毕业于中央音乐学院、执教于中国音乐学院的我，每每说起上海音乐学院就会想起这所学校的前身，发足于1927年的“国立音乐院”，耳边也常会响起“神州大地蟠东方，沈沈数千载，典乐复职宏国光……”这首由易韦斋先生作词、萧友梅先生作曲并沿用至今的“国立音乐院”校歌暨上海音乐学院校歌的旋律。这所有着光荣传统的学校，历经近百年的时光，为中国乃至世界培养、输送了大批优秀的音乐人才，时至今日，一直保持着难以撼动的高质量的办学水准和高端的学术地位。我曾有过到上海音乐学院工作的一线机会，命运却让我们擦肩而过。但是，至今我都会对它怀有景仰之心，并常常羡慕诸多在这所名校里工作的同行朋友们。好在近年来常受《歌唱艺术》之托，前去采访那里的前辈、同行，这也让我有更多的机会接近这所心仪的音乐学府。
哲学家黑格尔说：“不爱音乐不配做人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”如果是这样，我眼中的陈其莲就是一个为音乐“痴狂”的人，出生于山海相连的海滨城市大连，性格也犹如大海一样爽朗、开放。闪光的艺术履历见证了她职业生涯中的披荆斩棘：“维也纳柏里威得国际歌剧声乐比赛”“荷兰斯海尔托亨博思歌剧和室内乐声乐比赛”“美国费城帕瓦罗蒂国际声乐比赛”“比利时伊丽莎白女王国际声乐比赛”“意大利西西里岛卡里拉斯声乐比赛”等诸多国际声乐赛事中，陈其莲表现不俗，屡夺大奖；在《蝴蝶夫人》《图兰朵》等普契尼的经典歌剧作品中陈其莲的人物塑造和艺术表现力，被专业人士评论为“最理想的蝴蝶夫人”“完美的Bel Canto”。
2019年底，我终于在忙碌的工作之余飞赴上海，如约见到了活跃于世界歌唱舞台、声乐赛事评审中的女高音歌唱家、上海音乐学院声歌系教授陈其莲。谈及歌唱，这位享誉国际的歌唱家滔滔不绝，颇有“酒逢知己千杯少”之意（下文，陈其莲教授简称“陈”，访谈者简称“马”）。
一、陈 其 莲 其 人
马：在中国的声乐圈内，虽然陈其莲大名鼎鼎，但为了更多《歌唱艺术》的读者和年轻人，还是希望您自我介绍一下。
陈：我的身世很普通。简单地说，我出生于大连，我的爸爸是大连造船厂的工程师，家里没有任何人是搞音乐的，但爸爸说他在大学时就喜欢唱几句，我是继承了他的基因。我从小就喜欢唱歌，在幼儿园的时候就喜欢独唱。记得十二岁的时候，我被送到了农村， 当时生活条件非常差，我就跟当地的农民一起生活、劳动。虽然我是一个女孩子，但大家在我的身上看不到一丝娇气。
马：就是在那种艰苦的环境里，您还是那么乐观、乐天地歌唱，真是了不起，听说您还当过工人？
陈：是的。说起当工人，我真要感谢那一段经历。没有那段经历，我不会走到今天，或者说，我可能就不会走上专业的声乐道路。高中毕业后，我被分配到大连起重机附件厂当了铣工和描图员。铣工在制造业是很重要的一个工种，几十年过去了，到现在我都记得铣工的操作注意事项，规定多着呢！在工厂，因为我爱唱歌被领导看中，让我参加了“附件厂”的宣传队。后来，在会演中我被大连市第二轻工业局（也就是俗称的“二轻局”）文艺队选中。
马：您真是干一行钻一行。那时只是爱唱，但从没有接受过专业声乐训练，是吗？
陈：是的，那时就是凭着一副好嗓子唱，其实更多的时候是没有方法的喊。感恩我的声乐启蒙老师——大连文化宫的李淑权，是他领我跨入了声乐艺术的大门，才知道声乐艺术的海洋无比浩瀚。
马：听说后来您又去了沈阳装甲兵基地当了文艺兵，您这一生真是把工、农、兵都经历过了。
陈：哈哈，是的，其实我的人生转折应该是在我的工、农、兵之后。1977年，国家恢复了“高考”，我也想读大学，去系统地学习音乐、学习歌唱。经过李淑权老师的悉心培养，再加上我的刻苦努力，1978年，我以优异的成绩考上沈阳音乐学院，开始了专业声乐学习之路。1980年，“第一届全国高等艺术院校声乐比赛”在上海举办，这也是新中国成立以后第一次举办的专业院校的声乐赛事，沈阳音乐学院积极参与。经过校内初赛、复赛、决赛的比拼，我以总分第一名的成绩进军在上海举办的全国比赛，与来自全国各院校的选手进行激烈的角逐，最终获得三等奖。
马：很了不起啊！我记得那次比赛好像您是全国总排名第六，也是东北三省唯一的获奖者。本科毕业后， 您就留校执教了，是吧？
陈：是的，1982年我留校任教，不过在沈阳音乐学院我只教了两年多。1985年，正好赶上比利时皇家音乐学院歌剧表演专业招收硕士研究生，我决定一试身手。三个月内，我要用几种语言演唱十首不同时期、不同风格的咏叹调，所以必须求教于比利时的声乐老师。记得那时上课，一首歌常常多次被叫停，一句唱词常常会被纠正发音一个小时。考试是有着相当难度的，但最后我还是被录取了。在导师的建议下，我打破常规，用一年时间完成了两年的硕士课程，并拿下两个硕士学位的最高分数，这也是我值得骄傲的成绩。
马：您真是了不起！说说您在比利时的经历？
陈：那是到比利时的第二年，我幸运地被比利时皇家歌剧院录取，也就是说我找到了工作。要知道，比利时皇家歌剧院当年只招两个人，我这个外国人能获得工作签证真的不容易。自那时起，我就边工作边学习，同时读下歌剧演唱和室内乐演唱两个硕士学位，太想多学点儿东西了！我从比利时皇家音乐学院毕业后，除了在皇家歌剧院工作，也作为我的导师巴思坦教授的助教，在音乐学院工作了七年，直至导师去世。在比利时的这段时间里，我获得了很多参加声乐比赛的机会。比如“荷兰斯海尔托亨博思歌剧和室内乐声乐比赛”，我获得了三等奖。又如“比利时伊丽莎白女王国际声乐比赛”，那是一个难度很高的比赛，因为参赛者要准备三十多首作品，所有作品都要背谱演唱，特别是还要现场演唱无调性作品等。这在全世界来讲都是极具难度的声乐比赛，我获了奖，就等于拿到了通向国际声乐舞台的“护照”。之后，我又参加了“美国费城帕瓦罗蒂国际声乐比赛”，并以决赛选手的身份前往费城得到了帕瓦罗蒂的亲自指导。在国际声乐赛事上获得好成绩，让我有机会被欧洲策划《蝴蝶夫人》巡演的演出公司和很多音乐节组织邀请，演唱歌剧、举办独唱音乐会，足迹遍及意大利、德国、法国、瑞士、美国、葡萄牙、西班牙等国。至今，我依然每年都会参加欧美的音乐会演出，并担任一些声乐赛事的评委工作。
马：您是什么时候归国执教的呢？
陈：其实，在1999年，我就应时任上海音乐学院院长杨立青教授的邀请，开始了在上海音乐学院声歌系的教师生涯。
马：应该说，您现在奔走在布鲁塞尔和上海之间？
陈：可以这么说，更确切地说，我是常年奔走在中国和欧洲之间。我在国内工作，也在欧洲做声乐赛事的评委、举办独唱音乐会和歌剧音乐会。
马：这样很辛苦啊！？
陈：哈哈，我真的没觉得辛苦，倒是如果一个月不坐一次飞机出行欧洲，还有点儿不习惯呢。
二、陈 其 莲 其 声
马：陈老师，我曾听过您演唱的很多专辑，比如《普契尼咏叹调演唱专辑》、《来自中国的世界遗产歌曲集》（World Heritage Songs From China）、《陈：中国声乐作品选》（Sings Chinese Songs）、《R.施特劳斯声乐作品集》等。在这些作品中，我更喜欢您对普契尼的诠释。
陈：由于我在演唱普契尼作品方面比较专一，因此演唱他的作品还是有些心得的。我觉得方法要到了五六十岁的时候才会真正的“炉火纯青”。可能在二十年前我不敢唱的东西，到了这个时候，对声音技术方法的把握、语言和风格的研究、日积月累的作品量，以及人生阅历的丰富等，一切都成为把控作品的积淀。马老师，您在这方面一定深有体会。在我看来，歌剧和艺术歌曲演唱分属两个不同的行当，在唱法上的要求也不一样，它们应该是两个专业。也就是说，在演唱领域，有些人适合唱歌剧，有些人则适合唱艺术歌曲。在欧洲，这方面分得比较清楚，一如有些歌唱家一辈子没有演唱过歌剧，有些歌唱家一辈子不唱艺术歌曲而专唱歌剧。
马：是的，帕瓦罗蒂就是一位专门演唱歌剧的艺术家，而且是专门演唱意大利歌剧的艺术家，他基本上不唱德奥艺术歌曲，也很少唱德国、俄罗斯等其他语种的歌剧。很多国家的音乐院校，从本科三年级开始就将声乐专业的学生“分流”，一部分去室内乐音乐演唱方向，一部分去歌剧演唱方向。到了研究生阶段更是方向清晰：一是室内乐音乐演唱研究，一是歌剧演唱研究。
陈：是啊，这就是我前面说的“歌剧和艺术歌曲演唱分属两个不同的行当”。
马：您每年都要在欧洲举办演唱会是吗？记得您2018年在国内唱了两场音乐会，还请来美国传奇女高音杰西·诺曼的御用钢琴伴奏马克·汉姆为您弹奏。
陈：是的。马克·汉姆从来没有到过中国，我跟他说中国人都知道诺曼，也很想听他的演奏。最后这位蜚声欧美乐坛的钢琴家被我出“低价”说服，来到了中国。可以说，马克·汉姆拥有的曲目量是惊人的，他不仅是钢琴伴奏大师，也是演奏大师，还是服务过诸多伟大歌唱家的合作钢琴家。
马：2018年的音乐会分别在中央音乐学院和上海音乐学院举办，演唱的是R.施特劳斯的艺术歌曲，对吧？恕我直言，我听您唱R.施特劳斯的《万灵节》《我带着我的爱》《奉献》《解脱》《瑟希莉》，以及《最后的四首歌》，尽管能听到您有无限的激情、无尽的声音，但总不像我听您演绎的普契尼那么酣畅淋漓、那么过瘾。
陈：哈哈哈，我的R.施特劳斯是下了狠功夫的哟！可能像您说的，我对普契尼是很得心应手。但，作为一名声乐教师，把法语、德语、意大利语、英语等声乐作品研究到一定的深度也是为教学提供重要基础。我是这样想的，也是这样做的。