北京音乐厅，一座坐落在西长安街南侧、拥有悠久历史的标志性建筑，于上世纪80年代，在我国老一辈著名指挥大师李德伦、严良堃的主持下破土重建，是我国第一座专业音乐厅。“打开音乐之门”是北京音乐厅创办于1994年的老品牌，也是首都音乐爱好者几代人的“童年记忆”。创立之初只在暑期举办，为的是配合中小学生的放假时间，为首都乐迷创造集中走进音乐厅的机会，是首都乐迷的“校外艺术课堂”。
如今，暂停了3年的脚步活力重启。2022年“打开音乐之门”系列带着众多音乐爱好者的期待，全新升级，重磅回归。在演出时间上，它突破了暑期的时间限制，改为贯穿全年音乐季，为观众观演提供更多选择与便利，让“打开音乐之门”与观众常相伴。在演出题材上，突破了演出“仅为儿童打造”的演出题材限制，而是涵盖“儿童”“古典导聆”“跨界”等多样化的舞台内容，寓教于乐，深入浅出，让古典乐不再高不可攀。在演出理念上，它突破了只面向首都学生的观众人群限制，创造性地提出“全民美育”这一概念，为更多爱好者和学习者打开一扇通往音乐世界的大门，旨在追求音乐在全社会范围的普及教育。值得一提的是，在北京音乐厅此次“打开音乐之门”重启，票价定在了颇为亲民的99元至299元。
春分到来之际，名家、名琴、名曲率先奏响了“打开音乐之门”系列的序章。3月19日，全新升级的“打开音乐之门”邀请到了音乐界的“大满贯选手”、小提琴演奏家黄滨，为广大乐迷献上一场精品音乐会。黄滨不仅是中国音乐学院的管弦系主任，还是当今国际乐坛一位杰出的女性音乐家。她曾在波兰维尼亚夫斯基国际青少年小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴大赛、ARD慕尼黑国际音乐大赛这3大国际比赛上获头奖，是当之无愧的“大满贯小提琴演奏家”。
这场音乐会的另外一位重要“明星”是黄滨演奏使用的小提琴“杜庞将军·格鲁米奥”。这把由意大利制琴艺术宗师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1727年制作的巅峰杰作被誉为“大师一生制琴艺术的至高总结”。2014年12月11日，随着纽约的拉尔乐器行成交签字仪式的完成，喻艺术基金会正式成为这把名琴的收藏者这也是中国内地拥有的第一把斯特拉迪瓦里顶级名琴。喻艺术基金会主席喻恒谈及收藏经历时说道，“收藏这把名琴的初衷是希望每一位杰出的中国演奏家都将有机会得到演奏斯特拉迪瓦里小提琴的机会。在未来的国际大赛上，将会有越来越多的中国年轻人绽放光彩，为中国的音乐事业添上炫彩的一笔。也希望有一天自己可以坐在中国最好的剧院里聆听这把‘杜庞将军·格鲁米奥’。”这与北京音乐厅始终坚守高品质音乐内容的理念不谋而合。
作为2022年“打开音乐之门”系列的首演，本次音乐会在演出曲目的选择上更可谓下了一番功夫。对于绝大多数准备“试水”古典音乐的观众来说，小提琴与钢琴都是最为亲切和熟悉的乐器，为了更好地引领观众“入门”，对古典音乐做出普及和推广，本场音乐会虽然邀请到名家名琴，却不染曲高和寡的高难炫技，而是选择了不少“接地气”的经典名曲。黄滨在这场音乐会上演奏的曲目不少是她年少时练琴的“小曲子”，其中包括突出古典与热闹氛围的克莱斯勒《前奏与快板》、经克莱斯勒改编的莫扎特《G大调回旋曲》；展现小提琴演奏技巧的圣桑《引子与回旋随想曲》、拉威尔《茨冈》，情感深切、情绪饱满的德沃夏克《幽默曲》《母亲教我的歌》和柴可夫斯基作品42号《对一个亲爱地方的回忆》……“不存在大曲子和小曲子，只有认真地拉好每一首曲子。”正如黄滨所说，她以纯熟的技艺，与“老搭档”钢琴演奏家张放的默契配合，搭配音乐厅的“老朋友”张玉文的倾情导赏，这样一场富有巧思的音乐会，不仅让“资深爱好者听了不觉得浅”，也做到了“第一次听也不觉得深”。
北京音乐厅总经理张琳介绍，北京音乐厅以“音乐融入生活”作为核心价值理念，立足5大发展愿景——“努力成为世界音乐厅家族的重要成员，努力成为国家一流品质的音乐殿堂，努力成为中外青少年艺术交流的最大平台，努力成为京津冀艺术普及教育的实践基地，以及努力成为古典乐和室内乐文化消费的实验田”，北京音乐厅旨在通过演出策划、艺术教育、艺术交流3大支柱产业，打造艺术常青品牌。