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创意手工产品是指将创意作为其主要的设计原则，并且手工制作的一类产品。
创意手工产品生长在文化交融的21世纪，不同于传统的手工作坊形制下生产的产品，其主要特点如下:
(一)主打“原创牌”，融入情感化设计与时代特征
创意手工产品之所以能够吸引众多消费者的关键因素之一就是“原创”。
商品经济大潮的推动、利益的驱使、超快节奏的社会转变使很多设计师迷失了，模仿、抄袭现象愈演愈烈。在视觉疲劳的环境下，创意手工产品以“原创牌”和强烈的个人风格，带给消费者很大的诱惑。
融入情感化设计的方法是吸引消费者的亮点。抓住消费者的情感喜好，做出让人感动的作品，成为设计师们的“杀手锏”。他们常常把自己的想法或者情绪寄托在作品中，使其充满人情味和浪漫主义的气息。很多作品映射着时代特征，常带着青年设计师后现代式的幽默。“异禾团”的原创布偶与其他产品，布偶拟人化的风格常常被设计师们应用，很容易赢得消费者的共鸣;卡贴与环保袋图形的幽默设计又让人会心一笑。
很多人抱怨最自己的工作毫无兴趣的时候，设计师们正在享受自己创作的过程，很多人都表示，利润并不是自己从事创意事业的最初目的，在纷乱的世界中能找到自己真正想做的事情非常难得，由兴趣生长出来的果实也分外诱人。
(二)手工制作，产品是设计师自我风格的代言
“曾经有人提出这样的问题:为什么Machine-made永远无法取代Hand-made?相信‘手工艺人’们会这样回答:那是因为，人的双手永远是独一无二的，懂得在有限的时间内创造永恒的东西。而那种能用手控制的感觉，令获得它的人觉得它是有生命的。”
上述文字来源于一个创意手工产品的品牌—“蓝叔叔漫游”。快节奏的社会使很多人都渴望回归原始自然的田园生活，但由于生存所迫，只好将憧憬寄托于身边的物品。创意手工产品之所以受到一致好评，很大程度上是因为手工制作会使产品显现出朴拙自然、亲切憨厚的品质，给人以朝气蓬勃的生命感。
另外，更区别于一般产品不同的是，创意手工产品多是设计师自我的体现。
普通产品在成型之初大部分都要做市场调研或消费群体研究，根据目标人群的喜好和生活习惯进行后续设计，这也是被认可的科学的设计方法。但是一件创意手工产品的完成有时候却另辟蹊径。
很多设计师都认为，一个品牌需要有独到的风格才能给消费者留下深刻的印象，这种印象不是讨好卖乖，更不是跟风模仿。他们要做的就是将自己的想法制作出来，进而寻找有同样想法和感受的顾客。创意设计需要被欣赏，设计师需要的是知音，他们贩卖的不是商品，是情感。这种现象造就了风格迥异、灵动也温馨的创意手工设计，这样的产品是设计师自我风格的代言。
(三)多为设计师的第二职业
从事创意手工产品设计的设计师绝大多数出于自己的兴趣，偶尔的一个想法、刹那间的灵感都成为设计师创作的理由。但正是由于随性的灵感与想法，也使这一行业具有很大的不定性。同时，产品出售的地点不确定也成为设计师们的难题。创意手工产品在现阶段一般通过以下几种销售渠道跟消费者见面:
1、创意市集
创意市集作为一种设计师与消费者面对面交流的形式，深受人们的喜爱。但是由于地点、文化等原因，它只是在相对较发达的城市小规模的举行，次数也较少。
2、网络经营
无需成本、风险小，传播能力强使网络经营深受设计师青睐。前文中指出创意手工产品设计多为设计师的第二职业，无论从规模还是发展之初的利润上来看都是有限的，网络就成为设计师承载梦想的寄托。诸多从创意市集中“发迹”的原创品牌都纷纷建立自己的网店或博客，扩大影响力。
3、实体销售
(1)代售。“异禾团”是实体店代售的典型，经调查发现仅在南京市就有四至五家代售店，其中包括著名的“朴坊”。这种方式是品牌在发展过程中跟市场接轨的有效的过渡期。
(2)全国连锁的“格子铺”。“格子铺”起源于日本，2006年开始进入香港和澳门的市场，短短时间内风靡各地。其中专为创意手工产品而成立的“疯果盒子”应运而生，价格低廉、代管经营及免费宣传的模式深受设计师们的喜爱，解决了原创品牌在成立之初资金缺乏、广告宣传等棘手问题。
(3)品牌实体店。在众多创意手工产品中，个别品牌已经建立了自己的实体店，例如“火星叔叔”、“陈幸福”等等，他们在国内的创意行业已小有名气，一些作品也成为创意设计行业的代表。
尽管创意手工产品的销售渠道多种多样，但在整体上还不成规模。设计师只有在满足自己生存需求的基础上来追求自己的兴趣爱好。
(四)产品品种多样，与相关领域共荣
创意手工产品门类繁多，所涉及到的领域有玩具设计、动漫设计、商业插画、服装、平面设计、音乐和电影等等，领域众多促进了创意手工产品设计的发展。
例如:平面设计领域在倡导“平面不平”观念以后，很多的平面设计师将目光聚焦于产品设计，使平日里在印刷品中才能出现的图形元素转移到了实用性更强的产品上，不仅仅增强了产品的视觉效果，更重的是平面设计师们又找到了新的领地。
插画与动画行业更是创意手工产品发展的有力推动者，卡通衍生品成为创意手工产品的重要组成部份。例如风靡网络的QQ表情“兔斯基”，根据其形象设计的卡贴等也同样受到消费者的欢迎。
现在，在重视创意手工产品设计发展的同时,应寻找与传统手工艺的结合点,既弘扬和继承了传统文化,又可以推动创意产业的发展。如传统手工艺中刺绣艺术在长期的演变过程中逐渐的形成了特定的装饰部位和装饰模式，如挽袖,补子等。这些刺绣艺术的典型代表给平面设计师带来的不仅仅是各种图形的撞击,还有浓郁的色彩，精致的纹样，和生动的故事情节。这些都可以被设计师加工以利用。但是要深入学会消化吸收传统手工艺中的精华元素,做到灵活运用。而不要简单的采用“拿来主义”。懂得“去其槽粕，取其精华”,在创意手工产品设计中对于传统工艺的运用，不是简单的挪用，可以通过重组,解构,重复等方法来达到设计的目的。要多分析并吸取其中的精华部分,以达到最佳的设计效果。对中国传统手工艺而言,创新是扬弃,而不是否定,设计师应当充分发掘手工元素给我们带来的深刻的内涵。结合当今的潮流之势，才能使得创意手工产品和传统手工艺在现代维放灿烂的魅力。同时，创意手工产品在深受消费者欢迎的同时,还需要多注意几点，在设计上颁要坚持原创,避免跟风。因为原材料和加工方式的束缚,使得产品模仿起来非常容易，盜版因此而生从而导致恶性循环，不利于原创品牌和产业的发展。在产品的质量上也要充分的发挥手工的优势,保持工艺的精美性和情感化的设计。设计师也要不断学习提高自己的设计能力，丰富设计知识和审美意识，为产品的更新注人新鲜的活力。同时还要注意与其他领域产业的结合,以一起促进整个创意产业的共荣。