众所周知，老舍是中国现代文学史上公认的幽默大师、语言大师。
老舍深受“幽默”艺术的思想表现形式的影响，其小说作品非常契合西方关于“幽默”的观念。
上世纪30年代时期，老舍写了散文《话剧观众须知》。他这样写：“如果你是楼上票一定坐楼下，楼下票一定坐楼上，这样剧场才热闹。”老舍用幽默的反语方式把当时观众的不文明情况写得非常生动。在40年代的时候，老舍写出了他最满意的长篇小说《四世同堂》。这部作品也是老舍本人最满意的一部作品，他认为“它是我从事写作以来最长的，可能也是最好的一本书”。大家对《四世同堂》中的语言应该有很深的记忆吧。比如，老舍先生说到以唱戏为生的小文夫妇――“他们只知道他们小两口都像花一样的美，只要有个屋顶替他们遮住雨露，他们便会像一对春天的小鸟那么快活。”可以说，这种幽默是含着泪的一种幽默。
（《天真的幽默家:老舍40年散文经典》浙江文艺出版社2017全新插图典藏版）
老舍的幽默不只针对他人，对于自己也充满了自嘲。比如，他的短篇小品《写字》，在戏谑调侃中充满自嘲：在书法上根底不深，却又爱表现自己，爱出风头，因而，又常常使自己陷入尴尬难堪的境地。这种方式使其对人物灵魂深处的一种鞭挞，同时也提升了幽默的质感。
老舍自己也说过：“文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。”
老舍早年在文学创作之初，始于英国留学期间。狄更斯、马克・吐温、康拉德等作家都是老舍所喜欢的作家。应该说，这些作家作品中的幽默，给了老舍文学创作一定的影响。
老舍先生最后一部作品是《正红旗下》，这篇也是非常幽默的。可以说，老舍先生的创作过程是以幽默始幽默终的。他以幽默的方式进入文坛大门，最后在中国现代文学史上以“幽默大师、语言大师”被人记住并被品读。
老舍生前其实从不计较自己的创作在文学史上的地位。但是，他的作品已得到全世界的公认。中国著名美学家朱光潜说：据我接触到的世界文学情报，全世界得到公认的中国新文学家也只有沈从文与老舍。
