《底线》爆了。
国产法治剧，终于有了一部像样的爆款。
话题上，无论是演技还是剧情，频频冲上热搜，观众们对剧情本身的讨论以及对现实法律问题的引申，都在给这部剧的现实意义添砖加瓦。
热度上，上线4天牢牢占据卫视收视第一。
并连夺全网热度的头名，粗略估算，开播4天已经拿下了13个冠军。
口碑上，观众纷纷表示超出预期。现实题材不好拍，法治剧更不好拍，但《底线》不但拍出来了，还好看，不但好看，还有意义。
这部剧为什么能这么火？
其一靠剧情，其二靠好演员。
先看剧情，尺度上，不输任何以大尺度著称的犯罪剧，开场的“辱母杀人案”，直播猝死案，已经是先声夺人。
接下来的两则职场骚扰案，一则是男主管骚扰女销售人员，最终受害女子艰难胜诉；
一则是印小天饰演的中年霸总，被年轻貌美的女下属骚扰并起诉后，一度百口莫辩。
两案相互呼应，叙事同步展开，选角、收尾和台词都显意味深长，编导功力太深厚了。
昨晚网络平台预告片中出现的段落，播出后大概率引发观众热烈讨论——
很明显，这一案，正是改编自江歌遇害案。这个场景的还原度，可以说很绝了。
难怪剧中老师都提醒方远慎之又慎。
现实案例的改编和融入，让这部剧吊足了观众胃口，但真正打动人的，还是剧情的真实感，面对如此高大上的题材，《底线》并没有采用说教的方式，而是非常有烟火气，接地气。
正因为贴近现实的故事线让观众感同身受，剧集口碑才这么快口口相传。
编导敢拍，还会拍，再加上有了最高法的指导，拍得又严谨，又抓人，又动人，这样的剧情怎么会不吸引人？
不过最让我回味良久的，还是剧中演员们的飙戏时刻。
《底线》的演员阵容相当强大，汇集了老中青三代演员里最优秀的那一批。随着故事渐入佳境，演员表演也越来越精彩，无论是老戏骨，中生代还是新生代演员，他们在《底线》中的演技都可圈可点。
甚至许多的配角演员，他们或许不是那么有名，甚至有些人观众连名字也叫不上，但论起演技，绝对堪称精彩。
很多观众已经用一句话概括了本剧的整体演技表现：全员演技在线。
但，只要是表演，就会有比较。
在我心里，也有一个自己的排名。这个排名当然未必准确，更未必与你的排名一致，但排名的意义并不在名次本身，而在于透过这份盘点，让我们看到一群好演员，如何在现实题材的法治剧中，用演技，于无声处听惊雷，让观众理解到法治为何了不起？我们的法院人，又是如何——恪守底线。
10、王莎莎（饰 舒苏）
相信第一眼见到王莎莎的时候，大家都会眼前一亮。
《武林外传》里古灵精怪的莫小贝，摇身一变如今成了《底线》里被靳东饰演的“方婶儿”力夸的星城法院“最强书记员”舒苏。
角色戏份有限，但王莎莎用实力证明了她的上戏硕士学位不是白拿的。
她出场第一场戏，是面对方庭长光天化日之下明着“挖墙角”，王莎莎一开始是演出了角色内心的窃喜，接下来王劲松演的自己的老大来了，她立马正色表示自己不接受挖墙脚，还顺便向领导表态：我在民庭干的好好的。
又调侃大家都说立案庭是给法院看大门的，结果王劲松顺势嘲笑过去：“你当着看大门的面说他看大门，看大门的会不高兴的。”
这场戏就把一个小机灵鬼的人物形象立住了。
但作为年轻法院人，舒苏也有冲动莽撞的一面，比如前脚听完印小天饰演的当事人的陈述，回到办公室就不自觉站在女性角度怒批他是人渣，年轻法院人也是需要成长的。
另一场戏“方婶儿”被案件中的孩子骗了导致误判，案件重审后她来取卷宗，整一个大写的尴尬，都被王莎莎不露痕迹地演出来。
从表演和台词功底看，样貌不出挑的王莎莎绝对是女演员中难得的绿叶，演技生动又自然，各种类型都能演，我相信她以后前途无量，绿叶有绿叶的精彩。
09、黄小蕾（饰 服装店老板胡晓青）
王梓权饰演的律师有句经典评语：一上法院没几个当事人嘴里有实话的。话虽夸张，但话糙理不糙，目前出场的当事人确实不算讨喜，除了黄小蕾饰演的胡晓青。
重庆出生的黄小蕾，是国内把“辣妹子”的可爱演得最生动的演员之一，哪怕是法院调解的戏份，她饰演的泼辣服装店店主穿着花里胡哨的衣服一出场，那喜感就吭哧吭哧往外冒。
原本她因为吐槽顾客是长短腿被告上法院一肚子火，但接下来方远一出来调解，几句话一说气氛就不一样了，啊，就想问方法官，姐我美不美。
黄小蕾总共出场没几场戏，但每场戏都把笑点给足了，这样的表演就像重庆火锅里的辣子，光吃辣子肯定不行，但没辣子火锅就不是内味儿。辣子一放，小劲儿马上来。
从人物性格看，黄小蕾也演得也很好，把角色那种江湖气，勇敢追爱，单纯又痴情的性格，演得入木三分。这样的胡老板，方庭长不爱 ，我爱，观众爱。
08、曹磊、岳旸（饰律师）
为什么把这两位演员并列？一是两位都刚和靳东合作过一部剧，二是两人这次演的都是律师。
不过曹磊演的是高端律师事务所，愿以七位数年薪挖方远的精英律师，岳旸演的是对着当事人满嘴跑火车的江湖律师。
过去曹磊最经典的角色是《觉醒年代》里饰演鲁迅先生，文人风骨四个字，被他演绝了。这次他的角色是坐在高层单间办公室喝着威士忌的大律师，但听到方远判决后简单的几句台词，就显示出角色的专业过硬和对方远的由衷欣赏。
这个角色戏份肯定不多，但曹磊来演，我才相信这个角色的分量。敢挖方远的怎会是普通角色。
至于岳旸，出场第一个镜头就让人想起《伪装者》，角色拄着拐杖一出来，有谁和我一样想到梁萌萌了？
角色也是岳旸最驾轻就熟的，不咋地的人设、有限的戏份，但他一演，就能演出一份抓人眼球的幽默感和松弛感。
比如和当事人到法院，当着当事人的面装着和法官很熟的戏，你知道角色在耍诈也很难讨厌他，这就是演技的魔力。
他演出了生活，而我们很难讨厌生活本身。
07、何苗（饰骆优优案当事人母亲）
目前出场的饰演当事人的配角中，她是演技最亮眼的那个。
之前何苗演过《装台》，大雀儿的媳妇周桂绒，贤惠又通情达理，妥妥的善良本分的好人、老实人。
但本剧中她演的却是令观众集体血压飙升的“吸血鬼父母”。
开场的主播猝死案中，骆优优之所以猝死，一大原因就是父母为了给儿子买房付首付，逼得她没日没夜工作，最终导致了意外发生。
女儿死后，这个母亲因为不满网红公司的赔偿款，天天带着骆优优的遗照，去网红公司和法院大喊大叫，趁着法院领导来调研故意给方远难看，看上去不是因为爱女儿，是为了钱。
最后法院判公司赔偿家属100万，但那个卖命钱大家都知道会拿去给她弟弟买房子。
这个人物实在是令观众如鲠在喉，很难同情地起来。
但有场戏是她从法院走出来，忽然抱着女儿的遗照痛哭失声，这场戏真是动人，角色整个人仿佛被悲伤笼罩。
人性是复杂的，能够用如此有限戏份，演出复杂人性的演员，当然是好演员。
06、王秀竹（饰 宋羽霏）
毕业于军艺的王秀竹，自带一股飒爽的劲儿，演技好，颜值高，但从演《偏偏喜欢你》中的反派角色出道，顺着《三生三世十里桃花》《正青春》《精英律师》等多部热剧一路演过来。
一直到《冰雨火》中毒贩头目琼姐，烈焰红唇，港风美人的样子才算被观众记住。
没想到这么快她另一个截然不同的角色就出来了。
宋羽霏是剧中女法官的代表，飒气，干练，举手投足都有女法官的范儿，尤其是庭审时，眼神里透出的光，都带着一种庄重感。
但角色最出彩的一场戏，却是角色最迷茫的时刻，“辱母杀人案”，她担任主法官的一审判决最终被二审改判，外界的舆论压力汹涌而来。
宋雨霏前一秒还喜笑颜开地和同事庆祝生日，
后一秒因讨论案件而爆发了激烈的争吵。
王秀竹这场戏完全把爆发力演出来，也精准地演出了角色的反思、痛苦和迷茫。
法律是理性的，人们理所当然认为法官应该是永远不受情绪影响的理性人，但是人就会受到情绪影响，我认为王秀竹演得很好。
虽然连续两部剧王秀竹的角色年龄都不小，但她其实出生于1993年，是正当打的青衣，这部剧之后我更期待她未来的表现了。
05、成毅（饰 周亦安）
我知道这个排名可能会引发质疑，但成毅本剧的表现值得进入前五。
毕业于中戏的成毅过去在不少仙侠古偶剧中有不错的表现，但古偶剧的演技含量天然被普通观众看低一线，要显真本事，演部正剧看看。
本剧成毅几乎每场对手戏对上的都是靳东这样的国家一级演员，王劲松这样的顶级老戏骨，连演他当事人的都是《扫黑行动》里惊艳四座的石建，万一演得不好，那就是场场戏被吊打，不但场面不好看，整部剧也会被拖垮。
我猜到成毅不会拖后腿，没想到这么惊艳。
开场周亦安调解欠条丢失案时，以彼之道还施彼身，故意说出一个真实案例令笃信封建迷信的老赖接受调解，这场戏下来我就知道这个角色应该稳了，因为成毅很好地融入到了现实题材剧的表演体系中，表演状态放松、准确又不浮夸。
演多了古偶的演员演正剧，最受诟病的就是角色单薄，演来演去只有一面，但周亦安被演出了层次感。
首先是初出茅庐的那股年轻人的热血、朝气、活力，同时又有点欠欠的味道。
接下来师徒斗嘴的戏让角色完全活起来了，日常吃瓜小表情，哪有八卦哪有他，这才是年轻人啊。
但角色入额成为法官后，挑战来了:方远因为被孩子欺骗，案件被重审，结果案件恰好落在他的手上，落在他手上不说，由于孩子撒谎方远才把孩子判给妈妈，现在孩子的谎言被孩子自己拆穿了，依法审理的结果自然是改判。
成毅很好地演出了角色面对师父方远的复杂情感。
一方面，他有法官的职责在身，该怎么判就怎么判，另一方面，感觉对不起师父的愧疚感，又让他内心充斥着情感的矛盾，在食堂看到师父就躲。
我认为成毅演出了角色的生活质感，在老戏骨面前也不怯场，接得住戏，立得住角色。
最新的骚扰案中，和当事人莫莫的一场对手戏，让观众看到了青年法官的血性和风采。
认真演戏的青年演员交出了好演技，就该得到肯定。
04、张志坚（饰 张伟民）
和王劲松一样在《大明王朝1566》中演技惊艳四座的张志坚，早在《人间正道是沧桑》中已经达到演技可以封神的程度，但真正出圈还是凭《人民的名义》中的高玉良一角。
《冰雨火》中，他刚演完林局的上级陈总队。两位老戏骨强强对峙、互相拉扯试探的戏份，看得人一路叫绝。
巧不巧，这部剧再合作，张志坚还是演王劲松角色的上级。
本剧中张志坚饰演即将退休的法院副院长，一出场，不管是状态还是气场，既有一股微风拂面的和蔼，还有一股不怒自威的气势。
和方远两次爬山的几句话，看似云淡风轻，实则内涵深刻。
细看就会发现这个角色和陈总队细微的不同。
虽然都有领导威严，但这个角色更多是被靳东和王劲松演的这对“好闺蜜”唱双簧气得血压飙升。
那场上级领导来调研的戏，靳东和王劲松的角色，在会上一个说个没完，一个咳嗽个没完。
他被夹在两个下属中间，左瞄一眼，右瞄一眼，表情和坐姿不断变化，情绪体现和人物内心活动表现，堪称完美。
他把方远这个得意门生当自己的孩子培养，大多数时间是爱，偶尔是恨铁不成钢，孩子憋屈了还得开导安慰。
有张伟民这样的师父才有方远这样的徒弟，有方远这样的师父才有周亦安这样的徒弟。《底线》的人物和故事让人信服，就是因为每个角色都给力。
03、王劲松（饰 陈康）
这部剧让我再次确认王劲松是永远给人惊喜的演员。
虽然从《大决战》中的蒋介石到《理想照耀中国》里的老红军，又从《破冰行动》贩毒的东叔到《冰雨火》缉毒的林局，观众早就知道王劲松演啥是啥，这部剧王劲松一出场还是把我惊到了。
他在给方远按肩膀……
一场戏下来王劲松再次示范了什么叫换脸式演技，而且是演一部剧换一张脸，上部剧角色状态有多紧绷，这次的角色状态就有多松弛。
过去王劲松的角色不管怎么变，多半都是高深莫测的狠角色，这次的角色却是法院的老好人，和方远的关系是相爱相杀的“闺蜜”，见面就拌嘴打趣，真遇上事了也不含糊。
王劲松等于把过于所有的表演惯性都自己卸掉了，以往的功夫都不要，根据角色再创一套武功，结果依然精妙绝伦。
目前为止在我心中今年排名第一的群戏就出在王劲松和靳东、张志坚的一场对手戏上。
上级调研结束，陈康被方远叫到会议室，上前一问是找人陪挨骂，光速想要逃离，
被方远一把抱紧。
正奋力反抗的时候领导进来了，撤退计划失败。
一开始领导对着方远一通输出，陈康一被拽衣角就声援一下“好闺蜜”，
万万没想到，陈康主动申请离场后被领导叫回来。
批评的风向直接转到他这边，方庭长直接笑出声，两次。
领导输出完了轮到方远输出，他和方远一唱一和演双簧，领导直接被这轮反击气到让他俩想说啥说啥。
这场戏充分证明了好演员飙戏的重要性，当三个好戏之人遇上好戏，无论节奏、对白、衔接、过度，都如行云流水一气呵成，让人感叹表演艺术的博大精深。
这些精彩的对手戏，不但让整部剧更加诙谐幽默，也让观众看到法官真实的人味，但这些表演细节是需要生活经验的，你会惊讶于，一个演员怎么可能在几乎同时期，饰演多个完全相反的角色，还如此圆融，如此自然？
答案只能是，艺术来源于生活。
02、靳东（饰 方远）
之前大概没人想得到，靳东会配上这么一口湖南普通话，演出这么一个审得了大案，怼得了领导，受得了委屈，还哄得好徒弟的“方婶儿”。
这个角色已经让观众全面重拾对靳东演技派的记忆，因为靳东的表现确实是脱胎换骨。
首先形象上就露出了两鬓斑白的发丝，用角色对老婆的话说，“我们法院就两种男法官，一种白头发，一种没头发，你要哪种？”
形象改变之外，靳东用了两种方法来塑造这个中年法官。
一是谐。
面对师父“装傻充愣”，有空就联合闺蜜来场擦桌子比赛。
面对当事人也是如春风般和谐，是不是飙个湖南话的尾音，这才叫“从群众中来，到群众中去”。
二是庄。
首先是庄重。
正陪着领导调研，遇到自己的当事人闹事。上去几句理性分析，当事人立马偃旗息鼓了。
点醒下属就一句话：你要的是谁的正义啊？别人的正义，还是你自己的正义？
这才是法官应有的素质。
还有庄严。
不管台下如何放松，一旦开庭方庭长立马眼神坚定，和证人对话气场强大，最后陈词动人心魄，一句 “让死者安息，是对人最基本的尊重”，完全彰显出法律的庄严。
但光只是如此，还只算精彩，算不上绝。
但昨晚的一场戏靳东的演技绝了。
当听到自己因为相信了孩子的谎言被投诉时，他眼里的自信被失落、憋屈所代替，回到家看镜子，还在硬撑，等到对着老婆倾述，整个人才一泻千里，最后像孩子一样抱着老婆哭，“我就是想不通，他为什么骗我？”
整段表演，靳东的处理方式是克制的，但就是让人感受到他钻心的痛。
有刚有柔，才是一个活人。靳东的表演，让法官有了温度，让人物立了起来，让观众对他不是简单地尊重，还有了理解。
法官受了委屈，不能哭吗？
在我心中这是靳东这些年来在《伪装者》之后的最佳演出，但现在毕竟才八集，如果接下来的戏份靳东能再突破呢？
01、王一楠（饰 王秀芳）
但这一次，我要把我心中的第一，颁给王一楠。
之前她最出圈的角色是《知否》的小秦氏，所以一开始看到她饰演的星城法院最资深书记员王秀芳，王姐，我还只是惊喜，没想到她越演越有戏。
刚出场她是法院的包打听，八卦起来的眼神让人想起自己吃瓜的表情。
但再往后观众发现这其实是一位经验丰富、工作扎实，用心用力的法院人。
女性性骚扰案中，她在早餐铺听到人们议论案情，心中若有所思。
回到法院，蔡文静饰演的叶芯认为当事人李芳凝应该勇敢去告那些人渣，王一楠先是轻轻一怔，观众都能感觉到她情绪即将爆发的临界点，好似暴风雨前的宁静。然后角色忽然爆发，用一句话道破了案件背后的人情世故： 【你让你的当事人去试，成本很高的，她得自己背的 】。
说这句台词的时候，过去一直嬉皮笑脸的王姐火力全开，整个人仿佛要喷火，让观众又信服又共情。
但后来叶芯来找她道歉，她第一句话还沉着脸，几句话下来又喜笑颜开了，把人物的演绎得活灵活现。
到最后当事人在女同事出庭作证下胜诉，一个特写，一句台词，王一楠就诠释出了王姐内心翻天覆地的变化：社会环境进步了，大家的法治观念也增强了，她也该改变平事就是维护当事人的思路了。
这种镜头之外的情绪张力和角色内涵，是演员的演技带来的加分。
写在最后：
我把王一楠排第一的原因是她在有限戏份中，角色每场戏都像剥洋葱一样，会呈现角色的另一面，确实太精彩。但这肯定不是最后的排名。
故事才刚开始，刘敏涛、左小青、曹骏、李乃文这些公认的演技派，包括新晋影后吴彦姝，都还没出场。
可以肯定，好戏还在后面。
演技这个东西，虽然见仁见智，但有些基本的标准是不会变的，就是够不够真实，能不能动人。
这些年很多国产现实主义题材的电视剧给观众的感觉是悬浮在半空中，不接地气，一是情节过于悬浮，另一大问题就是表演是虚的。
《底线》好看，首先是情节够实，不光是很多案件可以看出原型，更关键是观众能够代入到故事中，相信这些故事。
这种相信，既源自故事细节扎实，人情与法理的冲突也很真实，也来自于演员的表演。
目前从主角到配角没有一个演得不好的，一举一动，每句台词都很生活化，就连当事人的性格都很鲜明，不脸谱化。这证明好剧本好故事才是王道，而好演员永远能为好剧锦上添花。
追剧的过程观众不但学到法律知识，更关键是加强对法治和法院人的理解，法官真不是那么好当的，但就像剧中师父对方远说的，正因为庭前无讼是不可能达到的事情，所以永远需要有法官去“断个是非，判个公道”。
这个过程看似日复一日，没有尽头，但却潺潺如细流，汹涌如大江，平凡岁月的琐碎，重大挑战的冲击，都是最考验一个法院人本质的时刻。
而好的表演，就是让观众不止驻足大河两岸观望，而是随着故事、人物，一同投入法治的江河中设身处地地感受。
法官是社会公平正义的基石。好演员是国剧品质的保证。
当一群好演员，遵守自己的底线，演出了一群法官对底线的遵守，《底线》，就剧如其名。这样的剧，是注定要火的。