艺术治疗(Art therapy)
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艺术治疗，又称艺术心理治疗，是一种心理治疗的介入方法，主要横跨艺术和心理两大领域。在艺术治疗的关系中。个案透过艺术媒材使心象得以视觉艺术的方式呈现，能通过创作释放不安的情绪，澄清旧有经验，将意念具体化，传达心理需求。此心象表达反映与统整了个案的发展、能力、兴趣、人格、意念与内心的情感状态。[1]
艺术治疗的起源可以追溯到史前时代，人类因对于大自然中许多现象感到畏惧与恐慌，在岩洞中留下许多的壁画以表达其敬畏之心。口这些壁画有着各种各样的形式，象形文字、陶器以及各种服装上的符号艺术等都是人们用来表达和交流的工具。最早实践艺术治疗的国家是英国和美国。艺术治疗的奠基人是美国精神病医生南姆伯格(Margaret Naumburg)。作为弗洛伊德与荣格的追随者，她于1915年创立了沃尔登(Walden)学校，将艺术融人心理治疗中，为认识潜意识提供了途径。
20世纪30年代，南姆伯格明确提出了“艺术治疗”(Arttherapy)这一概念，在她的推动下，艺术治疗在美国逐渐发展起来，并且迅速延伸到各个发达国家。f]南姆伯格强调“分析”(analysis)和“动力”(dynamic)，具体方式则为患者作自由绘画。然后对画面作自由联想式的解析，这个内容即为“艺术治疗”的正式发迹。20世纪50年代，美国的ElinorUlman(1910—1991)在开展对残疾儿童的绘画教育时，发展出有关艺术治疗的有关特色。同时代的EdithKramer也提出了艺术治疗是一种辅助性的心理治疗，它可以使患者在不干扰其防御机能的同时合理地发泄所存在的潜意识的内容。?直~1966年，美国成立了专门的艺术治疗组织——艺术治疗协会(American Art Therapy，AATA)。艺术治疗作为一种心理疗法的地位得到承认。
目前，艺术治疗方法在欧美国家已经相当盛行，被广泛应用于教育与心理治疗领域，是医院、监狱，甚至学校、养老院等普遍使用的心理治疗方式，也是灾难目击者的重要心理辅助方式。正如南姆伯格创立的初衷一样，艺术治疗能够为揭示潜意识提供途径；同时，艺术治疗还具有非言语沟通的特质，治疗的对象比较广泛。因此，艺术治疗之所以能从欧美起源，并最终发展成为一种稳定和独立的社会职业，这与艺术治疗的独特优势是分不开的。
在艺术治疗中．有许多有别于传统治疗的特点。研究者综合Schaverien等学者的看法，将艺术治疗的特点归纳为以下几点。
1．以口语为主。艺术治疗的治疗对象比一般心理治疗厂,认知能力低、沟通表达有困难的个案均能接受艺术治疗。
2．稳固的治疗关系。艺术创作中不存在威胁性，个案较能投入，降低了防卫心理．是促成治疗关系建立与稳固的有效方法：创作能够让困扰个案的内在议题以及潜意识的内容自然浮观，在创作过程中与作品有较强烈的连结感，使其更能够专注于治疗过程。
3．艺术作品多半能透露潜意识的内容。艺术治疗的表达，常运用心象作思考，具象征性和不明确性，此种心象思考，属于直觉式的思维，可降低防卫性，不易引起焦虑感，因此往往能透露潜意识的内容。临r末工作者常使用的绘画投射1二具．在评估过程中能够发挥辅助效果．同时也帮助个案辨认在其生活当中反复出现的困扰或主题；艺术创作打开了一条通往潜意识的道路，以便能更进一步地聚焦在最突显的问题上。
4．兼具时空的整合性以及此时此地的真实性。艺术治疗的创作过程具有诊断功能，艺术表达具有独特的时空整合性，并不局限在记忆的片段．是检视心理治疗过程永久且有用的记录，不但可作为个案其他资料的补充。还可作为分享、学习和研究之用，特别是当主题重复出现时，更突显重要性。治疗者也可从个案一连串作品的表现中来评估其病情的发展。
5．促进感官经验与认知思考的整合。艺术治疗的表达创造了具体的实体，提供一个扩大感官经验、了解内往冲突、认识自我的能力和性格的媒介。艺术治疗中的创作是个案运用其知能和感官，促使自身意念与情感的整合过程
6．提供表达、释放情绪的安全通道。个案能借助岂术表达恐惧、愿望和幻想，经由创作的过程，个案的情绪得以缓和．能正确处理挫折和冲动。在艺术创作中，个案可以存被社会所接受的氛闹下宣泄自己的愤怒、敌视等情绪不会伤害到他人。
7增进互动及凝聚力。团体中的艺术治疗能使成员在陈述、分享作品时，唤起旁观成员的情绪反应和每个人的生活经验，促使其他成员积极参与活动。并增进团体问的互动和凝聚力。
8．长期稳定的支持力量。艺术治疗与学校艺术教育或社会艺术活动相连结．为个案提供长期而稳定的心理支持艺术治疗的特点是传统咨询方式所缺乏的。和其他治疗形式相比，没有孰好孰坏之分，彼此可以取长补短，达到更有效的加乘作用。艺术对于人类情感的支持．以及艺术给予人的慰藉，能让内心不平静的人有泄的出口。通过艺术创作，个案创造的潜能得以释放，减轻压力，实现了正向积极的成长，让生命更充实。
1.治疗室。艺术治疗室不同于普通的房间，它对治疗师和来访者都具有独特的意义。治疗室具有隔离性、包容性和安全性三个特点。治疗室将来访者与外界暂时地隔离了，这意味着来访者可以暂时从混乱的日常生活和情感当中解脱出来，在这块“净土”中进行思考和创作。因此，治疗室应该设置成能够安抚来访者的极端、消极情绪的氛围，此外，治疗室还要留有足够的空间供来访者活动和进行创作。例如，治疗窒里可以摆放一些高矮不同的橱柜，这些橱柜可以为一个时期内的所有当事人提供一个或者两个“工具箱”。治疗师的工作区——一张多层办公桌——则安排在一个角落。
2.艺术创作的素材。根据艺术治疗的形式的不同，需要不同的艺术创作素材。例如，绘画艺术治疗需要的素材有硬度不同的绘画铅笔、各种颜色的彩色铅笔、水彩笔、颜料以及不同尺寸、质地和颜色的纸张等；游戏艺术治疗则需要有树木、房间、路桥、人物、车辆、武器、动物等等象形的玩具。这些艺术创作的素材在治疗过程中都是有一定的意义的，在来访者的世界中象征着某种情感和记忆。
3.艺术创作的作品。这里所说的作品是指来访者在艺术创作之后得到的一幅画、一件雕塑或者用玩具拼出来的一幅场景等，它是来访者与治疗室进行交流的中介。当来访者欣赏自己创作的作品时，得到一些与之相关的感悟和体验，甚至还会获得一系列新的心理意象。来访者的思想、情感和故事都转移到了作品中，作品是来访者内心世界的折射，需要来访者和治疗师共同探讨和挖掘其中的奥秘。
4.治疗关系。艺术治疗的关系有别于一般的医患关系，而是来访者、作品和治疗师三者互动的关系。在治疗过程中存在四种互动形式：来访者与作品的互动、治疗师与作品的互动、来访者通过作品和治疗师的交流、来访者和治疗师直接的交流。
1.初次接触治疗。当来访者开始进行艺术治疗时，治疗师要向来访者介绍和讲述艺术治疗的素材和艺术治疗过程等常识，让来访者熟悉和适应治疗的环境和治疗的素材的使用。
2.建立治疗联盟。来访者对治疗师有了一定的印象并产生了信任感，决定和治疗师一起探索和挖掘自己的内心世界。
3.开始艺术创作。来访者借助艺术素材进行创作或进行游戏的过程，在这一过程中，治疗师可以参与其中，也可以在一旁观看但不参与，让来访者自我发挥。
4.分享和探索阶段。在上一阶段中，治疗师观看或参与来访者的艺术创作，与来访者进行交流，倾听和感知来访者的心声，一起分享艺术创作的成果。
5.艺术创作的再体验阶段。来访者与治疗师再次分享和体验艺术的创作过程及欣赏作品。当来访者完成一系列的艺术创作之后，治疗室和来访者要对整体的创作作品作一个回观，因为来访者最初的作品和治疗结束时的作品会有一定的差别，这可能是由于最初来访者对艺术创作的素材不熟悉的缘故。重读艺术作品可以让来访者作出更合理的解释，更贴近其心理的诠释。
6.治疗结束。治疗的结束意味着来访者重新认识自我，重拾信心迎接新的生活情境的挑战。
1.艺术疗法对心理障碍患者有一定的治疗作用，如精神分裂症、边缘人格、强迫症、酒中毒、抑郁症、神经症等。在临床护理实践中应用艺术疗法对精神病患者实施治疗，结果发现使用艺术疗法组与未使用艺术疗法组在治疗结果上存在显著差异，艺术疗法的应用明显提高了治疗效果。
2.艺术疗法广泛应用于对生理疾病患者的辅助治疗，如帮助患者应对癌症，缓解患者的自暴自弃、恐惧、抑郁和焦虑的心理，恢复患者求生康复的动机。
3.艺术疗法对遭遇灾难或事故的儿童的治疗也特别有效。如对经历了暴力事件的儿童来说，艺术疗法更容易开宿曾经身心受过创伤的儿童的心门，打破尴尬和沉默的窘境。
4.艺术疗法也应用于对监狱中的在押犯人的改造工作，帮助他们重新认识自我，达到个体内在世界与外在世界的重新平衡，减少再次犯罪的几率。
虽然艺术是人类的高级精神活动，看上去与生理需要不相关。实际上，人类的艺术活动中都隐含着其生理的需要，奔腾不息的生理本能是人类行为的根本动力。对艺术治疗的发生机制有必要进行初步的探讨。
人们日常生活中对色彩的感知与现代医学实验结果相吻合。红色使人血压升高、提高食欲，有增强人体免疫力的功效；绿色则被称为“健康的摇篮”，可以使人思维活跃、缓解紧张情绪，对于精神抑郁有辅助治疗的作用。正如热拉尔·贝东在《电影美学》中分析的那样：“色彩可以向我们展示仁慈情感和印象，可以作用于我们的思想和精神；因此它可以用来推动剧情的发展，直接参与环境与心理氛嗣的制造。色彩具有奇妙的心理与戏剧价值。”
日本的春山茂雄博士发现，当人的脑电波是a波时，脑内分泌一种被称为“脑内吗啡”的荷尔蒙。科学研究证实a波能通过人的感觉器官对人的情绪给予巨大的平静和安定感。美国切斯特大学的神经生理学教授戴维·菲尔顿在大脑与免疫系统的研究中发现，当脑内分泌出B一内啡肽时，人的免疫力会随之提高，从而防御疾病、维持身体健康。春山茂雄博士进而提出，要使大脑常常分泌脑内吗啡，人们就应该善于用利导思维想问题，更多地做使自己愉快的事情，还可以通过运动、游戏、静坐冥想等方式。}4人们在艺术面前根本无法掩饰个人情感的流露，当进行艺术创作活动、对艺术作品进行欣赏时容易使人们的身心都处于放松状态，从而导致个体的反应潜能被调动起来，个体的神经系统得到调节，所有生理器官的供血畅通，右脑开始分泌脑内吗啡，人的心情开始变得愉悦，并引发整个身心系统的良性循环和更新。因此，艺术活动能够使人们产生和保持良好的情绪，而艺术治疗是进行身心调节的有效手段。
从心理发生学的角度来看，艺术具有心理治疗的作用，与个体的心理需要有关。美国美学家海格·哈特查多雷安在《现代世界对艺术的需要》中就曾指出，艺术创造和艺术接受是人类的一种基本需要，这种需要是人类进步的根本推动力。对于人的灵魂而言，艺术接受活动往往是一系列愉悦的心理波动的展开。
马斯洛的需要层次理论也指m，除了人的基本需要之外，人们也存在审美的需要。而艺术则能从审美的角度来满足人们的需要，来丰富人们的现实生活。阿恩海姆认为既然艺术接受与心理治疗之间有一种渐趋明朗的关系，就应该相信艺术有可能担负起有益于人的身心的内在使命。艺术治疗给人们提供了一个支持性的心理治疗空间，让情绪有一个安全的抒发渠道。
艺术疗法的理论基础主要来自于斯佩里左右脑分T理论以及心理投射理论。该理论认为：左脑主要负责理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制等，思维方式具有连续性、延续性和分析性。右脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、想象、灵感、顿悟等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等。在一个针对精神分裂症来访者进行的侧化损害研究中，研究者发现此类来访者右半脑的功能与正常人相比明显较亢奋，主要表现为来访者的情绪活动功能常常显示异常，并且主要表现为负性情感体验。该研究表明，右半脑的功能被损害后将影响到个体情绪的机能，而同样被右半脑控制的艺术创作活动则能影响和治疗来访者的情绪机能障碍。
不同心理领域的研究者对心理投射有不同的看法。现代艺术治疗的主要理论基础为分析心理学中的心理投射。该理论认为，心理投射是一种类似自由意志物在个体的意识层中的反映，是一个主动的、无意识的表现活动。不同的心理投射的产物不仅仅以艺术创作的形式存在，人的梦、幻觉乃至妄想都可以看做是心理投射的表现方式。因此，进行艺术创作的活动是能够作为一种心理投射的技术来应用的。
艺术治疗师Robin较为全面地分析了艺术疗法的作用机制。他认为，人们内隐的思维多以视觉的方式呈现；记忆则有相当可能是前语言的或是被压抑起来的。个体从前的创伤经验等不愉快的内容遭到压抑，仅仅靠运用语言是无法提取出来的，从而难以被干预。同时，个体相当多的情绪体验内容，其本身的呈现形式就是前语言的，人们并不能将它们准确地用语言来表达。当人们无法用语言来描绘自己的某一个感受时，更容易通过艺术作品来表达。艺术本身的价值往往是中立的。这种表达没有社会道德方面的顾忌，更能为人们所接受。绘画心理治疗过程包括心理治疗与创造两个平行的过程。除了心理治疗之外，创造过程也为患者提供一种看待自己所面临问题的新方式。比如，当个体面对伤痛无力改变时，艺术可以帮助人恢复受伤的心灵。他通过比较研究后认为，绘画疗法有许多适宜适应的优势：首先，艺术提供了特有表达的可能，可以在一幅作品或系列作品上表现发生在不同地点、不同时间的事件，可以把不可调和的情感合成在一起。其次，绘画治疗是灵活的、多面性的，它适合不同年龄、不同疾病的患者，可以在不同地点实施。第三，绘画疗法可以使心理治疗常态化，即可以在人们的所有日常生活情境中开展。第四，绘画等艺术方法可以安全地释放毁灭性力量，使心灵得到升华。
在心理治疗中，治疗者的治疗风格影响着治疗的介入方式与方向艺术治疗之所以产生疗效，并非仅足由于创作媒材的提供，与艺术治疗师如何运用自己的人格特质与信念来回应和建构和个案的治疗关系有关。Sehreibman和Anderson(2001)基于自闭症族群的多样性．认为治疗师最好能整合发展和行为学习的理论、研究与技术来为个别自闭症儿童下处方。
1．心理动力取向
近代艺术治疗的成长起因于二十世纪三、四十年代的精神治疗运动。此运动主要受到Freud和Jung两位心理学家的影响，特别强调潜意识和象征化的作用，因此当时的艺术治疗纯属于心理分析导向。在众多的学者当中，MargaretNaumburg被视为是美国艺术治疗最主要的创始人。二十世纪三十年代，她建立了运用艺术的表达作为治疗的模式．此模式强调分析和动力，强调以艺术的形式作为治疗中顿悟的基础，鼓励个案作自发的描画．并对其图画加以自由联想和解析。精神分析取向的目的在于帮助儿童去了解其感情和行为．以对话方式进行治疗，游戏治疗、艺术治疗和家族治疗是常被应用到的技巧。心理动力的学者重视人格内在的动力和环境及经验对个人的影响。儿童生物性的倾向和个别的差异性甚至与环境的互动等，均对其有极大的影响。儿童周遭环境中会与他产生有意义的互动者则包括了父母、兄弟姐妹、老师和同学等。
2．人文取向艺术治疗
人文取向艺术治疗秉持人文主义的哲学及其建构的实务，Garai在1987年提出下列三项基本主张：
(1)人文艺术治疗不把个案当作病人。治疗取向在于增强个案的生活意志力．发展个案寻找生活意义和认同的能力，尽力充分创造好的生活形态。(2)生命是连续的历程．需要不断的成长、改变和发展。(3)自我实现来自于真诚的自我袒露和诚实的生活形态。自我实现的人能建立自我超越的目标，提升生活的精神面与意义。人文取向艺术治疗的目的在于促进个人创造潜能的开发。寻求有意义的生活形式。达到生理、心理和精神层面的完整性与平衡。其治疗目标是让个案的情感真实的表达于艺术形式上，而非逃避。
艺术治疗师Josef Garai认为人本取向的艺术治疗有三原则：(1)强调生活问题的解决：(2)鼓励经由创造性表达来自我实现；(3)强调自我实现与人际关系问亲密和信任之关联。以及寻求自我超越的人生目标。Natalie Rogers(1999)的艺术治疗工作原则。会先要求创作者说出自己的感觉、意义以及对作品的诠释，而非倾听前即提供回馈。人文取向艺术治疗被视为一个分享的过程．让个案从创作过程中去发现图像的意义，作个性化的诠释。
3．叙事取向艺术治疗
运用叙事取向于艺术治疗时，艺术表达的方式为促进疗效的外化工具，视觉形式的外化对于难以用口语详述的儿童来说更有帮助。治疗者把故事视为他们对儿童工作的重要部分，以儿童对生活、关心的事情以及故事的叙述，来帮助他们将问题具体化。并以口语说故事的方式，让儿童把绘画内容分享出来。通过绘画和儿童口语叙述的方式，治疗者能更全面地了解儿童。因此艺术和语言都是某种形式的叙事，艺术治疗团体能通过绘画与创作、戏剧扮演与说故事，帮助个案能使用表达性艺术形式来创造故事并对他人重述。
4．认知取向艺术治疗
认知取向的艺术治疗在于评估儿童的身心、认知发展状态。通过结构化的行为塑造技术，设计艺术治疗活动．提高儿童的认知思考能力，培养其自发、信任和主动的心理。进而改善情绪行为问题。认知取向的治疗重视学习和控制治疗情境。促使个案获得新的技能行为。强调通过视觉艺术媒介．促使个案表达和接受观念，发展认知思考能力。认知行为取向的艺术治疗者通常利用增强物、示范、口语和视觉的提示来辅助治疗。
5．发展取向艺术治疗
艺术治疗常用到Lowenfeld(1958)、Gardner(1980)、Kellogg(1970)和Golomb(1990)正常的艺术发展阶段说及Piaget认知发展的一般原则(Pi．aget，1959：Piaget&Inhelder，1971)。发展取向艺术治疗最常被运用在儿童的治疗中．适用于发展迟缓的个体。艺术治疗师会在治疗过程中评估儿童的动作、认知及社交技巧。Feldman和Miller(1987)认为发展取向艺术治疗特别要考量：(1)儿童的心理发展与绘徊表达能力。如停留在感觉动作期阶段。(2)艺术媒介的特性，如使用绘本媒介。(3)治疗技术的选择。需选择具体、简单的技术，采用操作、示范、渐进的方式。
艺术治疗作为心理治疗的一种治疗方式的优越性已经在众多的有关文献中得到了论证，随着时代的发展，艺术疗法的发展前景是广阔的，具体来说有以下几点：
1.艺术治疗与其他的心理治疗的方式结合。越来越多的研究证明，艺术治疗不仅仅适用于个案研究，它同样也使用于家庭和团体的研究。艺术治疗完全可以与集体治疗、团体辅导等心理治疗方式结合起来，发挥更大的作用。
2.艺术治疗与学校教育的结合。从艺术治疗的发展历程来看，艺术治疗最初也是在学校中实施的。学校常用的黑板、美术器材、艺术器材、教师等本身就是很好的艺术治疗的素材，而学校具有的教育功能更能使这些素材操作起来更简易，更容易让人从内心里面接受。
3.艺术治疗的跨文化研究。中西方有着不同的文化背景，中西艺术有着不同的风格，这必将导致中西方艺术治疗中的工具、方法、标准等存在差异，治疗的效果上也会不尽相同。因此，进行艺术治疗的跨文化研究有助于探索适合本国治疗方法的发展道路。
4.艺术治疗的网络时代。网络的方兴未艾给我们提供了更加便捷的沟通方式，也给艺术治疗带来了新的生机，借助网络工具，艺术治疗会发展处越来越多的治疗新形式。例如，一种借助QQ视频、UC、MSN、3G手机、网络日志等工具而开展起来的文学治疗新形式——心理性作文(Psychological Composition)。