一勾勾，由高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的地方剧种。由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为“一勾勾”。或因它的主弦四弦胡琴而称为“四根弦”或“四音”。 流行地区以临邑、齐河、禹城、夏津、高唐、临清为中心，传播至德州、惠民、济南、泰安、潍坊以及河南东部和河北南部。
非物质文化遗产资料
第一批国家级非物质文化遗产名录
公布时间：2006年
类别：传统戏剧
编号：Ⅳ-79
地区：山东
申报地区或单位：山东省临邑县
历史溯源
"一勾勾"，是民间流传的、古老的稀有剧种之一。发源于山东禹城、高唐一带，是在流行的花鼓基础上发展而成；在发展过程中，曾受梆子戏的影响。据老艺人传说，这个剧种始于明末、盛于清代、民国。
关于"一勾勾"名字的来源有两个版本：一是说"一勾勾"的名字来自"一讴吼"。由于"一勾勾"的唱腔中带有一讴或一吼，演唱中一讴吼、一讴吼的，时间长了人们就把它说成了"一勾勾"。另一个版本则说："一勾勾"代表了鲁西北及周围区域的说唱风格，曲调质朴自然、活泼，是当地劳动人民自然流露心声的一种唱腔。在鲁西北曾有"听见一勾勾唱，饼子贴在门框上"之誉，形容它像钩子那样动人心魄，把人们一一勾住不放，"一勾勾"也由此而来。
"一勾勾"的流传地域很广，随流传地区的不同，又有种种不同的名称。惠民一带叫"河西柳"。武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、临清一带叫"四音戏"。莘县、郓城及河北馆陶一带叫"北词二夹弦"。巨野、东平则叫"四根弦"，是因它以"四弦"为主要伴奏乐器而名。济阳、齐河、禹城、临邑一带，则叫"一勾勾"。这是因为以后歌者日众，人才辈出，唱得入情入神的就有"挖心刀子"、"大白桃"、"三十二坛醋"等代表人物，深受群众欢迎。西南则传入河南安阳，那里有"四弦剧团"，听起来唱腔旋律，基本相同，只是又有些河南语音和豫剧影响，特别是白口。西北则流入河北交河一带。1964年本团去演出，发现天天有三个老年人顶着小雨从乡下赶来看戏，问他们则说："年青时常看这戏，俺这里有个小班，就是从山东请来的教师。好几十年没捞到看了……"这显然是在清末民初。再西至邢台、邯郸、石家庄的"丝弦剧团"，听起来与"一勾勾"也似有血缘关系。
解放后人民政府对这种深受人民喜爱的艺术形式十分重视，上世纪50年代初组织了第一个"一勾勾"剧团，共十余人。1956年，临邑县兴隆乡四音剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会，演出《西秦》，获"展览演出纪念"奖状。1959年10月，临邑县一勾勾剧团成立，老艺人焦连琨(艺名"三十二坛醋")任团长，培养出一批学员。1964年，该团参加全省革命现代戏会演，演出《红梅》。"文化大革命"中，该团被撤销。1971年与临邑县河北梆子剧团合并，成立京剧团，至此临邑县"一勾勾"剧团宣告结束。80年代末，在临邑、禹城、齐河一带农村，仍有业余剧团演出。
艺术特色
高唐鼓子秧歌是一种民间演唱艺术，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，后来发展成登台演出，并采用四胡为伴奏乐器，发展为戏曲形式，人称"四根弦"。行当有青衣、花旦、胡生、小生、花脸丑等。"一勾勾"戏，演出形式古朴，演员多为民间流散艺人，一般利用春冬农闲季节组织演出。演员白天劳动，如帮工、锄草，晚间唱戏，乡人常称之为"锄草班"，他们也经常在农村集市、节日组织演出。一勾勾来自"一讴吼"。
"一勾勾"的伴奏乐器有：四弦、板胡、笛子；后来充实了二胡、三弦、笙等。板式有：头板、二板、三板、安板、尖板、导板、甩板（也叫"砍头橛儿"）；山坡羊、娃儿娃儿等曲调；专业后，又创了一个快板。它的唱腔特点中声情并茂、通俗易懂。男声，粗犷豪放，刚劲有力；女声，迂回婉转，优美动听。唱腔特色是真声吐字，假声托腔和唱字无腔，如说如念，行腔无字，伴奏相随。即，先把字送入人耳，然后行腔一勾，伴奏过门花噪好听，造成和谐的效果。"一勾勾"有传统剧目七十多个，主要有《东秦》、《西秦》、《坐楼杀惜》、《梁山伯与祝英台》、《胡林抢亲》、《三进士》、《女驸马》。
一勾勾所使用的舞台语言是德州、聊城一带的地方方言，与普通话相比，除在四声调方面的差异外，在某些字的读音上亦有明显区别。
如"扔"读"棱"(1eng)；"在"读"呆"(dai)；"边"读"办"(ban)；"肉"读"篓"(lou)；
"人"读"赁"(lin)；"就"读"斗"(dou)等。由于四声调和部分汉字读音的差别，使"一勾勾"具有了浓厚的地方特色。另外，由于"一勾勾"过去采取的都是口授心传的传承方式，所以现在没有留下早期的文字记载。
传承意义
"一勾勾"有着广泛的群众基础，音乐风格独特，剧目内容地方色彩浓郁，是花鼓系统较为典型的剧种，具有审美、学术等多种价值。
自上世纪70年代初，临邑县"一勾勾"剧团被强行改为京剧团，许多著名演员流落民间，"一勾勾"剧种就开始败落，如今几乎濒临灭绝。现在"一勾勾"剧团的老艺人大部分都已谢世，能登台演唱的已经寥寥无几。再加上"一勾勾"剧团流传于民间，文字记载的东西很少，唱腔以口传心授为主，如不及时整理、发掘，将会消失殆尽。
