独唱堪称满街走，对唱来回就几首，合唱往往不常有……
那么，全民嗨唱呢？
如果让观众票选出一档最欢乐、最嗨的音乐综艺舞台，1号相信很多人会选择一档当年吸引众多观众参与，堪称「全民嗨唱」的经典音综——
《我想和你唱》。
如今，这档阔别四年的IP，得以重启。于3月3日在湖南卫视、芒果TV双平台上线播出的《我想和你唱4》，瞬间激活了广大观众的美好回忆。
去年年末，1号在《音综的下一站：重建与音乐的联系》一文中，提到了一个观点：
音乐综艺能否再次成为受大众热爱、追捧的节目类型，一方面在于音乐的魅力与艺术价值能否重新回归，另一方面则在于音乐能否发挥「连接」的属性，从而让我们在怀旧之余，能找到新的情绪着陆点。
而重启后的《我想和你唱》，无疑用交织嗨点与泪点的热辣现场，为音乐综艺在扎根大众中获得创新的养分，打了一个板。
「大众力量」的扩音
「改变需要改变的，保留需要保留的」。
当被问及重启一个老牌IP时的注意事项时，湖南卫视给予了以上回答。这个操作思路，自然很鲜明的反映在此次《我想和你唱4》的回归。回首前三季，在坚持「星素互动，全民嗨唱」的节目核心之上，《我想和你唱》始终延续着一条清晰的创新脉络：从最开始的大小屏互动、星素合唱，到第三季坚守「草根元素」的创作方向。三季时光，更是留下了许多经典的舞台瞬间。
而此次回归后的第四季，不难发现，《我想和你唱》依旧扛起了「星素互动，全民嗨唱」的大旗，但变化的是搭建了更多传递大众力量的方式方法。
一是让「大众力量」在舞台扩容。
为了让更多爱好音乐的人拥有歌唱幸福、抒发梦想的舞台，第四季新增加了百人想唱团和嘉宾合唱。不论是开场全场齐唱《我想和你唱》节目主题曲，还是两位歌手各自与百人想唱团的合唱演艺，镜头掠过现场观众的面庞时，他们无不带着兴奋、激动与喜悦。大众的歌声，在《我想和你唱4》的舞台上变得更加响亮了。
同时，规模的扩容，也让更多的素人有机会在节目里涌现，展现他们独特的魅力。来自衡阳消防救援支队的肖青，也一位女主唱，她带领一群战友组成的蓝雁乐队，在现场显得特别有精气神。还有一对新婚夫妇，在百人合唱时冲上舞台，伴随着《爱你》的旋律自由起舞，看似敦实的新郎竟然迈出了灵活的舞步。
这些大众面孔，瞬间让观众表示「曾经的记忆又回来了」「DNA动了」。
二是「走出去」，在「附近」捕捉音乐。
「之所以想走出去，原因很简单，因为我想知道，《我想和你唱》的那个『我』，他们从哪里来，他们真正的生活环境是什么，才能够如此兴高采烈的放歌」。节目伊始的一段短片里，汪涵的这段旁白令1号好奇，他到底要怎么去寻找那些鲜活的「我」。
在歌曲《蝴蝶飞呀》的百人合唱环节，一位「水果哥」的片段引起了大家的注意。随后，谜底被揭晓。汪涵来到了「水果哥」所在的河南郑州中牟县韩寺镇，在他的摊位旁安静地听他歌唱，这个过程令汪涵感受到的，恰恰是音乐给予人的原生力量：单纯地想唱，用音乐作为语言来表达自我。
走出去，来到素人们的「附近」，观察他们的生活世界，这成为了《我想和你唱4》最大的亮点。就像汪涵所说：「我非常非常希望去五光十色的生活里，去有希望的生活里、有奔头的生活里，能够走到他们身边，去靠近他们，去感受他们」。
步入2023年，许多人都已鼓起干劲，追求更加美好的生活。这种奋斗的姿态，无疑是今年的中国最鲜明的主基调。想看到有奔头、有希望的生活的人，不止有汪涵，还有千千万万个你我。从舞台走向大众，《我想和你唱4》所尝试的，是将热爱生活、热爱音乐的这一价值主题进行汇聚与传递。
值得一提的是，《我想和你唱4》并不是芒果综艺的首次「走出去」，在《云上的小店》里，身为「乡村合伙人」的汪涵便展现出他对老百姓发自内心的热爱，并试图通过扎根乡村，为「新农村」所面临的共同问题求解。从《云上的小店》到《我想和你唱4》，1号看到的，不仅是汪涵越来越将双脚扎根于泥土，同时也是湖南卫视、芒果TV双平台综艺供给与内容创作越来越扎根广大的人民群众，进而让综艺内容成为反映时代精神的高质量文化产品。
三是让草根力量，为音综生态带来正循环。
湖南卫视、芒果TV双平台战略，为芒果出品的音乐综艺带来了更多裂变的可能性。在此次《我想和你唱4》首期节目中，最终入围的合唱伙伴赵栖兑，便会被成功推送到湖南卫视与芒果TV共同打造的寻找音乐新力量的大型音乐竞演节目《青年π计划》，实现「再就业」。
如汪涵所说，这是「节目连着节目，精彩连着精彩」。
这一创新之举，不仅将持续为整个国内音综生态持续输送新鲜血液，也使得草根力量得以持久绽放于芒果的音乐舞台。
所以，在1号看来，《我想和你唱》此次推出第四季，不是一次简单的经典IP回归。于芒果生态，它是芒果构建全新音乐综艺矩阵的重要一环；于内容创新，它又通过大众力量的扩容和释放，为音乐综艺传递积极的社会价值，打开了新的空间。
音乐，是最动人的正能量
时间回溯到2016年，当《我想和你唱》第一季出生时，1号便有幸对节目总导演王琴进行过一次访谈。彼时，她对节目里的互动元素，有着这样的诠释：
「在《我想和你唱》的舞台，明星不再高高在上，粉丝素人也不用抬头仰望，他们是以一种对等、包容、多元的态度去互动」。
七年之后，这种自第一季便有的平等、包容的基因，不仅没有被磨灭，反而在更加彰显大众力量的立意下得到了强化。1号认为，如果用一个词来形容《我想和你唱4》的舞台，那么最合适的无疑是双向奔赴。
它既是一种音乐层面的双向奔赴。
音乐层面的双向奔赴，是通过星素共唱，实现音乐作品本身的奇妙共创。
从去年开始，音综刮起了强劲的怀旧风。其实对于综艺节目而言，如何把握使用怀旧元素的火候，是一门很重要的学问。对此，湖南卫视已经形成了成熟的方法论：怀旧并不简单，不论是重现经典作品，还是重启综艺IP，都需要将对观众心理需求和社会情绪变迁的深度洞察作为基础。
譬如在《我想和你唱4》的舞台，便是以「怀旧+圈层」的创作逻辑，实现一种不同代际之间对话式的共创。
节目里的《红蜻蜓》，就是一个很好的样本。赵栖兑是最年轻的00后代表，李早属于90后，而「青春老男孩」组合则是妥妥的80后，他们与苏有朋的合唱，恰恰为经典作品赋予了新的维度。如果说90后、00后的演唱与当年小虎队的强说愁意味相似，那么「青春老男孩」的演绎，则更加贴近当下年龄的苏有朋试图以过来人的身份笑看过往的意境。
同样，在赵栖兑最后与苏有朋合唱《我最大的奇迹》，尽管自己的阅历或许还不足以让她准确地理解歌曲的情感意境，但在苏有朋的耐心指导下，她的最终呈现赢得了荐乐团的认可和鼓励。
它同时也是情感层面的双向奔赴。
首期节目里，一位叫曹于曼的歌者令人印象深刻。很早就喜欢王心凌的她，后来不满足于听歌看剧，于是开始默默写歌。她最大的心愿，便是自己创作的歌曲能够被心爱的歌手演唱。听完这个故事后，王心凌也有一番动人的自白：
「我们何德何能有这样子的支撑大家、支持大家的力量，所以我真的很感谢，大家也愿意让我陪伴，也愿意在大家困难的时候或是大家想要努力的时候，让我成为你们的一个精神动力，我们一起加油！」
感动之外，还有疗愈。当看到网友那些可爱的《爱你》演唱片段时，歌手也会被万千网友的歌声所疗愈。其实，不论歌手、素人还是屏幕前的观众，大家都借助经典音乐作品这个媒介，实现了相互之间的心灵治愈。同时，这种治愈又会转换为对美好生活的相互，对各自的人生提供前进的动力。
汪涵在节目中，也提及了一个关于费玉清的故事。一次演唱会结束后，一个朋友推着一位坐着轮椅的歌迷找费玉清签名。这位歌迷会追费玉清的每一次演唱会，当费玉清问道为什么自己没有见过他时，他说因为没有座位，所以每次都坐在最后的角落。听完后的费玉清当场落泪，自此之后他都一直坚持以极其认真的态度，去守住歌手的本分。这种歌迷与歌手之间在情感层面的相互激励，恰恰是《我想和你唱》这个舞台最令人感动的地方：
歌手，在这里守住本分，用最大的诚意带来作品；
观众，犹如汪涵所说，「他们的梦想是插着两位的歌曲的翅膀在现场飞」。
而音乐，则真正从一个个音符，化作激励无数个体努力奔赴美好生活的能量。
1号结语
七年前，王琴在谈到创制《我想和你唱》的初衷时，有着如下表达：
「我想让观众看到电视的温度和色彩」。
时光荏苒，当我们在第四季的舞台又一次看到百人嗨唱的欢快现场，又一次被一个个温暖美好的故事所触动，1号觉得，当年的这个初衷尽管历经七年，不但没有任何褪色，反而愈加地光芒万丈。
