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心理剧（psychodrama):是由精神病理学家莫瑞努（Moreno）1921年提出的，心理剧能帮助参与者，通过音乐、绘画、游戏等活动热身，进而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪、梦境及人际关系，伴随剧情的发展，在安全的氛围中，探索、释放、觉察和分享内在自我是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。
1、强调以“行动”来经验生命而非谈论问题
心理剧帮助人们在演出时充分地“经验”与“体会”问题。Moreno始终相信，唯有行动才能帮助个体把不曾察觉的事物唤醒。成长的经验让我们害怕与真实的感受对话。身陷成长困扰问题的人们就是因为无法接近、感受自己，生命显得死板僵化没有弹性。在心理剧的过程中，个人的肢体和心理会逐渐地开放，恢复生命本来应有的自发性与创造力。经过这样的体验，个体更容易触摸自己真实的感受，并将其以整合的方式表现出来。
2、强调音乐、美术等多种元素与咨询技术的整合
心理剧将音乐、美术、灯光等多种元素整合起来。Moreno不相信语言可以走入心灵的大道，然而，音乐、雕刻、绘画、哑剧等艺术有着语言所不能及的跨文化的沟通功能。例如，在舞台设景的阶段，导演可尝试运用音乐，将情境中的声音、气味……等信息表达出来。演出过程中也可让主角敲击地面以发泄情绪或让辅角推挤主角造成身体上的压力。这些具体呈现的方式可以唤回主角在事件发生当时的真实情感，使主角产生强烈的感受。此外，导演也可运用不同的灯光颜色来辅助主角表达情感。如红色可以协助愤怒的表达；蓝色可以用在梦中的场景；绿色可以代表一个花园或森林；在亲密的时刻，可以将灯光调暗。所以说心理剧的中的肢体语言、声音等非语言信息，是一般以口语为主的心理咨询方式所不具备的。
3、强调心理剧内容的自发性与原创力
自发性与创造力是心理剧的核心。Moreno认为人类社会化之后带来的问题是自发与创作能力被压抑，使人面对问题时不能创造出适当的反应。他说：“自发性是在当下、现时、当场发生的，它触发个人对一个新的情境做出适当的反应，或是对一个旧的情境做出新的反应。”自发性是一种能量，也是创造活动的催化剂。只有自发性非常高时，创造力才会出现。心理剧中的一些方法能催化个人恢复天生的自发与创作能力，以自发性的方式创造性地对旧有文化遗产做出新的反应，使个人更具弹性。
4、强调互动的关系
Moreno等人认为，人是生命舞台上的即兴演员，角色的演变、创作、扩大、深入都是一种过程。这种过程只能在我们与别人的互动中产生。心理剧所重视的就是这种互动的过程，而不仅仅是内在角色的扮演而已。个人互动关系的模式是由家族中文化传承而来，个人自我是经由幼年角色学习而来。因此个人的不适行为来自早年角色学习的偏差。心理剧治疗则提供一种方法使人回到原来重要场景而修补个人与重要他人间的关系。Moreno认为团体中的每位成员互为彼此的治疗媒介。只要能够被团体中的一位曾经有相同故事，但没有因此被束缚住的成员所了解，并在情绪、语言及肢体上被接纳，这样的互动过程本身就是一种疗愈的经验。
1、心理剧可以用于心智失常的儿童、青少年、老人也可用于弱智者、精神病患者和罪犯。
2、有些心理学家或社会工作者也常安排一些带有强烈的感情色彩或含有人格问题的剧情，以揭示患者内心世界的秘密。这种办法特别适合于离婚者、吸毒者、轻生者及违法者。
在演出的过程中，心理剧有五种主要工具，或者是说器材，是跟其他团体方式不同的。Moreno（1953：81）说：舞台（stage） 提供演员一个活动的空间，这个空间是多面向的，而且其弹性也是无限大的，而主角（subject or actor）则被要求在舞台上扮演自己，去雕塑出自己私人的生活。观众（audience）不但观看，而且代表了一般大众的声音。辅角（auxiliaryegos）有两个重点，他们是导演，探索者以及导引者的延伸，同时也是主角的延伸，雕塑出主角真实或想象的部分。导演有三个主要的功能：导演、咨询员以及分析师 。
导演
心理剧导演即是咨询师。这位咨询师必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度。学员必须一一完成各个阶段的考试，方能得到美国心理学会所颁发的心理剧导演证书。
导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样权威，指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作的。因此，导演必须拥有咨询师同理、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也要能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅地呈现出来。导演非但得具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，他更需要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力和胆识去协助主角、了解主角，并能察觉主角内心的世界或挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。
主角
主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角的指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。
舞台
莫里诺的一句名言是：“有舞台就够了。”在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的激动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间。如此，当导演带领主角踏入舞台空间的刹那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具基本上只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小对象即可发挥极丰富的想象力。
替身
每个人皆有内在的感受、一个“内在的小孩”。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办？可能就是与自己对话。以下节录一段莫里诺提出他为主角创造一个替身的说法：在心理剧舞台上你会看到什么？譬如你可能看到一位有着心理问题的人。这个人的心理问题严重到连沟通都极困难：护士无法与她讲话、医生也无法沟通。于是你就可以采取以下的方式导演心理剧：你带着这位成员，你和她说，你可能与你的父母、兄弟、姊妹皆无联络。你也和你的丈夫、或任何人都失去联络，但是，假设你可以就和你自己说话。假设你可以和一位最亲近你、最了解你的人说话。假如我们能为你制造一个你的替身，然后你就拥有一位你可以向她说话的人，你可以与她一块儿行动，因为你们属于彼此。
辅角
辅角可以分广义与狭义两种解释。广义的说，所有团体成员，除了主角与替身以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员皆是。狭义的说法则是仅指出来参加演出的成员。辅角可能是每次心理剧中皆需要的角色，其功用即是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境，甚或激发主角内心对此情境的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂、或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者，导演可以布偶或其它方式表现。无论如何，辅角之演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。
观众
所谓心理剧中的观众，则是指所有参加的成员。这些成员若在一出心理剧中未担任任何角色，则成为观众。观众通常在心理剧进行时仅默默地注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想，或与主角对话，如此可以帮助主角了解他并不孤单，也让主角能从自我的情境中跳出，重新走回现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，亦是让主角省思整个情境的动力。
角色互换
最基本的核心技术。通过说明对主角来说某个重要人物的的行为方式，主角提出对该角色的主观看法，或者先扮演该角色，让辅角采取较接近主角体验的方式来演出情景。在适当的时候，当主角对辅角的表达的观念和行为有所感受时，主角与辅角互换角色。暖身和演出阶段，角色交换是很重要的。莫瑞努（Zerka Moreno，1983）认为，主角需要从自己的主观态度出发，表演出感受的事件。角色互换中，导演鼓励主角对生活中的重要人物产生同感，导引使辅角演出内容和主角对事件的看法保持一致。在适当的时候，允许较多的表达冲突情景。角色互换可以帮助主角增进对重要他人的深入认识。
镜照技术
辅角通过模仿主角的手势、态度、演出中的言语，来反应主角的角色。导演可以将主角带出场景，使他脱离原有角色，让主角有机会以旁观者的角度去观看整个心灵挣扎的过程、或紊乱的情境，以激发主角重新诠释这个情境，进而产生新的领悟。主角背对舞台，通过观看现场录像带中的生动画面，帮助主角更自然而客观地评价自己。
独白
主角可以在想像自己单独处在一处，自言自语幻想一件事件或感受。演出中，可以暂停演出，表达当时感受。主角可以进行单独的活动，自言自语与其他辅角或替身说话。独白有助于主角表达并加以澄清未觉察的想法，更明显地体验情感（Greenberg，1986）。
替身
辅角站在主角身后与主角同台演出，甚至替代主角说话，该辅角就是替身。替身可以模仿主角内心的想法和感受，并时常表达出内心潜意识内容，帮助主角觉察内心活动过程，引导表达出内在的感受和体验。替身是主角的代言人，可以替主角处理事务和此时此地的问题。根据需要，可以有多重替身一起演出，展现主角的多面性，或者生活中的各种角色。
空椅技术
空椅子技巧是将一张空椅子放在舞台中间，让每位成员将其想象为一位他想诉说的对象而展开对话，从这个角度说，空椅子也是一个配角。空椅子技术也可以在预热阶段使用，通过每位参与者与空椅子地对话，可以选择一位有强烈情绪困扰而其问题又具有普遍性的人做主角。治疗者可与其共同商定演出题材。
未来投射
用于帮助成员们表达、解释自己对未来的看法、期望和感受的一种技术。主角或参与者不只是讨论希望、愿望，对未来的恐惧或生活目标等看法，而且把这些预期事件放到现时中，并演出表达出来。通过为未来事件的构建、期望，并带回现实，思考问题情景，增进对期望的事件结果的了解，有效地采取措施，实现期望中的未来。
其他心理剧地技术还有中断行动（cutting the action），重演（replay），角色训练（role training），超现实场景（surplus reality scenes），魔术商店技术等。
暖身
它作用是用来催化创造性的潜能。第一个阶段像是在编织一个安全的摇篮，在这个摇篮中，每个人都可以开始相信导演、团体以及心理剧这种方法。暖身的作用是用来催化每个人的创作性和潜能，也促使团体成员尽快进入状态之中，这个状态就是进入到每个人的内在以及进入到团体氛围里，而不是停留在自我内在之外，不是以一个旁观者的状态存在，而是实实在在成为一个参与者，来致力于深入到自我内在洞察自己。这第一个阶段象是在编织一个安全的摇篮，在这个摇篮中，每个人都可以开始相信导演、团体、心理剧这个方法。当这个房间像是有一双臂膀环绕着你以后，你认为自己做不到的事情，就有可能做到了，并表达出这些看起来是无法被表达的东西。
演出
暖身后，导演及被选出来的主角，更进一步的将问题从表面带入核心。导演利用团体的成员作为辅角，来表演这个局中重要的人物。其他团体成员，除非是担任角色，否则是不能坐在舞台上的。剧一旦开始上演，舞台就像是进行着某个仪式的地方，该发生在那里的事，就只在哪个地方发生。大多数的心理剧都是在一个经过设计的舞台上演出的。在演出的过程中，其他团体成员，除非是担任某个角色，否则是不能坐在舞台上的。
分享
这是一个让团体可以宣泄并且整合的时间，也是一个”爱回去“，而不是回归的时间，不鼓励时间分析，但鼓励认同。每个人都能发现到自己跟主角哪里像、哪里不像。让团体的成员去宣泄自己的情绪，或者是得到一些反省。分享更进一步的功能是冷静下来，让成员可以重新进入其个人现实世界的方法。 心理剧的训练
心理剧的训练通常都是提供给研究所毕业程度的专业人员参与，通常需要好几年才能够完成。被训练者通常都有他们自己的治疗以及督导时间，同时，也有一个训练师会追踪他们的临床工作，也追踪他们对於过程的了解程度为何。由于心理剧是一种很有力量的治疗工具，通常只有那些正在受训中，打算将来使用这项工作的人，才应该练习这项技术。在英国，被受训的治疗者以及训练师都必须是英国心理剧协会（British Psychodrama Association）的会员。治疗者都必须要根据他们使用的程度，在英国心理剧协会（BPA）以及英国心理治疗委员会（United Kingdom Council for Psychoterapy，简称UKCP）中登记。英国以外的国家所施行的状况应该是跟英国相当的，随着各国文化的不同而有所变化，但都必须遵守咨询伦理，咨询伦理同时领导、保护着个案跟治疗者或者是训练者。