【个人简介】
沈世铎，1959年出生于天津。中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员。先后进修于北京画院王明明工作室，中国国家画院刘大为、苗再新工作室，师从任惠中。现任西安外国语大学艺术学院客座教授。
作品《若尔盖之晨》，获“工在当代—2013第九届工笔画大展”优秀作品奖；
作品《寂静草原》获“2014年第八届民族百花—全国中国画作品展”优秀作品奖；
作品《学习》入选“2014年全国第四届线描展”；
作品《炊烟又起》入选“2014年全国精致立场第二届现代工笔画展”；
作品《家园》入选“吉祥草原丹青鹿城—2014年全国中国画作品展”。
作品《香巴拉之约》获“多彩中国梦—2014中国百家金陵展中国画”优秀作品奖。
多年来在全国性美术刊物及其他报刊发表大量作品，出版个人写生集、《沈世铎水墨人物画》、《沈世铎中国当代美术名家系列丛书》等。其作品在中国美术馆、军事博物馆、中国国家画院等全国百余家展馆展出。
【作品鉴赏】
诚然，“观看先于语言”，但观看事物的方式，无疑受到知识结构与信仰的影响。我们的视线总是在游弋，总是在作出选择。然而，在某种意义上，只有恰恰处在纵向与横向的焦点上，艺术才可能透过语言生发出其独特的意义。
与此同时，这种语言也在反过来对我们的艺术观念进行着不断的修正。沈世铎先生的作品正是在一种不断的投入、思考、反观中逐步成熟的，他的创作过程即是他思绪的延伸之旅，而他的作品，在我个人看来，既不是汹涌的激流，也不是一种闲致的游乐，而是带着浓烈的精神气息、散发着淡淡清香的一杯绿茶，令人回味……
沈先生的中国画创作远师扬州画派，近承刘大为、王明明诸名家，而其中更融入了吴作人先生的风格韵味。同时，他的作品中还加进了一种浓浓的民俗趣味，就如陈师曾先生的北京风俗画一样，雅致中不乏亲近之感。
换言之，他的作品中体现出的是一种极度的精神性与世俗性的张力关系。而这种关系在笔墨语言层面则体现出两大特点，其一是“朴”，质朴；其二则是“拙”，古拙，简言之“朴拙”之气，“拙”为表象，“朴”为心境。
其用笔近乎大巧若拙，这种拙并非来自笔墨语言的迟钝，而是一种不自炫耀的内敛之气。朴则是质朴，尚朴素，见素抱朴之意。在我个人看来，“拙”、“朴”无疑是沈世铎绘画创作的两个关键词，不仅仅是语言层面，更多与他的精神世界同步。我想，这是认识沈先生这一些列创作的一个起点。
当然，这种内在情感与形式语言的紧密契合，在某种意义上与他常年深入西藏高原，描写西藏高原，从中感受那一片对宗教对艺术的虔诚的心境有关。在作品《春的企盼》中，红色的喇嘛庙墙外休憩的藏民，浓烈的红色衬托出藏民的一张张笃定、虔诚、淳朴的面孔，平淡却历久弥香。
长卷中骑马的男子，围坐的家族，欢歌的人群，还有嬉戏的儿童，绿油油的草地上，把西藏纯净和完美，藏民虔诚和净化用其自己的语言描绘的淋漓尽致。当然，这不仅仅是对藏民的描绘，在我个人看来，更多是沈先生自我的一种寄予，一种理想抑或一种内心的独白。
无疑，沈世铎的绘画是孤独、空廖和寂寞的，因为他深刻的体悟着现实与理想的距离，但他的作品又是富有生机的，因为他满腔盛满爱意，“有了大地宽广的胸膛，万物才这样的生机勃勃”。西藏这片神奇的土地孕育了他的理想与情怀，这也成为其注入笔端的精神动力。
结尾体味沈先生的一句话，“一幅幅蓝天白云雪山交织成的画卷会在脑海中浮现，对我来说是自从意识到自己存在之日起就一直向往远方”。我不仅仅是一系列创作，更是沈世铎的人生历程，一种希望与延续的旅程。