这些年里，于和伟在“三国”这个宏大题材里进进出出，先后演活过很多人物。
在1999年版电视剧《曹操》中，饰演荀彧。
当年，他的对面是曹操，有没有想过多年后，角色来了个对调？
还在《卧龙小诸葛》中演过鲁肃。
都是温文尔雅、手无缚鸡之力的君子。
于和伟的野心，也许在那个时候就萌发了。
之后在现代剧中饰演的一连串反面角色，也给了于和伟“将反派演得有人味”的机会。
《历史的天空》中，他演的“反一号”万古碑，是个颇有心机的干部，献媚上司，迫害群众，挑唆同志关系，做尽了坏事。
《搭错车》里，他演的苏生自私自利，把亲生女儿当做摇钱树，成了“过街喊打”的父亲。
《纸醉金迷》里，他演的范宝华是个长袖善舞的投机商人，因为好赌，大量资金被套牢，而且“寡人有疾”，周旋于多名女子间。
《男人底线》里，他是内心扭曲的赵通达；《岁月》里，他是阿谀奉承的“马屁精”吴过。
于和伟演坏人，不是坏在脸上，还是坏在骨子里，能藏得住，阴阴的，却让观众看得很带感。
但是，要说到于和伟最擅长最带炸裂演技的，还是历史剧，尤其是“三国剧”。
自从《三国演义》成书流传，数百年来，“三国”已经形成一种独特文化，有着自己的超级气场。
一个演员，在这个气场里呆久了，演不同的角色，就是在吸气、养气，演着演着，就会慢慢形成“三国”人格。
有了之前的荀彧、鲁肃等“小角色”垫底，正反派的历练，到《新三国》演刘备时，于和伟成功实现“人格分裂”，演技爆发。
话说回来，这也归功于《新三国》改编的好，和《老三国》（1994版《三国演义》）相比，剧中人物复杂多面，更像“人”，而不是贴上标签的“样板人物。”
比如刘备，在《三国演义》中，是“哭出来的江山”、“伪君子”、“中庸没个性”的代名词，靠摔孩子来赢取兄弟的忠心，实在不像个大丈夫。
于和伟来演刘备，就刷刷刷撕标签。
一个有着“高祖遗风”的魅力型男人，一个胸怀天下、有情有义、百折不挠的枭雄，出现了。
连哭关羽那场戏，都哭出了皇家派头。
这才是真正能配得上和曹操孙权争天下的伟男子。
关于刘备的江山是哭出来的，于和伟也说了他自己的理解：不是一般的哭，而是有策略的哭。
他演的刘备，是一个想法成熟的人。虽然在人们心中看似中庸无能，但其实有自己的想法，心思绝不简单。
当年演刘备时，于和伟也研究过曹操：“曹操是真性情，刘备反而有些喜怒不形于色。”
到了《军师联盟》，他寻找自己性格上与人物的相似点：“把功课做好，在细节塑造时提醒一下自己，区别自然出来了，比如刘备是汉室正统，不会斜眼看人，但曹操可以。”
此时，于和伟的“人格分裂”已经炉火纯青，演技达到巅峰。
对于如何去演“三国”里的英雄，没有人比他更熟悉。不但吃透了自己的角色，他还吃透了每一个对手的戏份。
杯酒祭英灵时，看得人热血沸腾。
和司马懿搭戏，是老谋深算的阴鸷。
和曹丕搭戏，是隐忍不露的慈爱。
和荀彧搭戏，是道不同不相为谋的抱恨。
在世人面前，他有着“无人懂我”的傲骨。
在于和伟的理解中，曹操还有一种“执”。
被全天下人骂作奸雄；为了权力，骨肉在眼皮底下相煎相残；跟了二十年的荀彧弃他而去……曹操唯有仰天长叹：天下皆错看我曹孟德。
这就是曹操的执念：哪怕整个天下和我为敌，我也不觉得自己是坏人。
这也是我们心中的执念：没有人会承认自己身上的恶。
到最后，他还要演出曹操的“可怜”——他能掌控自己的大半生，决定多数人的命运浮沉，左右汉末乱世数十年局面，但是，仅此而已。
从“人”自我膨胀到“神”，最终还是要落到地面，回归为肉身凡胎。
这才是所有耀眼光环背后，真实的生命内核。
于和伟自己也说，印象最深的一场戏，就是曹操最后的那场戏，一条拍过，中间没有NG，可以说，那场戏总结了曹操的一生。
拍完后，于和伟流了好久的泪。