洋洋洒洒五千年的中国文化，带给我们的不仅是一种欣喜，更是一种震撼。回首古代，我们不难发现众多彰显美学的作品：陶瓷、雕刻、绘画„„但在中国人的审美习尚中，山水画是所有这些里面最特殊的一个，无所不包的大千世界，现实生活中无法实现的理想的艺术境界是，使得山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。在世界各文化相互交融的今天，中国的山水画艺术历千年而不衰，非但没有受到冲击，反而不断向前发展。
中国画凝聚着中华民族的精、气、神，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存。《千里江山图》便是这样一幅经过历史的熏陶却愈发壮丽的画卷。今天我们就来欣赏下这幅《千里江山图》，并谈下美学与鉴赏。
先从整体上看，《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，为大青绿设色绢本，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟唯一传世的作品，而当时的王希孟只有18岁。王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。他的这幅《千里江山图》不仅在中国绘画艺术史上具有重要的意义，在中国山水画鉴赏方面也具有重要地位。
在画的表现上，《千里江山图》画卷展示出了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力，充满了作者对美好生活境界的向往。该图作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态
鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。
在绘画手法上，《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景，所以说该作是集南北山水于一体的一幅精妙之作。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
在画面内容上，全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，总共可以分为五段景色，下面让我们来逐步赏析。
第一段直接向我们展示景色：高山之巅直入云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边，只管展现出一种静中有动，动中带静的美感。
第二段以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。
第三段从大桥开始， 临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象.
江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。
曲折的江面之中，展现了第五段景：以平远景色为主，江面清澈如镜，水上轻舟荡漾，渔家岸边撒网，游人在亭阁内观景，绿树成荫，翠竹丛生，近山秀丽，远山巍峨，一片繁华茂盛的江南风光，最后从平远的近景和险峻的山景作为结束 。整个场景连接起来只让人感觉到自己的渺小、自然的壮大。
我们上美术鉴赏课，并不是说随便看看，或者打发时间，又或者是为了拿到学分，我们所应当做的是对古代文化进行欣赏，对美术作品有所感知，同时还应当具有一定的鉴赏能力，能够对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究和判断。以这幅《千里江山图》为例，其画风严谨，场面宏阔，最难能可贵的是它完美的“阐述”了祖国河山的壮美，对于意境的表达极其到位，好像是赋予了灵魂。当我们伫立画前，感到的便是深深的震撼。再来谈下意境，所谓“意境”是指画中所描绘物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。从上面的五段景象来说，无论是表现技巧、形式语言、艺术倾向、还是社会背景，《千里江山图》都给我们做了一个完美的展示。点线面的完美配合，配以鲜艳生动的色彩，将南北山水进行了很好的展示。在欣赏《千里江山图》的过程中，我们必须运用美术鉴赏课上学到的东西，加上自己的理解，对画作进行深入的探究。
美术鉴赏课不难，但是要想真正学好很难，首先我们要有比较专业的知识，其次是我们能够透过作品看本质，能够有一个较高的精神境界。通过对美术鉴赏课的学习，我们真的是提高了鉴赏能力和精神境界，但是对于美学的理解和探究是要更加深入的。 美学是什么？这是一个非常广大的定义。从美学诞生至今，归纳起来，主要的定义有五种：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。张法先生说，“美学不是要追求一个统一的定义，而是看历史上各个美学家是怎样下定义的，更为重要的，是美学是被怎样讲述的。”画作实际上就是对美学的一种诠释。我们在欣赏和鉴赏一幅画的时候，实际上就是在与美学大师进行心灵的沟通。
还记得上的第一节美术鉴赏课，我随着老师的思绪，真的是在“飞”，是心灵在“飞”。我仿佛想把自己融化在这自然里。不得不说，美术鉴赏让我们的灵魂重铸，让我们的人格完善。我们学会了独立，学会了自信，学会了适时的软弱实际上是一种大智慧。未来的社会不可能只有科技，美学更是我们生活的一个点缀。正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发
在美术鉴赏课上，我们可以大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，从而逐渐具有和提高感受美、理解美的能力。这种能力又可以渗透到我们的生活中，提高我们的鉴别能力，培养我们的艺术兴趣，最终提高我们的全面素质。
王希孟18岁即画出这样的伟作，不可否认的是他一定有着深厚的生活经验和极高的美学素养，我们也可以不断积累生活经验，从而体会到一种美学新境界。美术鉴赏课为我们提供了一个桥梁，走过去，我相信前面会有更加多彩的美学世界等着我们。
