区域内，同时致力于提供创新产品和服务的各种行业，彼此之间竞争非常激烈。卡斯特将这个现象与官僚模式进行了对比，一个是阶层式的结构，一个则采用了控制的概念，大大减少了潜在的动力。卡斯特认为，这是人们普遍接受的美国在冷战中赢得胜利的原因之一。而苏联没能赶上创新的脚步，最终在经济和技术上输给了美国。因此，创造一个新的环境充满着挑战，在这环境中创意和竞争能够并存，新的关系能够不断地建立。
这就需要建立一个能够联系城市内外部各个领域、组织的连接中心。米歇尔·舒瓦兹(MichielSchwarz)把这个称作“跨界合作”。一个城市可以通过创造集聚地来鼓励这种合作，它可以从建筑物开始，但没有一个好项目是不行的。此外，还要开展一些组织活动，如会议和研讨会，这能为相关人员和组织的会面提供一个理性的环境，而这些可以通过各种形式来安排，从大型的交易会、学术会议和辩论会到在美术馆中举办小型表演等。中介组织在这方面发挥了重要作用。对中介组织重要性的研究是迈克尔·波特集聚区理论的一部分。公共权力机关可以采取一些战略，帮助并建立此类组织，例如，为中介组织或者他们组织的活动提供支持。
3、创新
一旦现有的知识获得理解，并建立新的关系，创意思想就需要测评和认可，这就要激励创新，即创意资本的第三个要素。创新的过程在近几十年来发生了重大变化。查尔斯·里德比特(CharlesLeadbeater)用“公开创新”这个词来描述这个变化。这个变化主要包括以下两个方面：
第一，创新通常是在与他人互动的过程中产生，这就对组织提出了新的要求，他们要作为网络的组成部分而进行运作。
第二，越来越多的消费者将会参与生产。LINUX公开软件资源就是最好的例子。它的软件开发就是在一个网络中完成的，上千名程序员参与其中。消费者能够积极参与新产品和服务的创意开发，并为达成此目的创造开放的系统。
“创作共用”的认证系统就是一个例子，它为人们提供了良好的创新环境和建立新关系的机会，而不会侵犯原作者的知识产权，在这里原作者可以提出监督再利用的条件，为建立良好的公共领域打下基础。
创业代表了创新的另一面。如何激励有才华的人在处理他们的产品和服务的时候应用知识和网络呢?有关这个问题乌特勒支大学的研究也显示了创意阶层的出现和新行业之间已经有了确定的关系。更有趣的是，在创意阶层和技术之间没有显示出有任何联系，如佛罗里达设计的模型。因此，若想吸引创意阶层，不是所有城市都需要高科技行业，但为初创业者提供一个健康的环境是十分必要的。
在创意产业全景价值链系统中，创意资本其实是由创意经济所需的各项资源形态转换而来的，由人力资本、产业资本、文化资本和社会资本构成。
1、人力资本：人力资本是经济增长的关键，其核心价值就是内生的、潜在的创造力。当今世界，真正的财富是思想、知识、技能、管理才能和创造力，它来自人们的头脑，当创意成为经济发展的重要推动力时，人力资本及其生成的“智慧型”劳动成为重要的生产要素。在一个社会里，人力资本的大量流动更加容易促进文化交往，技能和知识的传递以及新思想的产生，人力资本为知识资源发展提供良好的环境。从根本上看，创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和创意阶层的崛起。
2、产业资本：创意产业的产业资本，是指进入产品生产制造阶段的资本，包括货币资本、技术资本和生产资本三种职能形式。一项文化创意要转化为市场化的产品，再深化到可流通的商品，除了需要智力资本以外，资金的投入和高科技的应用不可或缺，而大规模、可复制的生产制作能力也是“创意产业化”的物质保障。以高科技、互联网、新媒体为代表的技术资本为创意产品的生产、传播提供了更为有效和多样化的途径，产业资本让“一意多用”在不同产业领域的开发性应用提供了效益倍增的可能。
3、文化资本：文化是一种能带来巨大增值的资本，是关于文化、艺术和创意的活动和特殊品质。文化资本标志着一个社会参与文化活动的广度和水准，以及对创意、艺术、艺术管理和知识产权保护上的文化标准和价值，一个有利于文化参与活动的社会环境，往往能产生新思想和新主见，从而有利于加大创意的生成。文化在经济发展中越来越成为一个关键性的因素，社会越发展，经济越发达，文化的作用越突出。
运用文化资本可以增强竞争力、提高附加值，因为产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值，而市场竞争已从产品之争转向文化之争以及产品的文化辐射力。高品质文化、或为多数人认同的文化商品，拥有较高的附加价值，实现的经济价值就越大。从社会角度来看，文化资本还表现在承付各艺术和文学发展的公共部门和法人的资源。
4、社会资本：创意经济的社会资本依赖于一个信用、互惠、合作和充足的社会网络，有利于丰富集体福利，活跃社会表达机制和市民承诺机制。所有这些，反过来又使个人和集体的创意能力兴盛起来。社会资本是存在于社会结构关系中的资源，它体现在个人关系、成员身份、社会网络和信任关系，各种资源汇集而成的社会资本能够创造新的价值，也能减少交易费用，降低交易成本。各项社会资源汇集起来的社会资本作为产业价值链的生产要素投入，可以带来增值，是一种基于信任合作的无形资产。中小型创意企业、创意人越来越注重运用广泛的社会网络和灵活的契约形式，来获得项目合作和企业发展。
在一个城市、地区或者国家中，创意在创造创意资本的过程中有非常重要的作用。在经济发达的条件下，随着产品和服务的数量不断增长，创意因素在价值形成中的决定作用会越来越大。设计、电影、时尚、新媒体和娱乐等产业均采用了创意因素，他们通过为产品或服务增加意义、标志和体验创造价值。因此，创意领域在正在兴起的知识经济中占重要的地位，具有增加就业机会和财政收人的潜力。
总之，创意在经济和社会的所有领域都需要更大的空间，创造创意资本要历经多年的积累，这里需要的远远不只是市场营销或者品牌经营。