在网上看到一个话题
而且大家的发言还很踊跃。
我觉得很有必要谈谈我自己的看法。
毕竟这两位昔日颜值逆天的银幕男神，都是我最喜爱的表演艺术家之一。
他们在上个世纪五六十年代，可以说是在银幕上最帅气的两位男明星。他们都以高颜值取胜，在老电影中所扮演的角色，又全都闪耀着人性的光辉。
他们所主演的电影，我大部分都看过。
这个问题是：王心刚的演技，真的比不上冯喆吗？
我想从三个方面，来说说我对他们的认识。
一、经历的不同
一个演员演技的好坏，除了表演天赋之外，还有一个更重要的因素，那就是对角色的理解，和对角色所处环境的认识，以及对角色性格的形成，能够有一个全面的了解和把握。
而这些，都需要演员拥有深厚的文化底蕴，和丰富的人生体验。
用一句话表达，就是都需要积累。
不同的演员，因为各自的人生的经历不同，所接受的教育和所形成的世界观不一样，那么他们对角色的理解和认识，一定都存在着较大的差异。
冯喆和王心刚，从严格意义上来讲，他们实际上是属于两个时代的演员。
冯喆是和赵丹、石挥、孙道临等同时代的男星。而王心刚，则和于洋、庞学勤、郭振清等一样，是新中国培养起来的电影演员。
冯喆比王心刚大12岁。
他1920年出生于天津一个书香门第的家庭。父亲拥有清华大学、普林斯顿大学和哈佛大学的学位，而母亲则是武汉大茶商的女儿。因此他从小就接受了良好的教育，从言谈举止，到行为礼仪，都得到了严格的训练，和规范的引导。
所以我们看冯喆在银幕上无论扮演什么样的形象，都显得彬彬有礼，不是没有原因的。
而王心刚则于1932年1月1日出生于辽宁大连。他虽未出生在一个大富之家，然而父母也都是知识分子，家教比较严，总是教育孩子凡事低调不张扬，“路径窄处，须留一步与人行；滋味浓时，须减三分让人食”。所以王心刚虽然从小就爱好文艺，可与别的喜欢显摆的同龄人所不同的是，他一向都显得内敛而谦逊。
而这，也大概是无数影迷最喜欢他的原因之一。
冯喆在中学毕业后，考入了上海国立音乐专科学校学习音乐，但因为战乱，他不得不休学。又因为喜欢表演，所以在好朋友韩非的推荐下，他进入到了上海剧艺社做演员，在舞台上出演了多部话剧，磨炼了自己的演技。
后来，很多网友都说，上个世纪五六十年代出现在银幕上的那些演员，表演基本功都很扎实，演技也耐人琢磨。我想这可能与他们大部分都经历过严格的舞台训练和表演实践，有很大的关系。
王心刚也是先从话剧演员做起。他17岁那年高中毕业，参加了在沈阳举办的文艺骨干训练班，然后他就进入了部队文工团，成了抗敌话剧团中的一员，在多部话剧中出演角色。
冯喆和王心刚都拥有出众的外形，他们那俊美的面庞，都仿佛是专为“大银幕”而生，经得起特色的考验。所以在冯喆26岁那年，他就被上海的多个电影剧组选中，从此在影坛崭露头角。而王心刚则是在24岁那年，被长影厂的广布道尔基所看好，并因为在电影《寂静的山林》中出演男主角冯广发，而声名鹊起。
他们都是一出道，便引起了电影界的关注和无数影迷的喜爱。
冯喆所处的那个时代，上海的电影业正处于劫后逢生的发展状态，各电影厂都摩拳擦掌，争取拍出好影片以占领更大的市场、赢得更多的观众。冯喆因此得到众多展现才华的机会。他在《裙带风》、《忆江南》、《恋爱之道》、《风雨江南》等影片中都有出演角色，并且小生、老生都演过，积累了经验，拓宽了戏路。
而王心刚出道的时候，正遇上电影界大力培养适合扮演“工农兵形象”的年轻演员。王心刚长得帅气无敌，又是军人出身，银幕形象正气凛然，正是当时大银幕最需要的类型。所以他演完《寂静的山林》，就再未回到抗敌话剧团，而是一部接一部地拍电影。直到1958年，他调入八一厂，成为了专业电影演员。
冯喆在50年代初，经历过一次“脱胎换骨”的转型。他虽然表演基本功扎实，而且戏路很宽，可塑性很强，然而他是从“旧时代”走过来的演员，身上难免沾染一些必须根除的东西。冯喆对此表现积极。他努力改变自己，以极大的热情投入到新中国电影的创作中。
1952年，他在上影厂拍摄的大片《南征北战》中出演了高营长一角。这是他所塑造的一个全新的银幕形象。为了演好这个角色，他专门下部队锻炼，体验生活，从许多官兵身上，找到了人物的影子。结果，《南征北战》上映后，冯喆扮演的高营长，立刻受到了观众的喜爱。
此后，冯喆作为上影厂演员剧团的主要演员，又出演了《淮上人家》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《沙漠追匪记》等电影，扮演了农民、游击队政委、公安侦察员、骑兵班长等角色。他的表演朴实无华，又真实可信，他由此成为了全国观众最喜爱的电影明星之一。
而这时的王心刚，似乎大有后来居上之势。尤其是成为八一厂演员后，他立即成为力捧的小生，接连在《海鹰》、《勐垅沙》、《红色娘子军》等电影中出演男主角，而且无一例外，全都是英气逼人的军人形象。这使他拥有了“银幕第一小生”和“银幕军人专业户”的称号，受到无数影迷的追捧。
1962年，王心刚还被评为了“22大明星”之一。而同样拥有精湛演技的冯喆，却榜上无名。因为这时的他，正遭遇着人生中最严重的挫败和打击。
1960年，刚刚主演完《沙漠追匪记》的冯喆，突然被传出“街头追女”的绯闻。尽管冯喆百般解释，但莫衷一是。大家对这件事似乎都讳莫如深，谈起来也都言辞闪烁。然而最终的结果是冯喆被安排去了远在西南的峨眉电影制片厂。而当时的峨影厂，还并不具备拍摄故事片的能力。
此后冯喆又主演过两部影片，一部是上影厂拍的《金沙江畔》（冯喆出演这部电影属于临时顶替。因为原定在影片中出演男主角的赵联，在四川拍摄外景时，有强烈的高原反应，所以剧组不得不赶紧找峨影厂的冯喆来救场），一部是西影厂拍的《桃花扇》。在峨影厂，冯喆也仅在一部纪录片中担任了解说。
冯喆在峨影厂的那段时间，他经历了人生中最为苦闷、难熬的时光，他思索过、迷茫过，也挣扎过。这一切对于一个艺术家来说，其实都是深刻的生活体验。如果用于以后的艺术实践，那么他所塑造的角色，一定会更加生动感人。
然而他却再也没有机会了。1969年6月2日一早，冯喆突然被人发现已上吊身亡，死因至今未能查明。他当时年仅49岁。
王心刚在特殊的年月也有很长一段时间无戏可拍。1965年在《秘密图纸》中出演过陈亮一角后，他直到1974年才重新出现在电影《侦察兵》中，出演侦察兵郭锐。这时他虽已人到中年，但银幕风采不减当年。
王心刚比冯喆更为幸运的是，他在晚年仍获得了良好的创作空间。他在《绿海天涯》、《伤逝》、《知音》、《苏禄国王与中国皇帝》等电影中都出演了男主角，演技愈发成熟稳健。2006年，72岁的他，还出现在了电影《我的长征》中，令观众倍感亲切。
冯喆和王心刚，因为人生经历不同，所处的环境不一样，所以他们的表演也是有很大区别的。冯喆受40年代演员们的影响比较大，那时候的演员，在表演上大都讲究优美风雅，清新脱俗。解放后他又逐渐形成了自己朴实、隽永、含蓄的表演风格。
而王心刚是部队培养起来的演员，表演中规中矩，又因为他成长于“工农兵形象高于一切”的时期，所以他的表演更具有时代特色。
但不管怎么说，他们所塑造的银幕形象，都很深入人心。这一点毋容置疑。
二、外形和气质的差异
演员的外形和气质重不重要？
当然很重要。
因为演员的最终任务，就是以自身作为创作材料和工具，来塑造各种不同的人物形象。
而冯喆和王心刚，显然都是以俊美的外形所取胜的好演员。
冯喆身材高挑、眉目如画、温文尔雅，兼具标准美男的阳刚和俊逸。
王心刚相貌堂堂、英姿勃发、眉宇之间充满刚毅之气，是银幕上百年难遇的“英俊小生”。
两人的气质也很出众。
而气质的形成，与一个人的经历、学识、修养、个性、行为方式等，都有着直接的关系。
所以我们在银幕上所看到的冯喆和王心刚，他们实际上呈现出了截然不同的两种气质。
冯喆给我们印象最深的，就是他的温和敦厚。
无论是在《南征北战》、《铁道游击队》、《沙漠追匪记》、《金沙江畔》等电影中扮演军人形象，还是在《淮上人家》中扮演农民，还是在《桃花扇》中扮演才子，实际上他都体现出了一股文质彬彬的书卷气。
我觉得这也是他的银幕形象，最打动人心，也最有魅力的地方。
而王心刚呢，他所体现出的玉树临风和刚毅坚定，以及矢志不移的军人气质，都令人过目不忘。这也是他能够成为“银幕军人”形象最佳诠释者的最重要的原因。
《海鹰》中的张敏临危不惧、沉着冷静，《勐垅沙》中的江洪心怀坦荡、从容镇定，《红色娘子军》中的洪常青意志坚强、成熟稳重，《侦察兵》中的郭锐智勇双全、目光凛凛，《知音》中的蔡锷器宇轩昂、顶天立地……
这些军人形象之所以神形兼备，我觉得很重要的原因，是王心刚本人的气质，为每个角色都凭添了无尽的魅力。
三、演技的区别
演技是什么？
演技就是身台形表。
准确来说，就是演员对不同人物在特定环境下所展现的表情、眼神、体态、动作、语气等的全面把握和精准程度。
越是成熟的演员，他们在这方面的表现就更为准确细腻。
如此说来，冯喆和王心刚，都算是非常优秀的演员。
他们都曾在不同的电影中扮演过中国军人的形象，但各有不同。
比如我们看冯喆在电影《南征北战》中所扮演的高营长，就与我们在当时银幕上所司空见惯的同类角色有很大区别。
后来，有人说他在《南征北战》中的表现太“温”，没有体现出一个部队营长的粗犷和豪迈。对此我有不同看法。
冯喆的确并没有过多地从外在形式上去突显高营长的人物身份，而是深入到了角色的内心，去演绎高营长“骨子里的东西”。
转移途中遇见救助过自己的赵大娘时，他心情激动，但却并没有用夸张的语气和神态，来表现自己的喜出望外，而是用柔和的话语，和深切的眼神，来表达出高营长和赵大娘之间如亲人般的军民鱼水情。
这样的表现显然更加真实，因为中国人，对于情感的表达，一向都很含蓄。
从冯喆真挚的表演中，也让我们看到了高营长充满人性美和人情味的一面。
然而当张连长问：“上级要拉咱们到哪儿打呢？后面的敌人已经跟了四五天了！”时，他的语气又是那么斩钉截铁：“让他们跟吧，迟早会收拾他们！”强硬的态度又体现出了一个军人特有的自信。
还有他对赵大娘说：“我们早晚准打回来”时，那语气、那神态，又是多么的硬气？
所以，谁说部队营长就不能很“内秀”？
冯喆在表演时，的确很习惯“往里收”，然而这样却更能体现人物的心理。一个演员能让观众真切地感受到角色的内心，我觉得这样的表演，才最高级。
此后，冯喆在《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》等电影中的表演，都具有同样的特点。
他的表演从不过火，但却总能准确地体现出人物的性格和特定环境下的所思所想。
而王心刚的表演，又有很大不同。
他给我们的最大的感受，就是充满激情。
尤其是在一些重点戏份中，他会通过多种手段，来强化和突显人物的激烈情绪，从而达到感染观众、震撼人心的目的。
咱们以他在《红色娘子军》中的表演为例。
红石乡娘子军连成立的时候，他所扮演的洪常青作为党代表讲话，他的语气是那样的慷慨激昂，他的神情是那样激情澎湃，他的眼中甚至饱含泪水。但观众却丝毫不觉得他的表演过火，反而因他的演绎而产生“共情”。因为他的表现，正是洪常青这个角色，所该有的状态。
还有启发琼花“放眼全国”的那场戏，洪常青讲起自己的身世。王心刚借用了砍椰子的动作，来强化角色的内心活动，当说到悲愤之处时，他会将刀子重重砍下去，以表达角色的满腔仇恨。
而当吴琼花问起洪常青瞎眼母亲的下落时，王心刚又借用仰头喝椰汁的动作，来诠释洪常青对母亲的思念，和誓要粉碎旧世界的决心。
还有最为广大影迷所津津乐道的“洪常青英勇就义”的那场戏，多么的感人肺腑？
那么王心刚又是如何演绎的呢？
当洪常青尚在南霸天狱中的时候，他的内心就已经做好了慷慨赴死的准备。所以当南霸天前来对他审讯的时候，王心刚用坚定的眼神，来体现了洪常青坚不可摧的意志。
当南霸天厚颜无耻地对洪常青进行威逼利诱时，王心刚又用喷火的目光，和刚毅的神情，通过层层递进的情绪演绎，来体现了洪常青的钢铁意志和独立人格。
当恼羞成怒的南霸天，将洪常青绑在大榕树下，决定要“斩首示众”时。导演用了一个急速推近的镜头。王心刚在这个镜头里，神情有些微的变化，但眼神却始终威武不屈地盯着娘子军连队所在方向。这个眼神，多么准确，又多么感人？
还有最后，当大火熊熊燃烧起来，洪常青在大火中高声呼喊口号时，王心刚的神情是那么大义凛然，极具排山倒海之势头，而他的声音又是那么铿锵有力，颇具地动山摇之威力。这场戏，又令多少观众为之动容？
后来，有网友讨论过王心刚的表演，是否有“过火”之嫌疑？我认为并没有。艺术来源于生活而高于生活。王心刚正是通过艺术的创作手段，才达到了感人至深的效果和目的。
王心刚在后来主演的《侦察兵》、《知音》等电影中，用同样的创作方法，呈现了太多经典桥段。那些画面，像烙印一样，深植在了我们的脑海之中。
所以，冯喆和王心刚的表演，虽有很大的不同，但谁能说他们的演绎，谁更好，谁更不好呢？
我欣赏一个演员的表演，还会特别留意他们在声音和台词方面的表现能力。因为这是演员最重要的基本功之一。
冯喆和王心刚的声线是有很大区别的。
冯喆的嗓音非常浑厚，且充满磁性。他的台词功底非常深厚，虽有抑扬顿挫，却又稳如泰山，所表达的语境和潜台词，都十分准确。
王心刚的嗓音具有很高的辨识度，就像山泉一般清澈明亮。他的台词处理也很有特色，对重音、停顿以及节奏等技巧的把握均恰到好处。这也是他每出演一部电影，就总会留下几句令人难忘的经典台词的重要原因。
今天，当我看到“王心刚的演技怎么能赶上冯喆”这个话题时，我的第一个想法就是，两个优秀的男演员，他们各有各的好，又各具各的妙。就算稍有差异，却也难分伯仲。
他俩都属于令人敬佩的表演艺术家。在过去的时光里，他们通过一个个生动的银幕形象，给我们带来过太多的温暖和感动。因此我们将永远感谢他们。
那么说到冯喆和王心刚这两位昔日的男神，大家觉得，他们俩的演技，是否真的有所区别呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友和影迷进行互动。
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