时隔两年，BLACKPINK带着先行曲《PINK VENOM》回归，MV中时髦的造型自然也获得大家关注，掀起热烈讨论。
除了极具女团风格的前卫设计外，还有融合本土特色的着装和废土风，此外，我们还看到一种最近很火的搭配。
LISA和JENNIE身着运动球衣，CROP TOP的样式配合RAP唱段又酷又性感。
而眼尖的粉丝没多久就找出款式了，LISA这件NEON GENESIS ODDITY球衣经过造型师重新裁改，与GCDS内衣搭配街头感十足。
JENNIE身上这件则是由曼联球衣改制，和层叠珍珠项链搭配将华丽与飒融合地恰到好处。MV发布后这件普通球衣光速售罄。巧的是，3天之后曼联击败利物浦获得赛季首胜，还带出一众球迷粉丝对JENNIE表示感谢。
这种球衣元素也不仅只出现在BLACKPINK身上。
夏季出道的大热怪物新人团NEW JEANS的《ATTENTION》MV和打歌造型中，也有大量球衣搭配。
而这种以运动球衣为特色的穿搭就是时下火遍海外的BLOKECORE。
BLOKE在英国俚语中就是普通男子、小子的意思，有点像我们常用的BRO，现在也多用来指代那些无所事事的青年，也就是我们说的街溜子。
而英国作为足球文化与酒吧文化大国，平日里足球赛事众多，所以小镇青年们就常常穿着自己支持球队的球衣，不是去现场看比赛，就是去酒吧看比赛。
于是久而久之复古球衣着装就自成一派地成为一种着装风格。
在去年年底，TIKTOK上一位叫BRANDON HUNTLEY的年轻人开始上传一些自己穿球衣的穿搭照片，并且平时和他一起玩FIFA的朋友们都会习惯性在下面评论一句BLOKE。
而CORE作为小众趋势的词缀，就类似于我们说的“XX风”一样，因为朋友的调侃BRANDON都会在分享里打上#BLOKECORE的TAG。
无心插柳，结果这种风格火爆网络，于是BRANDON身穿的蓝色复古球衣、微喇牛仔裤和球鞋也就成了BLOKECORE经典穿搭模板。
而这种松松垮垮的街头感穿搭是否会让你想起前几年的老爹鞋，BLOKECORE其实也可以看做DADCORE的一种分支与衍生产物，都让人回溯起上世纪的狂欢与复古情怀。
一方面， 2022年卡塔尔世界杯也即将在11月开幕，所以大家对足球的爱也开始预热，相关的关键词也自然在社交平台上高频出现。
回回如此，今年也不例外。而不同队伍的球服中的颜色、条纹、LOGO都成为一种强烈标识，伴随着赛事的推进，迸发出强烈情感。
所以，不要低估球迷对于足球运动的热爱，以及这一世界性赛事背后牵动的经济效益。
因此，在这一世界级赛事开始回归前，时尚圈也早早就有了动作。
关注时装周的朋友们应该对年初BALENCIAGA X ADIDAS的联名系列印象深刻。
球衣与ADIDAS的标志性三道杠辨识度极高，而OVERSIZE在球衣上卷土重来，自然也受到很多明星喜爱。
RIHANNA就穿过这个系列参加音乐节，丝巾包头，钻石项链和珠宝缠身，运动裤下是一双尖头高跟鞋，我们的女企业家将BLOKECORE气场开到最大。
平时出街也尤为青睐用球衣进行搭配。
LOUIS VUITTON的OVERSIZE蓝色球衣，相信大家也在不少明星身上看到过了。
而作为下一任LV男装创意总监网络呼声颇高的英国亚文化设计师MARTINE ROSE则是BLOKECORE玩家的心头好。
作为土生土长的伦敦人，街头文化和足球文化伴随她成长。
由她设计的那件不对称斜纹10号蓝白球衣就是致敬1986年的球王马拉多纳。这样的设计，也赋予BLOKECORE更深刻的意义。
其实BLOKECORE的大火早有苗头， BELLA HADID的街拍中就有不少BLOKECORE的穿搭，这种牛仔裤+复古球衣的搭配轻松自如，又很符合现在Z世代的随性态度。
DUA LIPA和PUMA联名推出的系列里，也有这样的短款球衣出现。
TIKTOK上的出圈爆火，让BLOKECORE成为一种新的Z世代社交货币，赶时髦的态度成了人们社交的敲门装。
AIMÉ LEON DORE、NEON GENESIS ODDITY等潮牌在服装设计中对于Z世代的形象刻画，将街头文化与足球运动结合，糅杂出新的反差着装态度。
并且由球衣代表的球星，或是支持的球队，以及球衣文化与街头文化的精神交汇，都在强烈的展现着穿着者的个性与态度，成为塑造身份认同的一种重要形式。
因此BLOKECORE也得以崛起，备受年轻人喜爱，在社交媒体上爆火。
BLOKECORE不只是一种穿衣方式，还包含着形成它的媒介，裹挟着海量争议和短期热情，这恰恰是当代全民时尚的特征，背后包含的是社交媒介与大众心理以及商业的共同作用的结果。
不过，随着越来越多时尚人群的涌入，TIKTOK喧嚣而起的时尚氛围也引起了不少争议。
这让人想起之前也是突然爆火的“小码女孩”BM风，也是如此火速席卷各大社交媒体平台。
这种“短小紧上衣+格纹A字短裙”的穿搭公式也成为了那个夏天最火的潮流。
一味要求人们挤进更小号衣服的BM风，并不适合所有人。而因为BM风而加剧的畸态审美，则让很多人深陷身材焦虑。
但这个起源于意大利时尚品牌Brandy Melville的美式小甜心穿搭，起初的宣传海报中的模特身材并不是后来风潮中呈现的那么极端。
模特也有赘肉，也未必有和模特一样的好比例，最开始它想表达的只是“one size fits all”，为那些买不到合身衣服的小女孩提供选择而已。
而此后流行事物的更替速度越来越快，人们开始用CORE来形容这些突然流行的风格。
由户外风格衍生，而后走入装备内卷的GORPCORE。
田园乌托邦式的COTTAGECORE，以及亮粉色崛起后回潮的BARBIECORE等红极一时又昙花一现的潮流。
而这些特征性风格背后的意义却在潮流中被冲淡，甚至被覆盖上截然不同的意义。
就比如以BLOKECORE为例，对于许多传统球迷来说，当前穿着BLOKECORE的人群并没有对足球文化有深入了解，指责这一时尚是对“足球文化的轻慢和滥用”。
这种有非常明显公式的穿搭风格，几乎不需要穿着者对其有过多的思考，准备好款式单品就能轻松上手。
而这些跟风式的盲目模仿，一定程度上只是对色彩款式和潮流的追逐，仅凭借粗浅的认知便对这种文化大加炒作。
伴随社交媒体在时尚传播中日渐增强的效果，“CORE系”穿搭的迭代速度会越来越快，而每种CORE都具有非常明显的特征界限。
试想，如果未曾思考过其背后蕴含的亚文化与旧日情怀，只是一味地赶潮，着装对我们的意义何在？
不少人在追逐潮流中失去了对自我着装风格的方向，而这些快速走红又熄灭的风格又以不菲的售价占据了某一阶段的支出，最后成为衣柜里再难出场落灰的库存。
真的需要追逐每一个CORE系风格才算潮吗？当然不是。
并不是说每一种兴起的CORE都没有意义，而是需要我们在其中寻找服装风格于自己，于眼下时代所反馈出的信息。
《有闲阶级论》一书中提出，在所有消费领域中，服饰上的炫耀性浪费原则是显而易见的。
“在任一特定时段内流行的式样会博得所有人的喜爱。这种样式被认为是美的，一部分原因在于其与旧式样不同而带来的抚慰，另一部分原因在于其声誉良好。”
这一“声誉良好”便是因为流行事物带来的身份认同，一定程度上影响了人们的品味，在其引导下任何事物都会被认为是合适的，直到它过气，被新的趋势替代。
CORE系风行包含着主流审美的取向，也包含了一部分认同。
某一种趋势的流行，就是当下社会文化环境中的主流审美价值观的一种缩影，而大多数人都在遵循着这套规则。
就像人们前赴后继地在社交媒体展示自己的穿搭那样，BLOKECORE也成为了一种社交货币。
可我们真正喜欢什么，适合什么风格，显然会比追逐潮流重要得多。
“我们对最新事物的短暂依恋，并非基于审美的理由。当我们内在的美感有足够的时间发挥作用，并拒绝这个难以理解的最新设计时，这种依恋便会消失。”
同时书里也指出，社会的富裕阶级在财富、流动性和人际交流范围方面发展程度越高，炫耀性浪费法则在服饰问题上就越有话语权。
美感越容易被金钱声誉原则压倒，时尚的更迭就越快。
沉迷追逐快速崛起又消逝的潮流，我们永远也无法找到自己的着装态度以及时尚真正的意义，沦为这种转瞬即逝消费陷阱的奴隶。
因此，也就难以在时尚的河流中，找到那一方真正属于自己的位置。
编辑：Tristan
美术：小乙