瓯绣，又称“画帘”，亦名“温绣”。是浙江温州的地方传统艺术，产于瓯江地区，是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一，由中国传统刺绣发展而来。它与中国四大名绣（湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣）齐名。瓯绣是中国出口名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送。瓯绣是从装饰生活用品逐渐发展起来的刺绣工艺，早期的绣品有神袍、戏装、寿屏等，后来又扩展到刺绣山水、人物、走兽、书法等，具有较高的观赏价值和装饰效果。2001年浙江省将其列为重点保护艺种之一。2006年入选第一批浙江省非物质文化遗产名录。2008年瓯绣被经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产。2019年11月，温州市工艺美术研究院获得“瓯绣”保护单位资格。
瓯绣历史悠久，最初起源于民间妇女的绣房习作。结合瓯绣的针法路数进行辨析，它是由唐代锦衣发展而来。明末清初，温州对外交通日渐发达，使瓯绣得以吸收姐妹艺术之长，在技艺上趋于成熟，自具一格。清代咸丰三年(1853年)，温州设有专业绣铺。多以绣官袍、龙袍、寿屏及庙宇应用的绣品为主，内容有人物、花鸟、山水等。以后品种增多，有枕套、被面、衣料等。道光末年，瓯绣在温州已十分流行，民间形成了“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”的传统和以绣花罗裙作为青年男女定情礼物的风俗。当时开设的多家绣铺对外承接官衣锦服、戏装、旗袍等绣活，生意十分红火。瓯绣构图简练，色彩绚丽，针法严谨，运针灵活擅变，绣理分明，绣面光亮，呈现着与众不同的东瓯地域特色。瓯绣为温州历代民间妇女的家庭传统副业，那时的刺绣品种有衣服、小儿帽圈、围涎、锦肚、妇女鞋面、枕头、荷包等，题材只有花鸟鱼虫之类。
瓯绣融诗文、书画、刺绣之美为一体，讲究针法、笔法和物象理法的统一，显示出高超的技艺水准和深厚的传统文化内涵。
工艺流程
瓯绣的传统工艺大致分画稿，临缎，着色，上绷，刺绣，装裱六道较大的工序。只有经过如此考究的工序，才能制作出色彩鲜艳、绣面精致的瓯绣作品。
一、画稿
画稿包括设计与勾稿。
画稿是瓯绣的根本。画片一般以国画为绣稿，由高手绘制。
二、临缎
临缎就是将画稿拷贝到绣面上。
传统做法：在桌上支一块玻璃板，画稿铺在上面，再把绣缎覆在稿面上，玻璃板下面亮电灯，即可映出纹样，用铅笔或毛笔进行拷贝。
现代科技：将画面扫描录入电脑，电脑处理后再进行喷绘。
三、着色
着色指的是用水彩画颜料在绣面上着色。也包括以毛笔敷彩直接在绣面上作画。
四、上绷
上绷就是把绣地固定在绷上，以使绣地四周边平且直，以便刺绣。一般以针从绣面穿过拔线时发出“嘭嘭”声为宜。
五、刺绣
刺绣即手不断起针、落针的过程，它是绣品成败的关键。
六、装裱
一般用较厚的色纸或白纸将绣品正面四周边与背面四周边衬托，然后镶嵌于镜框内。
艺术特色
针法特点
温州地处瓯江之滨，故名，亦名“温绣”。是第二批国家级非物质文化遗产。制作者将毛竹刮去青皮，通过分层开片，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料或彩线在上面制成花鸟、山水、人物等作品。瓯绣的最大特点是针法繁多，做工精细。如《松鹰图》中一只鹰就采用了扇形针、切针、平针等十多种针法，还采用很多质地、粗细、色泽不同的色线混合使用。
瓯绣构图精练，纹理分明，针脚齐整，针法多变，绣面光亮适目，色泽鲜泡调和，动物羽毛轻松活泼，人物、兰竹都能绣得精巧传神。它的风格特点是“主题突出，色彩鲜艳，构图精练，绣理分明。”具有浓厚的装饰性和地方风格。它的制作方法是：将毛竹刮去青皮,通过分层片,煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料和彩线在上面制成作品，针法类型有断针、滚针、乱针等20多种。古时温州少女“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”，具有刺绣的优良传统。
工艺针法
瓯绣的工艺流程很特别，制作者先将毛竹刮去青皮，通过分层开片，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料或彩线在上面绣出花鸟、山水、人物等。它最大的特点是针法繁多，做工精细。
毛竹抽丝编织制成，用彩线在上面绘出花鸟、山水或人物，所以也称作“画帘”。 瓯绣制品针法繁多，做工精细，以刺绣人物为绝招，具有色彩鲜艳夺目、绣面光亮生动、绣画巧妙结合、针法匀称灵活、针脚齐平、构图简练、主题突出等特点。
刺绣之所以存在差别主要是由于针法的运用的结果，瓯绣经过多个阶段发展和多维的整合的结果已经有：齐针、切针、套针、接针、施针、滚针、蔬针、掺针、断针、侧针、包针、缠针、网针、盘针、游针、长短针、打子针、人字针、八字针、排排高、匹匹咬等二十几种针法。所以，瓯绣所绣制出来的绣品构图精巧、造型准确；画绣结合、以虚衬实；针法严谨、绣理分明；运针灵活、修面生动；色彩鲜明、明亮悦目。
历史人文
瓯绣始于唐代锦衣，兴盛于明清。
宋、元年间，温州民间就盛行在鞋、帽、衣服上刺绣，北宋景佑元年至庆历三年（1034—1043年）建造的仙岩寺慧光塔中，曾出土一件包裹经卷用的经袱，以杏红单绮索罗为底料，黄白等色线刺绣，花纹两面一样，针脚整齐，技巧熟练。建塔助缘施主为永嘉人，绣品当为温州妇女之作。
温州有发达的蚕桑和丝绸业，历来文事蔚盛，戏文流行就有戏服，佛寺大兴就需要幛幡、莲座，还有能为瓯绣画样本的画家汪香禅、蔡笑秋、苏昧朔、马孟容等，这为刺绣业发展提供了良好条件。
明末清初，温州民间刺绣已从“古绣”的简单平针、套针，改用多种针法。清咸丰三年（1853年），温州有了第一家专业绣铺麟凤楼，雇佣男女绣工，绣制锦袍、戏装、旗袍，还有庙宇用的幡帐、桌围、椅披、寿屏，悬市招徕，刺绣从家庭副业开始走向专业商品生产。清宣统二年（1910年），温州刺绣艺人林森友开办美艳刺绣工场，开始有瓯绣画片，一种艺术欣赏品。
民国五年（1916年），温州商人在上海见湘绣、苏绣出口甚盛，回温州创设刺绣局，雇男工专做出口产品，从此瓯绣进入欧洲及南洋市场，城区府前街、五马街、打锣桥等处均设有刺绣社。民国十年（1921年），城区绣铺达20余家，从业650人，年产值约银元4万元，外销市场称为瓯绣，曾与湘绣、苏绣齐名，为国内三大刺绣之一。1926年，港台客商来温州订货，瓯绣空前大盛，林玉笙开设的绣庄质量花色皆臻上乘，有绣稿设计学徒和刺绣学徒。
1952年成立温州刺绣合作社，通过艺人带徒、集体培训，技艺得到较好传承。20世纪60年代，瓯绣承接制作国家礼品和出国展品，产品远销海外50多个国家和地区，在制作一批瓯绣艺术品的同时，培养了一批瓯绣人才。瑞安有陶山刺绣厂，租用花园底村临河的民房作厂房，从温州刺绣合作社接业务来料加工，绣工最多时有240多人。
上世纪80年代，瓯绣农村加工点有江北、朔门、梅头（现瓯海海城）、鲍田、陶山加工点，后来只剩下陶山还撑着。陶山有黄郑兰、林东妹、楼桃妹、伍秀年、陈式珠等，这个绣女群体非常执着，至今还在从事瓯绣来料加工。
传承
现状
1979年，温州匝绣厂职工用彩色丝线100多种，针法20多种，绣成高1米、宽4米巨幅绣品《红楼梦·十二金钗图》，造型生动，堪称瓯绣代表作。在香港展出时，观众踊跃。在这幅长2米、宽1米的巨幅作品中，四季花卉同时开放，“十二金钗”集于一图，画面上十六个人物的脸型、发髻、首饰、神态各不雷同。绣面绚丽多彩、光彩夺目。
魏敬先的《白石老人》素描绣，获中国工艺美术百花奖、优秀创作奖。人像发绣《孙中山》、《张大千》、《英国女王伊丽莎白二世》，参加在台湾举办的千年中国文物展。
1998年一幅长3.5米、宽1.4米的巨型瓯绣精品《鹤鹿同春》，再次轰动海内外。这幅作品汇集了瓯绣所有的传统技法，采用了100多种绣线颜色，是历史上第一件汇集人物、花鸟、山水、走兽为一体的瓯绣作品。
由温州瓯绣艺术研究所的四位工艺大师集体创作的瓯绣作品《群鹰翔集》在选线用针上别出心裁，瓯绣高超的技法从中淋漓尽致地表现出来，继承发展了瓯绣的传统精湛技艺。
《锦羽迎春》获得2001年西博会获第二届中国工艺美术大师作品暨精品展金奖。作者林媞（女），1959年出生，温州市人。民间艺术大师。主要作品有《春风舞彩》、《御风行》等。
这些瓯绣精品无不取材于古而适之于今，集传统技法之大成而加以创新，充分显示了瓯绣的包容性、创新性，说明瓯绣是一种极富生命力的工艺品种。瓯绣以构图精巧，绣法严谨，运针纤巧，色彩鲜明而着称。不少佳作被选为国家级礼品，多次参展国际艺术博览会。2001年瓯绣被浙江省列为重点保护艺种。
传承意义
瓯绣作为温州州地区最具代表性的民族民间工艺 之一，具有高度的文化艺术价值。深入挖掘它的艺术价值、学术价值、民俗学价值等方面的文化价值，使其更具有产业化的文化蕴涵基础。
新中国成立后，瓯绣一定程度上进入了工厂（产业）化的 阶段，由于其它原因，仅有少数人在从事瓯绣生产和销售，在市场经济中，靠个人单薄的力量是形不成强大的生产、消费市场。政府要为 瓯绣产业的发展创造氛围和环境，加以引导，提供 政策保障，特别是从产业的发展、体制的创新、人才的培养、激励机制等方面加大创新和改革力度， 搭建推动瓯绣发展的产业、体制和人才三大基础平 台，进一步发挥瓯绣的历史和工艺优势，壮大瓯绣 产业，打造瓯绣产业集群。
