中国传统山水画新技法实验2
二、中国传统山水画笔墨新技法
4、南派小写意染墨画法
下图因使用的生宣，且画法与古代有所不同，所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤，只是染时要防止跑墨弄花画面。
勾线：构图按两点对角式构图，近景由土坡构成，中景是石山，远山设为丘陵地貌，因此线条应平缓婉延，用湿墨勾画出山石地貌即可，线条应近浓远淡。(图11)
画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。(图12)
渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。
如果技法基础较好，也可采用混染，用清水笔蘸半笔湿墨，再在笔尖上蘸一点浓墨，从山石最暗处下笔，顺着轮廓线用侧锋笔势涂染，一次染成一条轮廓线。
云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个別地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。(图13)
皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为清晰，注意所用墨色浓度与染墨大体相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画，刷出披麻皴纹，个別地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简略皴一些纹理即可。(图14)
点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。(图15)
5、北派水墨晕染皴画法
古代山水画几乎全部是由明显的点线块墨组成，尤其是线条成了国画的象征，然线条并非实体线才是线条，水墨晕染皴是通过轮廓线、虑拟线这种线条展现其风貌，看上去似乎更加柔美。
此外，古代的皴法多是点、线、面皴，染皴几乎沒有。然皴法的目的无非是为了展现景物阴阳面、立体感和山石的质感，而水墨晕染皴同样可以实现这两个目的，且看起来画面更生动滋润。
勾线：此图用的熟宣按北派山水设计，所以构图雄伟。用淡墨勾出山石、树木的轮廓线，注意线条用墨要淡，要有一定楞角、要曲折迴环。（图20）
皴纹：染皴由拖泥带水皴变化而出，顺着轮廓线阴面涂上墨汁，迅速用清水笔将边缘染开淡化，注意涂一段染一段，不要涂上很多再染，靠轮廓线一边要保持边缘的清晰。
染时山石的光亮面不要染得太黑，以增强山石的立体感。染时用积墨染法，层层加深，一般要染二至三遍，每遍的用墨不宜过重。（图21）
点树：画山水笔者主张树草要茂盛，以展现生气勃勃的景象，不太主张荒山禿石的画法，所状山石上树丛点画较多。
下面的几株大树可用正锋点簇树叶，远山用刀笔点画出树丛形态即可，点画注意高低错落，疏密有致。（图22）
渲染：山体部份因巳染画，就不再渲染，渲染主要染远山、染云雾、染树叶和染色。染远山用淡墨涂山远山形状，迅速用清水笔将下面染开淡化。染树叶宜干染，生宣用淡墨点染即可，熟宣在树叶树丛处涂上淡墨，边缘用清水笔染开。染云雾一般要湿染，待画面干透后，再将纸喷湿。用清水笔蘸上湿墨，笔尖向下涂出云头形状，上面用清水笔染开淡化。
如是水墨风格可不再染色，若染色树叶可用花青，山石可用青、绿二色平染，山脚和树干用橙黃提染即可，染色以湿染为佳，否则色彩晕化不均。（图23）