生猛不羁
《山 翻江倒海》
草书风格有很多，潇洒、散逸、霸气、浪漫等等，各有千秋，各有所爱。
《山 快马加鞭》
生动生猛纵逸不羁
《如水如云如惊蛇入草》
《山 刺破青天》
《山 翻江倒海》
《离天三尺三》
《山 刺破青天》
《山 快马加鞭》
草书风格千万种，微斯人吾谁与归？！
打造气势
《飞流直下三千尺》
势是书法审美核心要素之一，有势气自雄，有势格自高。行草书打造势一般来说可以从三方面入手：
《故园之情》
一是打造章法布局之势
章法布局之势主要源于笔墨区块的对比和矛盾，浓区对淡区、密区对疏区、涩区对畅区、粗区对细区，方区对圆区等，区域之间的对比，会产生无形的矛盾感、压力感、冲突感。
《龙虎山》
二是打造结字构造之势
书法之势其实是观者主观感受，可以解释为压迫感、力量感、险峻感、雄壮感等。
结字构造之势有五种基本手法：字体倾斜造势、构件对比造势、单笔破局造势、粗大笔画造势、邻字反衬造势。
《气贯长虹》
三是打造点画形态之势
基本手法有五种：速度造势、粗长造势、形状造势、姿态造势，组合造势。详见本号《点画形态之势从哪里来？》
《势如破竹》
加快书写速度，笔画边缘会更加干净，笔画中会形成飞白，这些特征给观者视觉形成动态感、速度感、爽利感，形成疾风扫落叶气势。
《壁立千仞》
当然，点画形态之势要服从结字构造之势，结字构造之势服从章法布局之势，才能浑然一体。
《明月松间照，清泉石上流》
真正有气势、有气韵的书法作品应该像山水画一样，有高山耸立，有江河奔腾，有云霞氤氲。各种元素相互矛盾，相互冲突，又相互融合，相互成全，形成气势磅礴，气韵生动的视觉震撼和心灵体验。
《势之玄妙》
《琴棋书画剑》
距离产生美
《金l沙水拍云崖暖》
审美有一条重要原则：距离产生美，具体到书法，是适当的间距产生美。书法创作中的字法、章法处理，从一定角度来说就是对线间距、字间距、行间距的处理。
《三军过后尽开颜》
一、线间距
线间距的大小，影响甚至决定字的疏密、轻重、浓淡，线间距的变化决定字的美丑和等级，线间距变化丰富，错落有致者为美和高级，反之，则为丑和低级。
《昨风一吹无人会，今夜清辉似当年》
二、字间距
字间距的大小，影响甚至决定气息流通和连贯。适度的字间距才能延续气脉。连续的，适度的，具有一定规律和变化的字间距，会自然产生气息的流动感。对字间距的敏感和审美是书家核心素养之一。
《我心光明》
三、行间距
行间距的大小是影响作品章法节奏的重要因素。行间距大小和变化得当，可以使整幅作品的章法错落有致，形成良好的节奏感。
《岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻》
四、间距影响风格
一般来说，来间距偏大会形成疏朗、萧散、淡远的气质，典型代表杨凝式的《韭花帖》，董其昌的《试笔帖》；间距偏小会形成紧凑、密集、浓烈的气质，典型代表王铎、傅山、徐谓等人的作品。
《得山水清气，极天地大观》
五、间距的适度
间距把握的核心是适度与变化，过犹不及。王冬龄把线间、字间距和行间距，调到负值，刻意造成线交叉、字交叉、行交叉，形成独特怪异的乱草书。他的乱草从探索，创新角度来看，还是值得肯定的，敢于把间距调到负值，不是一般人能做到的，但他乱草书被网民讥为四大丑书之一，并未得到民众认可。王书是不是丑书我不敢断言，但其价值有待时间检验。
《我心光明》
《昨日乱山昏，来时衣上云》
《春眠不觉晓》
错落形成美
生命如歌
书法最忌“状若算子”，行草书尤其如此。书圣王羲之说“状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书”。钟繇的弟子宋翼，曾经因为书写成平直相似，前后齐平的样子，遭到钟繇的训斥，三年不敢去见钟繇。
书法之美
如何破解“状若算子”？
方法有很多，其中最重要的方法之一就是：错落法。所谓错落法就是：用笔、用墨、结字、章法打破整齐划一的格局，有意识地把字写得不整齐、不均匀、不平直、不雷同，形成参差错落，倚侧生姿，变化莫测的效果。所以说，错落产生倚侧，倚侧产生姿态，姿态产生美感。错落的基方法有以下几种：
参差错落
一、用笔的错落。就是相同的笔画用不同的笔法，如连续几个横的字“三、美、書…”这些横画的起笔、行笔、收笔，用藏、露；方、圆；中、侧等不同的笔法，进行组合，使得每一笔都不一样。
书藏古今，港通天下
二、用墨的错落。就是书写的时候，注意浓淡、枯湿、轻重的变化，而不是一种墨法贯到底。可以一串浓一串淡；一串湿一串枯；一串重一串轻，甚至可以一字之内变化出浓淡、枯湿、轻重。
福
三，构造的错落。就把字组件有意对不齐，若干横若干竖，写出长短、粗细、疏密的变化和组合，若干点，写出远近、高低、方向的变化和组合，若干撇，写出方向、长短、粗细的变化和组合。上下结构，可上歪下正、上左下右、上大下小，上紧下松或相反的各种构造；左右结构的字如法炮制。
生命如歌
四、章法的错落。就是把整幅作品分为浓区、淡区；聚区、散区；轻区、重区；圆区、方区；连区、断区等若干个区域，巧妙地排列组合，形成章法上的变化与错落有致的大效果。
如沐春风
五、错落不是绝对真理。书法节奏的奥秘在于重复中有变化，变化中有呼应。有时通过一量的重复，突然变化也会形成特别的美感。重复有时候也是制造美的手段。书法有法，法有无穷，运用之妙存乎一心。
惠风和畅
错落之法虽好，但练成极难，需要长时间不断领悟，训练，总结，循环往复，螺旋上升。有书家说，“学写整齐三年，学写不齐三十年”。这句话一点都不夸张，三十年能学成都是有相当天赋的，绝大多数人一辈子也学不成。
梅
琴棋书画
草书的本质
庐山烟雨浙江潮
一、草书的本质不在繁简
草书的出现与先民们为提高书写效率有一定关系，很多字的草法相比正书、行书减省了很多笔画，写起来的确更便捷了。但随着时代的发展，草书越来越脱离了“便捷”这个初衷。可以说草书很早就摆脱了实用功能，草书创作完全不是为提高书写效率，而是成为了纯艺术劳动。
沙场秋点兵
二、草书的本质不在连断
表面上看，与其他书体相比，草书的连带比较多，很多初学者甚至把草书理解为连笔字。其实，草书创作时连和断都是基本手法，都被大量使用，只是因风格不同，或表现意图不同，连和断的比例不一样。连笔多的不见得就是草书，连笔少的未必不是草书。
庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消
三、草书的本质不在快慢
草书作品大多会给人一种速度感，因此有人把字的快速书写当作草书。其实，草书书写速度一般来说相对快一些，但绝不是书写速度快了就是草书。何况，有的草书作品看起来风驰电掣，实际上作者书写时未必真的狂挥快刷。
不管风吹浪打，胜似闲庭信步
四、草书的本质也不在笔法奇正、藏露、方圆等。草书的笔法、墨法、字法和章法异常丰富，几乎其他书体所有的技法，草书都可以使用，所以，笔法奇正、藏露、方圆等都是草书的基本手法，不是草书的本质。
草书之本质在于行气
草书的本质是什么？很难定性，但我认为最能体现草特征的是“行气”。通过笔墨结字造形，顺畅笔画连带，空灵多变的空间分割，形成酣畅淋漓、变化多端的气息流动的即视感。理解了这一点，草书创作才能突破狭隘观念的束缚，进入自由自在之境。
庐山烟云浙江潮
庐山烟雨浙江潮
庐山烟雨浙江潮
极致的连带
连带
草书最鲜明最直观的特征就是笔画连带。不管字体结构如何，甚至是否规范也无所谓，笔画连带起来，只要连绵不断的感觉，就会让人感受草书的气息。
春潮带雨晚来急
笔画连带的极致，是一笔书。就是一行字，或一串字用一笔写成。当年张旭、怀素经常使用，而且出神入化，成为个人的标志性特征之一。但草书的连带做好并不容易，不是简单地把笔画连接在一起就可以。如何运用好连带呢？
满壁纵横千万字
一、连带要有方圆、大小、疏密、粗细等变化。连带虽然以圆转为主，但偶尔要参以方折，增加字的锐利、爽劲之感。连带的圈圈要大小、疏密、粗细变化，而且线路清晰，用笔干净利落，否则就可能成为一团乱麻，纠缠不清，毫无美感。
朝发白帝彩云间
二、连带的运用，适可而止，过犹不及。不能一味地连，适度地把断参杂进来，有了对比效果会更好。特别是对于初学者，创作时要根据自己的水平和风格，恰到好处地运用，千万不能过度。
福虎双至
三、要建立气脉意识。用笔如云如水，快中有慢，慢中有快，切忌一味地快刷快写。要有蓄势、发力、过渡的节奏变化。要计白当黑，创造气息自由、通畅流动的感觉。
江山如此多娇
四、要学会接笔技巧。草书的连带有时并非一定要一笔而成，中途可以停下来，接笔再走，只要看起来是一笔写成就可以了。当然接笔要自然，不能生接硬衔。平时可多加练习，草法之法，熟能生巧。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横
生命如歌
荣宝斋之书画
