对艺术作品的阅读，可以从很多方面来进行，从情感上、从创作背景上、从与相关作品的比较上，等等，但是，从形式上进行分析，是比较专业的做法，也是我们提高艺术创作水平和欣赏水平的途径。
下面以书法为例，从形式上进行分析，希望对大家有所帮助。
中国书法最早期，见于甲骨、铜器、简册，后期出现帛书，再到纸质，前期主要是实用文体，用于记录各种事情，或者抄写经文、书信往来（如图一）。
随着历史的发展，汉代、东晋时期，出现了张芝、王羲书等一批大家，他们的作品，也是以实用为主，但作品中对情感的宣泄，非常明显，或快乐、或悲愤、或虚无（如图二）。
唐宋时因社会高度繁荣，书法艺术水平也得到很大提高，作品除了实用性，对情感的表现达到了很高的高度，作品的艺术感染力达到的巅峰（如图三、四、五）。
随着人们对艺术由自发转入自觉，特别是挂轴书法作品的高度发展，书法艺术的艺术性超越了实用性，明清以来，出现了一批书法大家，他们对书法形式的研究超越了前人，作品的艺术感染力无可比拟，但情感上却不如前人（如图六、七、八）。
我们为什么尊张旭为草圣，因为他在形式上、情感上，以及这两者的统一上，都是“前无古人，后无来者”，他的作品让人目不暇接，如置身高上大川、风云变幻之中（如图九）。
今人对形式的追求达不到前人的高度，沉迷于虚名，更不注重感情的自然流露，鲜有高水平的书法家了！