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都说宋诗是唐诗的兴尽悲来，情感强度已不及唐诗，对待自然、风物的态度已从极致转入到了颓势，脉息到底微弱起来。
可细细看来，宋诗已充分汲取了唐诗的养分，沿其流而扬其波，在此基础上又创造出了一代诗风，思想的深度有一定的超越，并在唐诗美学境界之外另辟新境。从细处看，宋代许多诗人的风格，相对唐诗而言，是吐属尖新的。
近代有学者曾对唐诗与宋诗之间的差异做了如此阐述：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗则多以筋骨思理见胜。”读宋诗，让人感受得最多的则是一种超然的平淡，这平淡显然是对以丰华情韵为美的唐诗的一种深刻变革，这平淡也是宋代诗人求新求变的终极目标。
同时，宋诗中所蕴含的情感带着理性的克制，诗人们将“禅”的精髓渗透到日常生活中，也渗透到诗中，带着一种思理、思辨的哲学高度。
儿时，我们耳熟能详的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石·《泊船瓜洲》）、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”（苏轼·《惠崇春江晓景》）、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游·《游西山村》）、“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（赵师秀·《约客》）现在轻轻吟，依然朗朗上口，让人无尽回味。
许多宋诗的动人之处就是，道尽寻常，遍含禅悟。如林逋的《孤山寺端上人房写望》：
底处凭阑思眇然，孤山塔后阁西偏。
阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。
秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。
迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天。
这首乃林逋在秋日的一个傍晚，在孤山寺观赏风景时的所感。诗人以清丽淡雅的笔触描绘出一幅秋日深山幽静的画面，营造出一种淡泊、幽寂的境界，带着一丝若隐若现的禅意。“迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天”一句更贴切的道出诗人淡泊的心境以及对隐居生活的眷恋。
再如王安石的《江上》“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”一句与陆游的《游西山村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”一句有着同工之妙，诗人借着山水抒发出一种绝处逢生的感悟，这感悟带着一定的禅味。这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也转化为一种对人生、对事业的反思和顿悟。
唐诗有唐诗的巧，宋诗有宋诗的妙，细细品咂，能体味出不同的味道。唐宋诗在风格上，各独树一帜，又相互补充，它们在中国文学史上都留下了浓重的一笔。
一诗一画一世界，诗画里的世界教会我们审美和感悟，它们自带一种平和的力量，直达内心，使之沉淀。这便是诗与画的独特魅力吧！
诗中有画，画中有诗
诗画相依
诗画相存
选自《宋诗选》
