(两会观察)不止于传统守望者，非遗刺绣如何破圈“秀”出来？
手工刺绣是中国古老的传统技艺。如今，随着中国不断掀起一轮又一轮“国潮热”，传统手工刺绣发展面临新的机遇与挑战。全国两会前夕，多位全国人大代表为刺绣如何“破圈”发声，强调刺绣传承人不能止步于传统文化守望者，应通过产业化使古老技艺焕发新活力。
如何传承：技能与文化并重
苗绣是中国苗族民间传承的刺绣技艺。作为中国国家级非物质文化遗产，具有上千年历史的苗绣将族人的创世神话、迁徙历史和细腻情感镌刻在服饰之上。
“苗绣服饰元素很多，比如过河用什么图案、翻山用什么图案，都有规矩。”全国人大代表、重庆市非遗项目彭水苗绣代表性传承人李绍玉告诉记者。对于苗绣服饰，她有一个形象的比喻——“穿在身上的无字史书”。“苗绣背后代表的不仅是一件衣服或一项技术，而是一个民族的文化，一定要传承好。”李绍玉说。
针对苗绣传承中存在的问题，全国人大代表、松桃苗绣第七代传承人石丽平对记者表示，现阶段部分传承人仅流于表面，“作为传承人，除了技能，还需要有知识、有文化。现在我们不缺手艺，缺的是有文化的人才。”
石丽平强调，人才培养是关键环节，官方需要通过系统规划完善传承体系，人才才能实现源源不断供给。
如何定位：不止于传统的守望者
湘绣是中国四大名绣之一，距今已有2000多年历史。代表湘绣最高技艺的双面全异绣，更是被誉为“魔术般的艺术”。然而，传统艺术如何“牵手”现代生活“出圈”，是全国人大代表、湖南省湘绣研究所湘绣生产部主任成新湘一直思考的问题。
从事湘绣行业30余年，这位湘绣“代言人”每次赴北京参会，都会穿着最新湘绣服装、佩戴湘绣文创饰品，以此介绍湘绣创新。“传统湘绣已走进现代生活，通过产业发展繁荣传统艺术正在得到更多人的认可。”成新湘对记者说。
“不能止步于做守望者，必须通过激发内生动力形成品牌，最终以产业发展反哺非遗。”徒步3万多里走村串寨记录苗绣历史的石丽平对此深有感触。近年来，她不断提倡“苗绣+”的发展模式——以“苗绣+服饰”为例，以中药材板蓝根原料为染线，除了苗绣本身，还可以拉动板蓝根种植、织布、服饰销售等产业链的纵深发展。
“民族的就是世界的，一针一线何其精彩。”石丽平说，“作为传承人，我们相信所传承的既是文化又是产业。”
如何破圈：拥抱大众化与年轻化
作为中国传统工艺，“精致高级”一直是手工刺绣在大众眼中的印象。如今，告别“曲高和寡”，拥抱大众化与年轻化，正在成为越来越多刺绣传承人的共识。
“‘90后’‘00后’年轻人对优秀传统文化越来越自信，爱国货、用国货，关注国潮。”成新湘认为，湘绣“出圈”，需通过“传统文化现代化”方式创新，结合科技、艺术进行多元跨界走进现代生活。床上用品、婚庆礼服、书签、蓝牙音响、车载香氛、背包……成新湘带领团队开发诸多和生活息息相关的湘绣文化衍生产品，成为年轻人“新宠”。
面对刺绣产品存在设计单调、制作简陋等问题，李绍玉进一步指出，非遗要发展，必须要通过创新拥抱年轻人。相比于服饰上“做文章”的传统苗绣，李绍玉把当地旅游景点或《清明上河图》等中国画绣在产品上，并用真丝面料、桑蚕丝线等创作，彭水苗绣越来越“年轻”。
李绍玉表示，在今年的全国人代会上，她将提出建议希望在秉承传统、不失其本的基础上，要树立非遗走进现代生活的理念，推动非遗更加全面融入生活。