说起喜剧演员，大家总会想到他们嘻嘻哈哈的笑声和笨拙搞怪的动作，在荧幕前的短短几分钟，他们恨不得将全身的包袱抖出来，只为博大家一笑。
但喜剧大师卓别林说过：“人生用长镜头看是喜剧，用特写看则是悲剧。”台上台下的两种人生方式，让他们对人生的感悟有了厚度。
因此在一些正剧里，某些喜剧演员的演技也总能令人眼前一亮，让人不由感慨“降维打击”的威力。
可并不是所有喜剧演员的表演都那么出色，还有一些演员的表演令人不敢恭维，挤眉弄眼式的表演，让屏幕前的观众尴尬不已，送给他们的也只有四个大字“一言难尽”。
差之毫厘谬以千里，今天，得哥就带大家看看喜剧演员之间的演技究竟能有多大的差距。
一、周星驰
说起喜剧之王，谁都绕不开无厘头式喜剧的开创者周星驰，他不仅对喜剧行业有着影响，而且对香港电影业也有着巨大的贡献。
他的喜剧表演以“无厘头”著称，夸张的肢体和面目动作再加上搞怪的配音，这让周星驰的喜剧表演格外引人入胜。
可他夸张的表演只是表象，然而这一部分的突出，让观众们忽视了他原本的演技。
1988年，尚未显达的周星驰在《大都会》里饰演了一个大反派的儿子“郑立基”。
该剧一经播出港媒称他为“反派演员”代表吴启华的接班人，从他早期的很多作品都可以看出他的演技不拘一格。
他喜剧表演的最大特点就是：
紧凑的表演节奏中不失细腻的情感变化。
观众们看得出来周新驰的表演有着很多喜剧大师的影子，但绝对没有一个人能模仿周星驰。
在《武状元苏乞儿》被抄家的一场戏中，导演陈嘉上需要一个落寞萧瑟的镜头，周星驰听完就坐在一张大烟床上，用凄厉哀婉的腔调唱起了南音。
这个即兴演出让陈嘉上惊呆了，原来真正的落寞并非哭天喊地，代表着欢乐的歌声也能被如此利用。
在镜头里看着他，就觉得看到的是一个天才演员。
一向嘴刁的王晶也坦言，周星驰是他心目中演技最强的演员，甚至超过的周润发，在30年内的演艺圈里无人能够超过他。
周星驰已臻化境的演技，正是对卓别林“长镜头是喜剧，特写是悲剧”的绝佳阐释。
就是这样一个天才性的演员，将自己人生的酸甜苦辣全部融入了演技中，让看似无厘头的喜剧也多了几层现实意味。
二、王宝强
“三料影帝”段奕宏提起王宝强的时候，语气中满是敬佩地说：
“演起抽烟的戏份时，很多演员都会变着花样的演，恨不得把手里的烟玩出花样来，可唯有王宝强一个简简单单的抽烟动作就打动了无数人的内心。”
这是段奕宏对王宝强《Hello!树先生》的评价，而这部影片也是王宝强被公认的演技巅峰之作。
王宝强在大众的印象里就是一个没受过什么文化的大老粗，靠着一系列聒噪浮夸的电影闯进了观众的视线。
可但凡是看过王宝强演的正剧，对他稍有了解，这个刻板印象就会不攻而破。
就拿这部《Hello!树先生》来说，他的“烟戏”就令很多人自愧不如，正是因为树内心的怯懦自卑，所以他需要那种又土又范儿的东西来掩饰自己。
被社会边缘化的树，就连跑步姿势都是那么的怪异，而这样的怪异就是想要吸引别人的注意。
在这部电影里的王宝强，诠释着一个无力维护自己生活尊严的平凡人，透过大屏幕就可以寻得一种脆弱感。
王宝强的表演没有什么华丽的技巧，流畅自然地让人感受不到表演的痕迹，而且他诠释的很多角色，你似乎在生活中的很多人身上找到他的影子。
他的演技就是可以将你轻松带到他的世界，感受他的情绪，这是很多科班演员究其一生也无法达到的高度。
论动作，甄子丹评价王宝强“深藏不露，打得我没有还手之力”，论演技，奚美娟评价他“王宝强虽然不是科班出身，但是他就是职业演员”。
宝强，绝对是最被低估的演员之一。
三、徐峥
《人在囧途》的成功让徐峥尝到了甜头，自此推出的《泰囧》、《港囧》不论是收视率、票房都是一片飘红。
在鲜花和掌声的簇拥下，观众们对于徐峥的认识也停留在了一个好导演上，可一部《我不是药神》又让多少人在影院里流下了泪水？
很多人印象最深刻的画面，是程勇得知黄毛去世后，徐峥和周一围的对戏。
那一段镜头里，徐峥面对噩耗时的短暂迟钝以及情感的爆发，再到冷静地接受接受现实，他眼里的泪光有着太多的情绪和内容了。
仅就一个眼神，徐峥的演技就毋庸置疑。
他的演技最大的特点就是自然的生活化。
比如《我不是药神》里徐峥带着儿子在夜宵摊子上吃饭，儿子对徐峥说自己想要一双二百多块的新球鞋，当时的徐峥脸色就变了，眼神也不似刚才，感觉下一秒就要骂出声来，可他下一秒将这份不爽变成了笑容，给了儿子钱。
就是这样一个小小的动作，把一个向现实低头的中年父亲的心理表达得淋漓尽致。
徐峥的演技以一种以小见大的形式，将很多长篇大论的心理活动自然地传递给了观众，这种真实而不做作的演技，颇有一种浑然天成的感觉。
作为导演的徐峥，他的作品可能有待商榷，但作为演员的徐峥，他的演技也确实值得被观众看见。
四、范伟
在2016年的金马奖颁晚会上，54岁的范伟夺下了金马奖影帝，却被媒体形容为“爆冷”。
多年来范伟以小人物的憨厚和质朴温暖了许多人，也以自己独树一帜的“范式幽默”征服了观众，他的获奖看似是偶然，实则是必然。
导演黄建新曾经评价他是一名“生动的演员”，只要摄像头一开，观众就会自然而然地把目光对准他，因为他的脸上写满了故事。
他的喜剧表演总是一本正经，即使是正剧表演也沿用了这样的形式，但这样的形式看似有些不合时宜，却让范伟的表演脱颖而出。
他可以驾驭很多小角色，这类小角色有着非同一般的力量，张译和范伟合作完《一秒钟》后，就形容范伟是个“习惯性自卑”的人。
生活中的不善言辞，让范伟将心中的力量全部聚集到了角色身上，他善于从小人物的身上把握整个剧情的节奏，让人捧腹大笑的同时，又留有生活的余味。
他可以将小人物的贪婪、自私、虚伪表现得活灵活现，但当表演模式固定的时候，他的演技也自然受到了不少人的诟病。
对此他对自己的评价是：我的幽默都是演的，不是个有天赋的喜剧演员。
天赋型演员最是难有，可做一个后天努力型演员，还拿到了金马影帝，又何尝不是一种成功呢？
五、张世
张世不如前面几位那么知名，但凭借着《神话》里赵高一角，他的演技折服了无数专业人士，直接进入了北京电影学院的教材，被一众人称之为“戏精”。
《神话》里易小川受到了很多观众的喜欢，可多年过去了，再回头看这部剧才后知后觉——
赵高这个角色才是全剧的灵魂。
没有主角光环的他才是最富有弧光的角色。
当赵高和易小川遇见的时候，他眼神里的不甘和泪水，心中的屈辱和悔恨都被张世强烈的表达了出来，也因此诞生了那句名言：
“我就是要一步、一步、一步地追到最高，我要做赵高。要做那个一人之下，万人之上的赵高”。
张世将这个角色变得丰满鲜活，一个反派的背后也有着无尽的故事，他完全沉浸在这个角色中，似乎他就是赵高，而赵高也成了他。
泪水含而不掉，语气铿锵有力中带着委屈和不解，他赋予了这个角色无以复加的悲剧色彩。
张世的很多角色都显示出了他不俗的演技，但这么多年来依旧戏红人不红，对此他的心态也相当乐观，丝毫没有被影响半份。
一个好演员注定被人记住的是他的作品，如果他本人的光芒完全掩盖了作品，那好演员这个称号也不免令人心生质疑。
六、黄渤
说起演技，百亿影帝黄渤自然不遑多让，可黄渤的醉翁之意却不在“喜”。
观众们可能会被他的一举一动所逗笑，但他却对自己的所有喜剧作品都不满意，甚至从未被自己逗笑过。
在黄渤的观念里，喜剧从不是闹剧，因此在《泰囧》里，黄渤和徐峥的观念发生了冲突。
徐峥觉得喜剧要把握一个“俗”字，而黄渤却不这样认为，他觉得像《泰囧》这样的喜剧是一盘家常菜，随时随地可以品尝到的味道。
黄渤的演技前后有着明显的变化，一开始他会将自己代入那个角色，然后用角色的思考方式所思所想，之后他不再简单和角色共情，而是让自己的感情爆发中有着细腻和真诚。
《疯狂的石头》便是后期的演技，他将农民工黑皮的那种格格不入和唯唯诺诺，刻画得入木三分。
买了瓶洋玩意“可乐”，就连瓶盖上的一滴都不愿意浪费，这种生活化、细节化的演技造就了如今的黄渤。
黑色幽默喜剧《斗牛》中，黄渤将小人物演活了，在他的身上你看不见任何角色残留的影子，他永远可以带给人意想不到的惊喜。
可随着近几年频繁地跑综艺，黄渤的演技也没有当初那般自然、松弛。
有了名气之后，周围人的笑脸相迎，让黄渤和小人物的命运背道相驰，他能否再靠着小人物守住自己影帝的含金量呢?
这一切都成了未知数。
七、沈腾
要论如今喜剧圈里最炙手可热的人是谁?那答案非沈腾莫属。
一部部爆款电影让他声名鹊起，再加上综艺上层出不穷的名场面，他的讨喜人设很少有人能超越。
而要说起沈腾的演技，观众们则会分为两队，说沈腾有演技的一方，称其自然流畅的演技让人没有违和感，可另一方却觉得，如今的沈腾接电影眼睛都不眨一下，同质性电影太多，每一部演的都是沈腾自己。
两种观点都有一定的道理，而沈腾最厉害的地方，就是他的兼容性。
在很多领域方面，他都有着自己不一样的一面，小品、话剧、电影，沈腾实际上将自己很多面表现了出来，但是碍于很多原因，不被大众知晓。
在他的喜剧表演里，表面是欢乐的笑，实际上却是生活的千疮百孔，他让每一段欢乐的喜剧，有了悲剧的影子，但存在的局限性就是，每个角色的身上都有沈腾的影子，似乎每一个角色都是沈腾不同的人生。
这个短板是很多喜剧演员的通病，如果无法及时剔除，那时代的步伐会将其甩在身后。
角色同质化严重再加上近几年“含腾量”风波，沈腾的喜剧神话如履薄冰，稍有不慎就会跌落神坛。
八、包贝尔
说完沈腾，同样要论国内观众目前最令人反感的喜剧明星，包贝尔绝对在列。
曾经的包贝尔也算小有名气，靠着《建党伟业》和《宫锁珠帘》有了名气，再加上综艺《奔跑吧，兄弟》的加持，让他的人气一步步高升。
但包贝尔不知道从哪里来的自信，总觉得自己能称霸喜剧界，凭借这一腔孤勇，摇身一变成了“行业冥灯”。
因为包贝尔，《港囧》口碑扑街，逼得徐峥把“囧系列”封停了4年，紧接着他又担当了《西游伏妖篇》主要吐槽火力点。
霍霍别人还不行，自己拍的电影《胖子行动队》拿下金扫帚奖之“最令人失望导演奖”，《我的女友是机器人》上映还不满一周就被紧急撤出院线电影，亲自翻拍的《阳光姐妹团》也被千夫所指，痛骂他东施效颦。
去年，包贝尔好不容易在《导演请指教》里靠着短片《漫长的别离》翻了身，可谁曾想转眼间就被网友指责抄袭。
演技烂，无才，但资源却首屈一指。
如今的他可以说是口碑一塌糊涂，未来我们还会面临包贝尔诸多作品上线，想想就头疼。
九、张一山
《家有儿女》作为现象级影视剧，口碑和收视率放在今天也是不俗的成绩，剧中的演员们也有着自己的归宿。
其中，杨紫应该算是小演员里已经熬出头的一位，而当年那个有灵性的小男孩刘星，如今却正在走麦城。
明明之前的张一山还靠着《余罪》和《柒个我》被称为“90后演技第一人”，也是新生代中少有的实力派，但五官乱飞的《鹿鼎记》彻底让“刘星”这个滤镜碎了，无数观众指责他像个猴子一样哗众取宠，
原因就出现在张一山“太想演”了。
这部剧被很多人翻拍，其中陈小春和周星驰的版本最令人印象深刻，张一山想要别出心裁，于是他在可爱上下足了功夫，可成效却南辕北辙，肉眼可见的差。
挤眉弄眼的表演再加上混乱的剪辑，《鹿鼎记》在2020年可以称得上是“现象级大烂剧”。
一部烂片非常容易让一个演员元气大伤，张一山并非没有演技，只是在挑选剧本和把握人物上，还有待提高。
十、曹云金
如今的“德云社”可以说是如日中天，一张门票五位数已经不是什么罕见的事情，人气最盛的莫过于岳云鹏。
可当年德云社一哥的位置非曹云金莫属，可他在各种利益面前，声势浩大地离开了德云社。
后来他自立门户为听云轩，但由于经常抄袭别人的段子，没有半点创新，生意也分外冷清。
于是曹云金转战影视圈，可他出演的电影不仅票房低到离谱，评分更是不堪入目。
就拿《恭喜发财之谈情说爱》来看，票房只有276万，评分也只有2.9，可见其演技的糟糕《摸金笑尉》、《故事贩卖机》等电影也是跌穿口碑，查无此人。
曹云金本人也没有想要精进演技的打算，依旧在各种影视剧里跑点龙套，也会开直播卖货，想要赚点快钱，可货没卖出去多少，骂到是没少挨。
作为一个优秀的相声演员，曹云金走到这一步都是自己的咎由自取，快钱是很好赚，但是能赚多久？这是个未知数。
十一、白凯南
作为喜剧表演出道的贾玲，近几年跨行成功屡创奇功，一路也算走得顺风顺水。
可谁还记得她曾经的搭档——白凯南。
当初的白凯南和贾玲的搭档让人眼前一亮，在国内也小有名气。
但随着贾玲的离开，白凯南的处境变得有些艰难，他放弃了自己拿手的喜剧，而是转型成为了演员，他对自己充满了信心。年少轻狂的他曾说过：
“这个时代给了喜剧演员很多机会，只要遇到一部好作品，他也能成为像王宝强、黄渤那样的演员”。
可现实的冷水将他泼醒，毫无个人特色的他，连拍三部电影都毫无起色，而且评分都很低，口碑也没有建立起来，演员之梦也很快就散去了。
之后靠着《百变大咖秀》积攒了一点名气，可那是和大张伟捆绑销售的结果，节目结束后，他的人气散了。
如今的白凯南只能每天和师傅冯巩拍一拍短视频，蹭一蹭他的热度，不知道他看到曾经的搭档贾玲，心中是否会感慨命运的唏嘘呢？
十二、小沈阳
要说谁吃了春晚最大的红利？小沈阳绝对当仁不让。
2009年的春晚《不差钱》让他一夜爆红，成为了家喻户晓的明星，各大卫视都争先恐后地邀请他，唯恐比其他人慢了一步，只要有他的身影，收视率都会增高不少。
可一切礼物都暗中标号了价格，爆火的他接了很多电影和电视剧，虽说票房没那么差，但观众们消费的是他的名气，并非演技。
被成功冲昏头脑的小沈阳哪管那么多，什么片子都接，将自己的名气消耗殆尽。
《大笑江湖》、《河东狮吼》、《三枪拍案惊奇》、《怪盗欧阳德》等都收视平平，哪怕有张艺谋的下场，哪怕有张柏芝的出演，哪怕有海清的助阵，还是没有将局面挽救回来。
随着名气的散去，小沈阳也淡出了众人的视野，近几年他又重新出现在观众面前，在《我就是演员》里饰演《隐秘的角落》里的张东升。
原本观众们对他还有所期待，但看到他的演技和多年前一模一样时，就对他丧失了信心。
今年他带着妻子一起参加了《开播，情景喜剧》的节目，回到老本行的小沈阳打算大展拳脚，可多年未曾改变的喜剧套路，实在是让人提不起兴趣，他的表演也和12年前《不差钱》的形式如出一辙。
出走半生，归来仍然是“不差钱”。
小沈阳的不肯改变，让他的路越走越窄，只可惜拥有不俗知名度的他本可以越走越远的，当代伤仲永莫过于此。
对比以上十一位演员不难看出：喜剧演员之间也存在着云泥之别。
好的演员会想方设法提升自己的演技，会认真分析角色的复杂性，他们的演技会成为一张入场券，让他们的路越走越远。
而一些喜剧演员总想着借助积累的人气，赚快钱加速将其消耗掉，让自己的路越来越窄，最终变得无路可走。
还是希望国内的喜剧人们能戒骄戒躁，拍出对得起观众，也对得起自己的作品来。
——全文完
