对于歌手黄龄来说，
“家是我心中向往的终极舞台，是最不设限的地方。”
对于演员陈妍希来说，
“家是牵挂，是后盾，是归宿”。
而在演员周一围眼里，
“家是认识世界的起点”。
自《安邸AD》创刊，“家”一直都是AD在探讨的话题，他们不断发掘中国各地最美的家，找到家的主人及设计师呈现出的生活艺术，和高于生活本身的精神性——跳脱于一砖一瓦，探索我们与栖息之所的关系。
对于每个独立的个体来说，家的定义不尽相同。AD在思考如何激发出观者在自我和家之间产生思考，进而重审“My Casa”（我的家）的意义的时候，“冶园.永续”的概念就此诞生。
“冶”是一种人工的、去营造的手段。“冶园”便意味着自然与人工的冲突。而永续之意义有三: 和自然共存的永续、人作为个体的生活及生存的永续、人文价值的永续。
于是在2022年7月的上海，《安邸AD》与全新上市的豪华大型SUV 2022款林肯飞行家携手，共同呈现了一场主题为“冶园·永续 My Casa”的展览。这是一场从心出发，寻光、执光的身心旅程，出发探寻自然、生活、人之间的永续精神，在探寻生活艺术的道路上执光飞行。
展览特别邀请了设计师琚宾、花艺师王紫、艺术家孙逊，以人为干涉自然，并且通过自然赋予其新生，最终完成了一座永恒园林，带领大家探索“家”的定义。
衡山路8号——“冶园·永续My Casa”就藏身于这个拥有800余平方米园子及400余平方米室内的园林之中。梧桐树影婆娑，山水、亭台皆可得，“人为”与“自然”在其中游戏。
随着由镜面、绢布、宣纸等材料建构出的通幽小径，“格物My Possessions”、“正心My Minds”、“修身My Bodies”三个切片所组成的“家”的愿景呈现在人们眼前。
在琚宾看来，“物”之于人既是慰藉，又是牵绊。“当我们与世界产生关系时，’格物’是个一体两面概念，它折射出欲望，也体现个体人文价值的输出——用显性的’物’表达隐形意志与情趣。”
因此在客厅与餐厅中我们发现精美又脆弱的餐瓷、陶艺、玻璃花器紧密的鳞次栉比，“物”的张力即刻爆发，而在其中伫立的生姜却又让生命的转瞬即逝刻骨铭心，似乎在暗示着物欲和名利的虚无。
前方书房、琴房、茶室与冥想空间构画出第二个切片：“正心My Minds”。
在自然的石与木中发现茶、画与书。这些需要片刻独处才能上手的物件在自然的安抚中恰好反映了家给予人心的平静。好似在深圳家中的书房，是琚宾独处时的禅静空间，他喜欢在里边儿习字、看书、打坐，让心灵充实能量，回归正途。
最后一个空间切片——“修身My Bodies”探讨身体的“我”及“家”之间的亲疏关系。
它将身体的象征置于非日常的场景之中，讲述“我”在家中袒露与包裹的不同状态，也是或亲密、或疏离的人我关系。柔软的沙发和尖锐的皂角刺，充满柔软与尖利的感官对撞，以视觉与触觉的感官体验激发出身体的不同感受。
“冶园”意味着自然与人工的冲突，那么要如何以当代的方式，用“植物”去“人工介入”这个场所，以达到在植物创作层次上“当代冶园”的精神意义？更重要的，如何让观者在“自然”及“人工的自然”游走之中，探索“家”与其二者之间密不可分的关联？答案或许就存在于王紫为“冶园 · 永续 My Casa”所创造的四件大型植物装置作品：《不卷》、《不姜》、《不催》、《不乏》之中。
王紫，花植艺术家
《不卷》是由6000根红瑞木卷成的一个作品，走近看的话，还会发现几处点缀其上的嘉兰百合，与卷起的枝条一起顺势生长，呈向阳而生之态。
正如王紫说的：“不同的植物肌理，向阳而生的姿态，蜿蜒曲折的柔韧性，都是其他材料无法比拟的，它的生命力是由内而外散发的，会充斥在整个空间当中，植物自己本身就有语言，这是植物本身的价值。” 将其取名为《不卷》，也来自于王紫对现代社会语境的理解：一个“不卷”的社会，人不用被规则绑住，可以肆意生长，向四面八方，寻找多样性和创造性。
而在“格物”切片中的生姜，便是王紫为我们带来的第二个作品——《不姜》，950斤的生姜聚拢在一起，以根系生长的原始姿态表达建筑的结构，向阳而生穿梭于建筑之中。随着时间的推移，生姜从新鲜到枯萎，随着水分的流失，使它们产生些许缝隙，淡橙色的花朵便从中显现，那就是光照进来的地方。
《不催》是由120斤皂角刺制成的平面结构，王紫说：“如果《不卷》是一位沉稳的老者，《不摧》的性格一定是妩媚泼辣，尖锐精致的。”
疼痛的触感是来源于“修身”的过程，是将自己打碎重建的象征，无论是从身体上还是从思想上，欲想重生，必要经历如此痛苦。而荆棘丛生下的娇嫩花朵，便是一次次重生后“新生”的自我。
最后一个作品——《不乏》是一个与“梦”关联的装置，这是一个由藤条编织而成云朵形态的床，随着时间的流逝渐渐变为深棕色。床之于家，是起始，也是结束，《不乏》似乎是对日常生活的期冀，同时也是对梦境的向往－无论白日黑夜，始终充满热情。
“正心My Minds”切片里的两个空间里，艺术家孙逊为该空间现场创作了书法作品。在他看来，艺术所追求的真正的“美”，并非可观的“好看”，它更像是一种超越了具体形态的、关于审美的角度和态度。他创作的㷋燚国是虚构的美景，他行云流水的书法里有着对历史的继承与新的诠释，他的影像故事是他关于当下时代的表达……
艺术家孙逊的绢本上水墨作品《星空 Stary Sky》前方，是他的青花瓷作品《语言的尽头 The End of language》，而他创作的㷋燚国《魔法星图》电影片段自上而下投射而出，三件作品交相辉映。
“正心My Minds”空间契合着这位艺术家对创作的理解，艺术不会拘泥于特定的形式，不会局限于观念上的美丑，它是“身的体验”与“心的自由”的合一，建构之后是解构，解构之后再度重构。站在生活里看艺术，正是这些存在于“家”之中的艺术，得以让物、身、心、境进行交流，相互对话。
“冶园·永续 My Casa”是对居住和生活的愿景，是关于“家”和“自我”的探索。观者穿梭自然与人工之间，行走在设计、艺术之中。当游园接近尾声，路线将观者指引至“冶园·永续 My Casa”的最后一个空间——“向往I am……”。
自然介入的冶园中，水面在光线的折射下泛动微光，看似空无，却包容一切。一方浅水中波动的不是别人，正是自己，让游园者在结束旅途的时刻与自我相会，在快节奏的现代生活中独享片刻私人时光，而这不正是当下属于我们的奢侈吗？如同林肯飞行家带给我们的感受——不追求张扬的表达，让豪华之感以润物无声的方式展现自有其道的审美品味。
人们通过游走之中的沉默及思考，重回对于生活、对于自然的热爱，探索自我，寻得在个体生命中执光飞行的点滴真谛——心怀善念永续前行，成就自己也照亮他人，为生活提出更好的可能性，而这不仅仅是林肯飞行家所代表的深刻内涵，同时也是林肯飞行家车主们对生活与家的现实表达——以坚定的信念与对自然万物的善意，成就自己内心的光，更成为照亮他人的光。正是他们对于生活的热爱，让“永续”成为可能，令“飞行”不再遥远，林肯飞行家与《安邸AD》于此不谋而合。
林肯汽车在传承经典的永续之路上，不断探索从未止步。
2022款林肯飞行家秉承豪华理念，无论是“行走的世界级音乐厅”级别的私享静谧座舱，或是拥有灯光，声音，香气和按摩座椅等多维度感官体验的舒享时氛，均将设计与“家”的仪式感置入驾驶空间之中。
其外观以飞机机翼为灵感，从前向后延伸的流畅线条，优雅呈现独特的“飞行姿态”，其车身起伏与落差的曲面变化汇聚，变化交织出令人沉浸的设计韵律，在“向往I am……”空间的一汪流水倒映之下更令人瞩目。
林肯飞行家与《安邸AD》的此次合作也获得了众多名流与KOL的关注。展览现场，演员周一围、演员陈妍希、歌手黄龄、青年演员孙嘉灵，音乐家赵如昕和吕文颉等来自各领域的嘉宾也到场参观，在共同探索“家”与“永续”之意义的同时，也感受到林肯飞行家对生活品质的追求以及所带来的舒适与奢华。
演员 周一围
演员 陈妍希
歌手 黄龄
青年演员 孙嘉灵
植物艺术家 王紫
除去展览本身，本次“冶园·永续 My Casa”还通过四场主题活动——“乐·声音容器”、“舞·身体即万物”、“永续·天地人的共存”、“游·空间的能量”——与观众互动，并邀请音乐制作人小河、现代舞艺术家陶冶、段妮、作家蔡崇达等人从自己的视角与观者分享自己对于此次活动的理解。
现在，“家”对于你的意义又是如何？在游园一番后，相信每个人心中都有着独一无二的答案。2022年的盛夏，AD CASA与我们的第三次见面圆满结束，或许在蝉鸣四起的某个午后，你依旧会感受到“家”的力量。
点亮心光，执光飞行
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编辑 / Yuki
撰文 / sinan
美术 / sava
