为了纪念死去的松树绿植，谢凸成了最爱画松的人。
他的店里近九成产品和松树相关，而他为新年到来设计的“扭扭迎客松”，上架以来售出上千个。觉得这棵松可爱的人，不外乎喜欢松叶上可以从“迎客”翻为“拒客”的香片，“毕竟好客的人也有想要独处的时候”。
同样在新年节点，观观设计的苍灰竹纹底围巾，以“新年礼物”的标签成了店铺热销第一的单品。大部分消费者通过“竹”这一符号记住了她的店铺，她在2021年上架的第一批产品，是以竹为灵感设计的家居用品，首批产品上架三天就被抢购到紧急补货，甚至一度带火了“竹筒香薰”这一小众单品。
或许有消费者同时刷到过这两家店铺，但鲜少有人知道，两家店铺背后的主理人其实是一对情侣。在2023年的总结里，观观回顾这是“忙有所值”的一年，店铺收获了200%的增长，她也过上了理想生活。这两位以插画为起点的设计师，都找到了深植于传统文化的植物作为符号，找到了家居用品这一更有市场的表达载体，并且趁着“新中式”的崛起，用东方美学铺出了一条商业道路。
画松的人
谢凸原本是个理科生，从高中到大学都没有接触过美术专业，“乱画乱画，画到成年，发现这件自己喜欢做的事情顺便可以赚钱，于是就成了插画师”。
他爱画画，也钟爱养盆景。2018年，因为心爱的松树盆景死亡，谢凸便把盆栽画进画中，于是有了初代版本的“小松”形象。从那之后，松树也成了他店铺的标志符号。早期他卖由绿植园艺文化衍生的潮流单品，包括服饰、园艺工具和盆景毛绒玩偶。大部分上架的产品销量平平，直到他推出了一款松树盆栽毛绒玩偶，“没想到随手做的周边反而火了，短时间内销量上千”。
谢凸的职业生涯从19岁就开始了。最初，他将创作抱负寄托在衣服上，将原创插画印在T恤上售卖，由此开始靠设计赚钱生活。但在画布上画画，和在衣服上画画是两码事，“因为要突出的主体不同，视觉重点也不同，一味将插画从图纸照搬到衣服上，反而会很不搭”。
衣服是谢凸最早尝试的创作载体。他曾经在一个潮流服饰品牌工作过，也曾在他自己的店铺上架服饰售卖，但效果都不大理想。很长一段时间，他都在寻找新的方向。
谢凸相信灵感来自艺术之外，画松成了他艺术创作的主题，“松树是我喜欢的植物，也是极具东方文化色彩的符号，沉静内敛的气质也符合我要表达的内容”。
艺术家需要找到合适的符号和手法，他也想跳出大家对松树的刻板印象。在日常创作的时候，神佛文化常常给谢凸灵感，松本身也是极具禅意的植物。谢凸想用更现代的表达形式，玩出点不一样的东西。而他选择的表达形式，就是用粗线条的扁平风格，将“禅意”和“潮酷”结合，形成了独具特色的设计。
例如，他用“一卷草皮”表达对“草，卷起来了！”的不满，也会用“看似卷着，其实躺平”的视觉错觉，呼吁大家“别卷了”。
幽默是谢凸的作品里不容忽视的成分。在今年的新年礼物里，他设计了扭扭迎客松，但这是一棵偶尔“打瞌睡”的松树，香片上虽然写着“迎客”，但只要一翻转就是“拒客”。这款卖出上千件的产品，也获得了上千条评价，几乎是购买过的人都忍不住要说两句，“放轻松迎客，好可爱好特别”。
始于“竹”下
如果说“松”是谢凸的本命符号，那么观观的家居品牌则是从“竹”开始。古代文人讲究“不可居无竹”，作为四川人，竹子是山林间最熟悉且常见的植物，观观从小也对“竹”情有独钟。
从小到大，她换过六个城市生活。四川对应着童年记忆，那些回忆围绕着外婆镶嵌着玻璃镜子的木柜、苍翠的竹林、楼下放满陈旧竹椅的茶馆展开。最热闹的是赶集的时候，茶馆里坐满各地来的，穿着军绿或藏青的中年人，有人在叫喊售卖，有人在置办新装……落在她眼里，生活的市井和热闹气息，都可以借用温润质朴的“竹”来表达。
正巧，观观的第一批设计，就是在老家的竹树下完成的。她的品牌叫“观园吉”，第一期“不可居无竹”系列包括竹筒香熏蜡烛、竹影镜、地毯、玩偶等产品。上架不到三天，第一批货就被抢完，竹筒香薰更是一炮而红，“直接带火了一个小品类”。
销售情况出乎观观的意料。她也意识到，店铺提供了更随心的创作途径，“作为设计师，能按我的心意做设计，并且有同好的客人欣赏，就能有持续设计的养料和动力”。
在开始自由创作前，观观毕业的第一份工作是做文创产品。那时她在苏州，与国家博物馆、故宫、国家图书馆都有深度合作。这是她从南京艺术学院毕业后的第一份工作，做文创和想象中不大一样，艺术创作只是工作内容的一部分。她往往从单个的代表性元素延伸做设计，既要考虑成本也要考虑大众的接受度，还要一路跟进生产定价、销售发货等各个环节。
做文创产品的时候，她几乎游遍了博物馆，深受传统审美熏陶，宋锦、螺钿、百宝嵌等传统技艺也都滋养了她后续的设计。许多难以在现代生产线中呈现的精巧，她就借着创作，通过产品来局部展现。在开始经营品牌后，她将设计载体放在了日常使用的器物上，“希望传递新中式家居生活的沉稳、深远，还有古典审美文化”。
相对中高端的定价，让观观拥有更加自由的创作空间，也让店铺触达了一批有消费力的用户。“竹”成了观观的设计主题，也沉淀了属于她的中式魔幻现实主义风格。店铺销量前三的产品，都是围绕“竹”展开的设计，印着墨竹的毛毯、描着竹影的化妆镜……都提供了“不可居无竹”的现代版方案。
家居是整体氛围
尽管“松”和“竹”是获得艺术和市场双重认可的符号，但谢凸和观观都不想止步于这一设计主题。
在谢凸的店里，有一款墓碑造型的花瓶，他写下的是：“筑一座流动的墓碑，将你和过往埋进我的身体。献花，为我自己。”
“死亡”是他喜爱的创作主题，但这并不是消费者能广泛接受的主题。为了让大家不那么介意，他在设计新款时将墓碑陶瓷花瓶，变成了墓碑暖手抱枕，以“葬爱”作为更轻巧的主题，做了份“可以送给前任的礼物”，但销售到现在也只是“略有起色”。
观观也在从“竹”延伸到更宽泛的主题。之前她辞去文创设计工作后，有一段时间沉迷于创作《红楼梦》主题的插画。她保留了传统的笔触和人物形态，却运用了更魔幻现实主义的画风和色彩，形成了中式魔幻现实的风格。
店铺上架的设计里，有将竹节形态融入古典器型，镶嵌了绿玉的花瓶，也有以年画娃娃为灵感，将莲花与童子结合的新中式台灯……这些突破俗常造型的尝试，有人爱不释手，也有人发出“会不会有些诡异和阴间”的顾虑。但这些依旧是观观喜欢的，当初她选择辞职，就是因为文创设计，“更多是从商品角度，而非艺术品角度考量”。
去年因为爆款频出，“观园吉”店铺一年增长了200%。大部分销售额来自更日常的毛毯、围巾、香薰等单品，“越接近真实生活，也就越有市场”。很多人也在自用之外，来店里选购礼物，“能够发掘到小众且审美在线的设计，也代表了送礼者的个人品味”。
对于这代年轻人来说，家居风格是一种复杂的自我表达，而家装又取决于整体氛围，“有的用户为了统一家居风格，会一口气买下店里95%的产品”。
但对于设计师来说，用户审美更像是一场赌局，“你永远不知道做哪样的改动，销量才会有确定性的增长，所以只能是保持风格，按自己的心意来”。
谢凸和观观最初是在艺术节相遇的，“我们各自用不同的艺术语言去传达传统文化符号，这也让我们在众多创作者中一眼看到了对方”。普通消费者或许同时刷到过两家店，但并不知道背后主理人其实是一对情侣，而他们的作品都在同一个工作室完成。但他们很少以情侣身份营业，而是经营着各自的作品和品牌，“各自努力，闪闪发光”。
设计师店铺主理人的身份，意味着大量设计之外的工作，几乎除客服仓管之外的各个环节，都需要主理人亲力亲为。但回顾过去的一年，观观却每一天都在感叹幸福：“作为设计师，可以没有阻碍地落地实现自己的想法，幸运地获得良好反馈，在各个活动认识同路的朋友，还有战友一样同频的爱人，我觉得自己过上了理想的生活。”
