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编导职业也就是指广播电视编导，编导思维也是一种创新思维。原因就是，在目前的经济环境下，广播电视编导已经成为重要而又独特的工作和职业。一个电视节目要想在行业中制胜，那么创新是其唯一的法宝，而电视节目的创新最主要的是调动电视编导的创新思维和创新能力。 编导是一个节目的主宰，编导在运用电视思维进行构思时，要有运筹帷幄、通观全局的思想，要有对全片整体把握和总体设计的能力，既要考虑到真体育局部的关系，又要协调各个局部之间的关系，充分发挥电视语言各要素的优势，使各语言形态相互融合，形成形声一体化的有机整体。作为编导的创新，在创作过程中，起到一种调和的作用，只有编导的不断学习，不断实践和思考，不断的增强创新的意识和能力，才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
编导创新思维阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。 一般说来，编导创新构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”，即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节，这是节目的灵魂、躯体和血肉；其二明确“怎样说”，包括两个层次，从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等，从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。作为编导构思直接体现的编导阐述主要包括以下几个层次：总体说明、主题阐述、内容选择、结构方式、风格样式和表现手段。 创新思维阐述技巧：
（1）要掌握写影评套路。
对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
（2）表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。 建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。 最忌讳胡编乱造。进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。
（3）考生应尽量从身边的小事写起。
要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。 建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。 看文艺普及读物。对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广。比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时，考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。
一，新颖性
新颖性是编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出。
二，时代性
艺术的生命力是来源于社会生活的，电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求，在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，电视编导掌握电视节目的时代性，能够满足观众的心理需求，推动电视节目的发展。
三，开放性
电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢，而开放则能推陈出新、开拓发展，在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华，还要借鉴其他领域的知识，使电视节目作品能够展现新的境界。
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用，电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维，这些创新的条件就需要有科学的创新机制。 创新意识是创新活动的前提和动力，如果没有一定的创新意识或是创新意识不强，创造便欲低，也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素，具备了一定的创新能力，才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统，知识就是能力这是不变的真理，知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度，如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维，那么久会难以建构新的思想，无法实现创新。创新思维是创新活动的基础，离开了一定的创新思维，那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈，创新能力无法得到施展。 我国的电视发展较快，节目的需求量也增大，电视编导量也随着增多，而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制，机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
1.推陈出新，不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路，不重复自己，也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展，人们的思维也是异常的活跃，接受新事物的能力也越来越强。编导，只有不断的创新，才可能赢得观众的欣赏，这样才能让节目的存活周期变的更长。
2.重视编导的心理需求，激发创新的动机
在电视行业，电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力，除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外，还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上，独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间，有利于满足个人的成就感，有利于形成个人的风格。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响，而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程，它的特点就在于大胆假设，寻求多种答案和途径。在节目创作中，如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合，使其相得益彰，那么，我们的思维结构就趋于合理，创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
节目群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征，虽然会使成员间产生矛盾，但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用;协作是群体生存的根本，它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明:群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响，而群体之间的竞争却能使群体成员间加强协作。因此，电视台或制片公司在建立竞争机制时，既要形成群体内部的竞争机制（如末位淘汰制），又要建立群体之间的竞争机制（如栏目责任制），两方面缺一不可，只有这样，才能既竞争又协作，保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升，而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根，是获取生命力的基础，定位的越准，根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离，则创新便像断了线的风筝，没有了分量。