【个人简介】
张福有，1991年毕业于天津美术学院中国画系，中国美术家协会理事，天津市文联委员，天津市美术家协会主席团成员、秘书长。国家一级美术师，南开大学客座教授，天津师范大学硕士研究生导师。天津市中国画学会理事，天津画院特邀画家。作品多次在国家级展览中获奖并被中国国家博物馆、中国奥林匹克博物馆、天津美术馆等多家博物馆、美术馆收藏。
【作品鉴赏】
名家评论
面对当下人物画创作及其繁荣的现状，如何把精神追求作为艺术家心灵的寄托，把握时代“心印”，创新艺术语言，是每个画家竭力实践和思考的。画家张福有，就是在这个创作大潮中立定精神，从容不迫，孜孜探索的一位。他的绘画是从生活入手，丰富的生活积淀以及由此而展开的文化内涵，让他的笔墨语言，能够紧紧围绕生活感受而展开。同时，传统已有的范式不能为他所用时，理性的认知和借古开今成就了他笔墨中的每一颗线。这颗线，既涵容了人物的生命精神和时代人文，又成就了传统文化的精神内质。在他的作品中所表现出的对笔墨与文化与时代的理解，体现了作者内在的心理构成方式与层面，这种选择是观念构成与文化内涵的反映，是一种真正文化意义上的艺术表现。
——李毅峰
中国美术家协会中国画艺委会委员
天津市美术家协会副主席
天津人民美术出版社总编辑
《收获季节》180x180cm 水墨 纸本 2014年
初观张福有的“彩墨高原”系列作品，墨色交融，笔法流畅，令人眼前一亮，明显孕含彩墨人物探索的新范式。该系列相比之前作品最大的突破是，艺术家不仅仅满足于描绘藏区的生活的表象，还希望追求一种脱离个体塑造的、表现共性情感的方式，能够将那些普通人的日常生活统一在藏区所独有的人文氛围之中。他以笔墨、意象与用色三方面的革新，营造出一种虚幻的意境，以此来告诉我们，其表现的对象是藏区里平凡朴实的人，而那里每个人身上都能体现出藏区独特的精神内核。他的作品具有鲜明的“反纪念碑性”，呈现出与传统彩墨人物画截然不同的风格面貌。中国彩墨近百年的格局十分复杂，从张福有近年的作品来看，显然他在中国当代彩墨艺术的探索中走在了前列。
——杨维民
艺术评论家
独立策展人
天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、教授
《我要上全运》175x175cm水墨 纸本 2017年
《夏河晨光》96x180cm 水墨 纸本 2013年
《盛》68x68cm 水墨 纸本 2017年
《归途》68X68cm 水墨纸本 2018年
《彩墨高原》90x96cm 水墨 纸本 2020年
《彩墨高原》90x96cm 水墨 纸本 2020年
《彩墨高原》90x96cm 水墨 纸本 2021年
《彩墨高原》90x96cm 水墨 纸本 2020年
《彩墨高原》90x96cm 水墨 纸本 2020年