上世纪八十年代，内地最为风靡的电影类型，当属各类武打功夫片。
改革开放以后，电影再度成为内地观众的一种精神娱乐需求，但在新中国电影发展历程中，商业娱乐电影起步较晚，现实题材在相当长的一段时间内占据主流。
这种情况到了七十年代末开始出现改变，香港电影人受邀来内地拍摄电影，1979年出现了第一部完全在内地取景、并由内地演员主演的武打功夫片《塞外夺宝》。
这部电影正式开启了后来的香港与大陆合拍片的先河，在之后《少林寺》的推波助澜下，众多八十年代轰动一时的武打功夫片正是在此背景下，成为几代观众的银幕记忆。
同时期，国内电影厂受到这股风潮的影响，也开始了武打片探索之路。
1980年，北影厂推出了惊险片《神秘的大佛》，此片在武打场面的设计上虽然较为简单，但却是内地电影人首次将武打动作设计作为电影的一大看点，具有相当重要的探索意义。
本期文章将回顾八十年代的十部功夫片，尽管其中的有些电影现在看来，技术已经很落后，但论及影响力，这些电影在当年可谓部部轰动中国，成为国产功夫片发展的里程碑。
《侠女十三妹》
Super Lady
关键词：国产首部3D武侠片
票房纪录：1986年国产电影卖座亚军，发行收入1940万元
改编自清代作家文康的侠义世情小说《儿女英雄传》，讲述了清朝雍正年间的一桩公案，官宦之女何玉凤的父亲遭到奸臣纪献唐构陷，导致何家被抄家灭门，何玉凤流落江湖，得到高人相助，拜师学艺后下山复仇的故事。
情节虽然放在当时的武侠片领域，不算很有新意，但本片的一大卖点是，当时比较时髦的立体电影技术，其实也就是如今所说的3D电影的概念。
早期3D电影，在国内通常被叫做立体电影，这种技术发明很早，但在上世纪五十年代才开始正式投入电影拍摄使用，1962年，上海天马电影厂拍出了中国第一部立体真人故事片《魔术师的奇遇》，由此开启了国产立体电影技术的探索。
早在七十年代，港台电影人率先将立体电影技术运用在武侠片领域，成龙就在台湾拍过一部立体武侠片《飞度卷云山》。
受此影响，北影厂决定探索立体武侠片的拍摄经验，因此与日本公司合作拍摄了这部《侠女十三妹》，电影拍摄前后长达两年，剧组做了大量的技术探索，为此耗资数百万元，在当时可谓国产电影史无前例的大制作。
影片由《少林寺》女主角丁岚主演，“南拳王”邱建国和武打明星王群参演，《武林志》中的“东方旭”李俊峰担任武术执导，老戏骨葛存壮饰演大反派纪献唐，演员阵容相当强大。
本片中的立体电影技术，需要在看电影的时候佩戴特殊的偏光眼镜才能感受到，电影中以十三妹大破能忍寺这场戏，最能体验立体效果。
即使如今只看普通版本，也能够感受到当时剧组为了凸显立体效果，而故意设计的女主角在暗器横飞的机关阵内挥舞刀剑，仿佛要刺破屏幕的既视感。
《海市蜃楼》
Mirage
关键词：国产首部西部冒险动作片
票房纪录：1987年国产电影卖座亚军，内地发行收入2620万元，香港票房1600万港币
1984年，导演徐小明在内地拍摄《木棉袈裟》大获成功，三年后，徐小明与主演于荣光再度联手，远赴西北戈壁取景，拍摄了这部西部动作片《海市蜃楼》。
电影的故事改编自倪匡的“卫斯理”系列幻想小说中的其中一篇《虚像》，但因为没有拿到版权，所以在上映时全部改了角色名字，但主要的故事情节都遵循原著。
影片讲述了上海摄影师唐庭轩意外在沙漠戈壁中，拍到了一位出现在海市蜃楼中的红衣女郎，从此念念不忘并带着好友毛德威一起重返沙漠寻找虚像女神，结果发现对方竟然是个冷血残忍的沙海女魔头的故事。
徐小明导演的《海市蜃楼》，绝对可以说是八十年代商业娱乐电影的标杆之作。影片融合了动作、冒险、爱情、枪战、西部等元素，动作设计精彩、场面火爆刺激，既有充满异域风情的沙漠戈壁风光，同时又有着跌宕传奇的冒险故事，尤其是结尾还是一段让人唏嘘的悲剧。
主演于荣光在此片之后，成功打入香港电影圈，凭借后来与张艺谋、巩俐合作的《古今大战秦俑情》进入香港发展，女主角帕夏·乌买尔的表演让人印象深刻，她原是新疆歌舞团的演员，后来又出演了电影《国际大营救》，如今已经定居香港，以开饭店、当大学舞蹈老师为生。
《海市蜃楼》的一大意义在于，它是内地影史第一部真正意义上的西部片，比后来的《双旗镇刀客》要早了五年之久。
《黄河大侠》
Yellow River Fighter
关键词：武侠片中最精彩的剑术对决
票房纪录：1988年国产电影卖座冠军，内地发行收入1700万元
影片由导演张鑫炎执导，也是《少林寺》团队在八十年代又一部功夫片经典。
电影最初定名叫做《盲侠》，故事灵感来自于日本剑戟片《座头市》，但在拍摄期间改名为《黄河大侠》，影片由西影厂与香港银都合拍，是八十年代合拍武侠片领域最后的一座高峰。
和《少林寺》一样，本片同样依托于历史背景，讲述了乱世背景下的侠客恩仇故事。电影发生于晚唐时期，藩镇割据，当时西北黄河流域的段、柳、李诸王互相攻，导致民不聊生。
身怀剑术绝技的大侠马义偶然结识了江湖卖艺人车天，两人阴差阳错卷入诸王权力斗争，导致马义被人毒瞎双眼，但他却靠着手中长剑和高超剑法为民除害，成就黄河大侠的威名。
不同于《少林寺》那样的功夫小子喜剧，《黄河大侠》的故事基调要更加严肃。情节不再是单纯的报仇雪恨，而是融入了家国情仇、除暴安良的大义，让影片在刀光剑影的武打类型之外，又多了一层主题升华的意味。
主演于承惠，人称“双手剑圣”，他本人既是主演，也是本片的剑术指导。
出演此片时，于承惠已经38岁，投资方本来不同意让他担任主演，害怕票房不好，但导演张鑫炎却力排众议，想用这部电影将他的剑术风采，给记录下来，因而在片中得以完美展现了于承惠飘逸潇洒的神奇剑术。
事实证明，张鑫炎导演的这次力保，成就了一部经典武侠片，此后内地武侠电影中再未出现过如此精彩写实的剑术表演。
《大上海1937》
Great Shanghai 1937
关键词：武侠宗师晚年暴力美学大作
票房纪录：1987年国产电影卖座冠军、内地发行收入3010万
张彻在香港被誉为武侠宗师，他的电影最为人知的特点，便是喜欢让男演员袒露胸膛，上演惨烈至极的盘肠大战，由此开创了独具个人特色的阳刚暴力美学。
1985年，台湾创业失败的张彻，受邀来内地试水合拍片，首部电影就是1986年的《大上海1937》。影片在内地上映后引发了轰动，据《中国电影年鉴》记载，发行拷贝数量达365个，观影人次达4.1亿人次，发行收入3010万，是1987年国产电影票房冠军。
影片的故事取材于，历史上真实的上海滩大亨「张啸林遇刺案」，片中的主人公林怀部确有其人，电影做了大幅度虚构，讲述曾是上海滩三大亨之一的杜月笙门下弟子的青年林怀部，为国锄奸经历连番厮杀，最终和小刀杨藩一起，联手诛杀汉奸张啸林的故事。
本片虽然是一部民初功夫片，但带有强烈的张彻个人风格。
对于当时的内地观众而言，张彻独有的夸张酷烈的暴力美学，在当时的内地银幕上可谓极为罕见，抗战题材与武打元素的结合，也给予观众一种新鲜感，尤其是片中对于小刀杨藩，这一冷酷高手形象的塑造，在当年甚至比男主角还要受欢迎。
此外，《大上海1937》也是张家班第六代弟子的首次亮相。
张彻来内地之后，选择了一批京剧武生担纲主演，以本片中的主演徐小健、董志华、穆立新、杜玉明为代表，在张彻晚年的几部电影都有出演。
值得一提的是，小刀杨藩的扮演者董志华，曾在周星驰《功夫》中饰演了五郎八卦棍高手油炸鬼。她的妻子王京花是著名经纪人，夫妻俩有个同样做演员的儿子董子健。
《自古英雄出少年》
Little Heroes
关键词：轰动一时的儿童功夫片
票房纪录：1984年卖座电影季军、2.6亿观影人次
这部《自古英雄出少年》的投资人是霍英东之子霍震寰，除了是商界大鳄的身份外，他曾担任过香港武术联合会会长、亚洲武术联合会副主席，出于对武术的热爱，霍震寰出资投拍了这部电影。
导演牟敦芾，作品以险怪猎奇著称，偏好重口味，有一部堪称童年阴影的代表作《黑太阳731》。
也因此，尽管本片是一部以儿童为主角的武打功夫片，但仍然可以从一些情节中，看出导演牟敦芾的个人趣味，比如清兵鹰犬会生吃活鱼，从被褥中掏出虫子等场面。
故事讲述了清朝咸丰年间，四川地区的天地会组织遭到朝廷围剿，一帮天地会遗孤在逃往川贵分舵的过程中，经历险象环生的追杀与冒险，并最终成长为少年英雄的故事。
饰演大丈夫妻子的张小燕，曾连续多次获得全国武术冠军。铁彪的扮演者熊长贵，在当时是和李连杰、赵长军齐名的武术运动员。反派司马力的扮演者李殿芳，出身四川武术队，后来成为峨影厂的职业武打演员，出演过《峨眉飞盗》、《通天长老》等电影。
当然，电影中最让人印象深刻的角色，当属古灵精怪的大丈夫。
扮演者郝勇并不是学武术出身，而是一位杂技演员，他因出演本片而成名，在1985年的春晚上，他和张小燕再度同台，延续了电影中的角色关系，做了一段武术杂技表演。
《自古英雄出少年》定位是一部儿童功夫片，因此故事比较简单，但是胜在打戏密集，故事诙谐有趣，人小鬼大的大丈夫与武艺高强的妻子之间的反差人设很有喜感。
武术队演员的真实功夫，川藏地区的绮丽风光，充满童心童趣的武侠冒险故事，造就了这部电影的成功，从电影院到露天电影场，这部电影已然成为很多70、80后观众的童年回忆。
《木棉袈裟》
Holy Robe of the Shaolin Temple
关键词：《少林寺》后又一部经典之作
票房纪录：1985年国产电影卖座冠军、香港票房1510万
1983年，电视剧《霍元甲》的导演徐小明顺应潮流北上内地，拍摄了这部《木棉袈裟》，也是继《少林寺》之后又一部让内地观众为之着迷的武术电影。
影片上映后风靡大江南北，不仅创下了当年国产片最卖座的票房纪录，更获得了金鸡百花电影节合作片特别奖，和1984年的文化部优秀影片奖。
电影讲述明朝末年，锦衣卫指挥使派遣手下的杀手祁天远围剿少林，抢夺宝物木棉袈裟，少林弟子慧能奉命带着袈裟逃走，偶遇草原少女林英，一同对付作恶多端的祁天远，展开正邪对抗的故事。
主演徐向东出身河北武术队，鹰爪拳功夫独树一帜，同时还是当今武术界学历最高的一位“大侠”，饰演反派的于荣光，是京剧武生出身。
本片最精彩之处是徐小明设计的武打场面，一招一式都实实在在。尤其是徐向东和于荣光的马上大战，漂亮的骑术和激烈的打斗融为一体，这种实拍出来的武打场面，要远胜于如今那些靠特效堆出来的伪武侠剧。
顺带一提，影片的国语版配音阵容相当强大，集结了童自荣、丁建华、伍经纬、乔榛等当时上海电影译制厂最优秀的配音艺术家。他们精彩的配音，是这部电影能够在内地风靡几代观众的重要原因之一。
《少林寺弟子》
The Disclple Of The Shaolin Temple
关键词：少林题材跟风之作
票房纪录：4.9亿观影人次
在整个八十年代的合拍功夫片领域，最为风靡的类型要数少林题材的功夫武打片。
由于李连杰版《少林寺》的巨大成功，令很多港台片商看到了商机，纷纷来内地跟风拍摄少林题材的武打功夫片，导致在《少林寺》之后的几年时间当中，大量少林武打片扎堆上映。
其中的代表作有很多，李连杰又拍了《少林小子》和《南北少林》，同时期还有《少林俗家弟子》、《新方世玉》系列、《绝处逢生》，《八百罗汉》等等。
这部《少林寺弟子》在当时的少林武打片中，并不是多么出色的作品，甚至可以说影片拍得十分糟糕。
故事讲述了一对杂技班的姐妹流落江湖，遭到一名少林叛徒的迫害，导致父亲惨死，姐妹俩只好求助在少林寺出家的哥哥下山报仇，经过一场恶战，姐妹俩大仇得报，哥哥也替少林铲除了叛徒。
本片中的男主角聂建国也是一位武术运动员出身，只是后来并未在电影圈继续发展，虽然请了很多武术冠军参演电影，但本片的动作设计实在稀松平常，各种弹床起跳的武打设计仿佛停留在六十年代，远远落后于同时期的武打片。
故事简单粗暴，服装美术简陋至极，取景穿帮比比皆是，面中常常出现现代厂房，现代水塔，现代电线杆之类，无论是制作还是故事，都不及同时期的很多少林题材影片。
可就是这样一部二流电影，却在当年收获了创下了4.9亿观影人次的惊人纪录。
卖座的原因则是因为电影成功蹭到了《少林寺》的热度，电影最初拍摄时并不叫《少林寺弟子》，原本叫做《杂技女侠》，只是片方为了蹭热度而改名，比李连杰的《少林小子》更早问世，又有
女主角丁岚出演，被宣传为《少林寺》续集，自然大获成功。
《武林志》
Deadly Fury
关键词：内地第一部真正意义上的功夫片
票房纪录：1983年票房亚军，4.26亿观影人次
这部《武林志》是由北影厂拍摄出品，于1982年开拍，在1983年九月上映，是内地第一部完全独立拍摄的武打片。据《中国电影年鉴》记载，影片在当年创下了惊人的4.26亿观影人次。
导演是第四代导演张华勋，也是著名导演张扬的父亲。在当时，他是内地为数不多有过拍摄武打片经历的导演。早在1980年，张华勋就拍摄了惊险片《神秘的大佛》。
受限于内地当时的拍摄技术，影片中的武打场面与两年后上映的《少林寺》相比，完全就是花拳绣腿。也因此，导演张华勋憋了一口气，决定拍摄一部真正的功夫片。
受到港台电视剧《大侠霍元甲》的影响，导演张华勋联合北影厂的编剧谢洪，翻阅了大量民国时期的武术文献记载，先后访问了几十位武术家，通过对近代史上的民间武术家传奇故事的梳理，写出了《武林志》的剧本。
故事讲述清末民初，列强虎视眈眈的背景下，武林高手东方旭隐居在天津卖艺，结果与当地神州武术馆的馆长何大海不打不相识，适逢俄国大力士设擂比武，何大海上台打擂却遭到洋人暗算，东方旭挺身而出，毅然上台打擂，演绎了一场民国武林的传奇往事。
相比同时期的港台功夫片，《武林志》带有鲜明的内地武打片的风格。
电影虽然以武打功夫为卖点，但同时融合了民族斗争、历史传奇等正剧设定，武术打斗也不再是单纯的功夫奇观，而是为了反抗帝国列强。
尤其是在武打戏方面，电影强调硬桥硬马的真功夫，因此几乎不用特技，尽可能还原传统武术的魅力，对于八十年代的内地功夫片而言，具有相当重要的开创意义。
《武当》
The Undaunted Wudang
关键词：北《少林》，南《武当》
票房纪录：1983年国产电影卖座冠军，5.4亿观影人次
眼见少林题材的泛滥，当时作为国内老牌电影厂之一的长影厂决定另辟蹊径，将目光投向了与少林齐名的武当，改拍了这部功夫片《武当》。
电影讲述了讲述了清朝末年， 以武当拳派后人陈雪娇、 司马剑为首的民间武师挫败日本浪人的挑衅，打败了不可一世的日本武士，捍卫民族尊严的故事，也是一部宗师打擂片。
编剧谢文礼在八十年代的内地影坛，绝对是票房保证，先后创作了《镖王》、《黑匣喋血记》、《峡江疑影》、《海狮敢死队》、《游侠黑蝴蝶》等卖座的武打惊险片。
男主角赵长军是著名的武术家，其在武术界的地位相当高。动作巨星甄子丹，年轻时就曾拜赵长军为师学武整整一年。
长影厂拍摄《武当》，其目的就是有意和香港电影人一争高下，因此张鑫炎启用李连杰，长影方面就找来了齐名的赵长军，巧合的是，赵长军之前也曾接到《少林寺》剧组的邀约，想让他试镜觉远，但当时赵长军无心演戏，因此拒绝了邀请。
《武当》采用的是“武林高手打擂，抗击列强侵略者”的套路，故事上升到家国大义的层面，和同时期的《武林志》的创作主题很类似，它们代表了当时内地功夫片的一种文艺创作理念——功夫不只是杀人技，更是保家卫国之道。
《少林寺》
The Shaolin Temple
关键词：影响深远的功夫片杰作
票房纪录：观影人次约7亿到8亿（可能更高），发行收入过亿元
如果要评选华语影史最具影响力的功夫片，这部《少林寺》绝对可以入围前五。
尤其是放眼内地电影史，本片的地位极为特殊，毕竟，能够像《少林寺》一样，真正称得上现象级的功夫片，在八九十年代的内地电影市场，可能有且只有这一部。
1982年，《少林寺》横空出世，迅速风靡大江南北。影片在后来被常常提及的一种说法是，在当时电影票均价一毛的情况下，票房过亿元。
这个说法并非空穴来风，根据《当代电影》的资料记载，影片在1982年上映，仅仅六个月内就在全国创下3亿观影人次，而当时的电影都是长线放映，《少林寺》在很多地区热映了两三年的时间，因此这个数字只会更高，票房过亿只能说是保守估计的结果。
影片不仅在内地大受欢迎引发轰动，同时该片作为第一部在香港上映的内地功夫片，在香港创造了1616万港币的超高纪录， 之后又被引进到日本、韩国和东南亚。在日本创下40亿日元票房纪录，次年于韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。
这些在当时可谓惊人的票房数字，证明了《少林寺》的空前影响力。
除了票房方面的成功之外，《少林寺》更带动了八十年代的功夫片热和合拍片热，从此武打片成为人民群众喜闻乐见的电影类型，在当年，甚至有不少青少年看了电影之后远离家乡到少林寺学武。
当时各大电影厂纷纷开拍武打功夫片，极为推崇启用有真功夫的武术运动员出演电影，不像现在都靠替身和慢镜头，由此捧红了一批功夫明星，在当时他们还有个特殊称谓：影武双星。
其中最为代表的就是《少林寺》捧红的李连杰，同时期的还有赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国等等，他们各个身手不凡，在内地银幕上打出了一片天。
限于篇幅，本文只对八十年代的功夫片略作盘点。
实际上还有很多经典武打片未算进来，如《南北少林》、《少林小子》、《南拳王》、《少林俗家弟子》、《神鞭》、《八百罗汉》、《金镖黄天霸》、《无敌鸳鸯腿》、《风尘女侠吕四娘》、《游侠黑蝴蝶》等经典电影，未能在文章中细数。
自八十年代末期开始，外国电影和港台电影的进入，让功夫武打片进入衰退，影响力逐渐减退。时至今日，硬桥硬马的传统功夫片，已经越发在银幕上难觅踪迹了！
