近年来,直播以其特有的真实感、互动性,为戏曲等传统艺术的创新性传播提供了广阔空间。近日,“戏曲文化在直播间的传承与创新”研讨会在线上举办,探讨戏曲文化如何通过直播间打开观众群,并通过直播打赏等工具创新“电子戏票”形态,让青年演员获得坚实保障。
《光明日报》舞台艺术版负责人李晋荣认为,网络直播是让年轻人走近戏曲艺术的“敲门砖”。因直播能用年轻化的方式与青年沟通,其既能直观生动地呈现戏曲内容本身,弹幕随时随地的分享又增添了互动感,这已成为不少艺术家的共识。
“戏曲应该找到和年轻人玩在一起的表达方式,受众年轻化、审美多元化也能推动戏曲等传统文化的创新与转型。”李晋荣说。
李晋荣认为,直播还大大拓展了文化艺术的传播边界。据她调研,一场演出在剧场里约可供2000余名观众观看,但同样的演出在直播间举办时,观众立刻增长到数十万甚至百万级别。它使京剧、昆曲等非遗艺术插上网络的翅膀,从各自“小天地”飞向社会“大舞台”。
李晋荣认为,部分戏曲演员在舞台上默默无闻,但通过直播意外成名,反映了戏曲人传统上“重演戏不重传播”的心态。而信息时代中,这一理念并不利于行业可持续发展。她透露,曾有戏曲演员感慨,现代社会中观众审美持续迭代,戏曲演员必须精进自身的表演和沟通技巧,以面对直播等新媒介带来的几十万、上百万观众。
据悉,针对上述现象,抖音直播已启动“DOU有好戏”计划,在未来一年里,将投入过亿流量资源,帮助10个院团和1000位专业戏曲演员打造“第二剧场”;同时面向全国的专业戏曲从业者和戏曲院团展开合作,为专业戏曲演员、剧团开通线上付费演出等功能。
李晋荣表示,每种文化的生长有其内在规律,传播只是其中的一环。当直播为年轻人打开走进戏曲的一扇门,若要他们成为“铁粉”,还要靠戏曲自身的艺术魅力。“演员应努力提升自己的艺术修养和表演水平,练好基本功,用精湛的水准向直播间观众展现传统艺术的精华。”李晋荣说。
