萨顶顶：无论专辑造型还是唱腔，萨顶顶的名字总是被人们与朱哲琴对比。穿着五彩又繁复的藏服，面着神秘又娇艳的妆容，实际上，从周鹏到萨顶顶，这个姑娘就没变过。她嗓音清丽，声线婉转，辨识度很高，连音乐也一直是以电子为基础，只不过现在做的是所谓的"跨界"，把电子音乐加上民族元素作为装饰。 想必曾后悔咚巴拉是她的成名曲。
相对把藏乐元素带向世界的歌者是朱哲琴：在网络还没有盛行的年代，突然看到各大电视台上频繁出现她的名字，在天赋和时机结合下完成了一个华人女歌手走向世界的音乐梦。
专辑《阿姐鼓》：真正把朱哲琴推至顶峰的专辑，当年几十块买过一张，后来才知道台湾飞碟全球发行的限量版金碟要300多一张，那么贵也狂卖了300多万张，可算是当时的商业奇迹，中英文歌词本印刷主打国际市场。
专辑最初的创业源自于制作人何训田，他与朱哲琴一起去西藏寻找音乐灵感，采风创作将近两年才在94年完成，而阿姐鼓的灵感是由西藏民间故事改编而成。据称一次一个朋友讲起一个"阿姐鼓"的故事："这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意做奉献的，所以就选中了她作这个鼓。何听了这个故事后，觉得很震撼，改编为阿姐鼓。这个故事有多个版本的解读：
高帅富团队成员表，监制：徐能学、出品人：朱小临、制作人：李苏友、作曲 音乐总监：何训田、录音 合成：苏前、键盘演奏：李泉、吉他：捞仔、吹奏：杜聪、鼓：王伟、唢呐：刘英......
重听阿姐鼓专辑有感：
戴上耳机，旋律响起，贯穿始末的词义中时刻透露中对亲情、生命、土地的歌颂和热爱，灵魂天籁般嗓音明亮而清澈，时而缥缈回荡、时而甘甜如饴与电子鼓击交辉呼应着，有种古朴与现代巧妙结合得灵动。
黑暗中听《转经》有感：思绪伴随旋律散开，演化成远行的旅人之一，眼见前方大雾弥漫，崎岖坎坷的山路中我们摸索前行，恍惚中看到雾气中人影若现亦或看到往生轮回路上的另一个自己。抬头看到天空中飘散的音符和旋律幻化成的一条条透明丝弦，从空中一根根接连到每个人的耳中和心中，伴随丝弦音律的颤动我们点头呼应着，陷入某种宗教仪式般畅醉其中。忽的空中传来千万种人声共鸣，刹那大地上的每个人的灵魂似乎被震荡抽离出体外，肉身僵直，魂魄悬浮于身前三丈。伴随着清脆的转经筒声及僧人的诵经声，音声渐止，众旅人灵魂归窍，抚掌叹息。
