【艺术家简介】
李江，河北昌黎人。2009—2012年公费就读于中央美术学院中国画学院，获文学硕士学位;2012年至今工作于中央美术学院中国画学院；
主要参展：
★2015年5月，参加“美院人为劳模造像”中央美术学院与北京市总工会联合
主办，展览地点：劳动人民文化宫太庙；
★2015年7月，作品《市场》、《礼佛图》编入《中国美术编年史•1949-2014绘画卷》，北京工艺美术出版社；
★2015年8月，入选“笔墨•新势力”——两岸三地青年画家提名展（第二季），主办单位：人民美术出版社;
★2015年8月，参加共青团北京市委员和北京俄罗斯文化中心共同主办的“世纪青春---2015年中俄优秀青年美术作品联展”，展览地点：北京国子监博物馆；
★ 2016年5月，参加迎“五一•大观园中青年书画邀请展”，地点：北京大观园；
★2016年5月，参加2016中国（义乌）文交会第二届全国独立设置美院研究生作品展，展览地点：义乌翰邦美术馆；
★2016年5月，参加《艺术市场》第二届新青年艺术家提名展，主办单位：《艺术市场》美术馆，展览地点：《艺术市场》美术馆；
★2016年7月,举办《青年艺术家空间——李江“水墨·素食”个人作品展》。主办单位：中华世纪坛美术馆、博宝艺术网，展览地点：中华世纪坛；
★2016年7月,参加第二届“朝阳艺象——全国美术作品展”，展览地点：朝阳美术馆；
★2016年8月,参加由北京彭博瑞鑫国际文化传媒有限公司携手《人民艺术》、中艺资讯联合主办的“一带一路”全国大型书画名家邀请展（北京首发），展览 地点：北京国艺美术馆；
★2016年8月,参加“东极彩韵——2016中青年国画名家邀请展” 主办单位：佳木斯市文学艺术界联合会；
★2017年1月,《学院之光》——当代优秀青年画家邀请展，展览地点：李可染画院美术馆；
★2017年6月，参加“家国情”两岸艺术展，主办单位：厦门市美术馆、厦门市美术家协会；
★2017年7月, “探求——学院派优秀青年画家作品联展” 主办单位：博宝艺术网；展览地点：博宝美术馆;
★2018年11月，参加“不忘初心 追本溯源—首届中央美术学院河北校友作品展”展览地点：河北美术馆；
★2019年10月，举办“看见与视觉结构的构建——李江写生作品个展”，展览由海淀区文化发展促进中心和艺连网联合主办，展览地点：中关村创业公社美术馆（阳光厅）；
★2020年8月，作品《早市》入选第二届“神圣长白”全国中国画作品展，中国美术家协会主办；
★2020年9月，作品《赶摆》参加“八荒通神—哈尔滨美术双年展（中国画）”展览由中国美术家协会主办（获入会资格），展览地点：卢禹舜美术馆；
★2021年8月，参加“美院人为劳模造像”项目由中央美术学院与北京市总工会联合主办，作品在劳动人民文化宫太庙展出并被收藏。
【作品鉴赏】
何处用此心
——从李江藏族人物画创作说起
说起来，绘画终究是在个性与公共价值的平衡间构建自我身份的。直至今日，布克哈特的四步骤论——世俗新世界观的出现，对于具体和真实的新感觉，新的个人的艺术自觉，艺术进步的自主性——仍可囊括绘画乃至全部文艺创作的生成衍进逻辑。回到绘画，其个人性展现在其需要内在人格充分参与的创造活动的特性，故而古人有“观其文知其人”的说法。人格的呈现可以具体到创作者对绘画材料的掌控，注意力分布的偏予，乃至每一细节的处理中都有充裕空间来显露作者的思维、人生状态、见识阅历。李江近年来的藏族人物画创作正是其创作状态、生活状态、思考状态的呈现，我们可以从画面元素的构成、形式结构的关系中一窥其作品的内在组织，想象这一阶段的作品在画家创作长河中的意义。
西藏组图
138x38cmx4 纸本设色
题材的择取，往往受艺术家所处艺术生态和个人性情的双重影响。李江性格温和不争，对藏族人物题材的选择，倒是映射出其不争源自对精神深度的求索和以之为基础的充盈的平和。此一阶段的作品，画面结构乃至笔墨运用均没有突兀或曰莽撞之举，自足于平实淡然的状态。我们该如何理解这种平实淡然的画面呈现呢，不妨从画家的自身状态来反推影响画面呈现的作用力：经过院校的基础学习和研究生阶段的纵向强化，画家对材料技法已有相当程度的掌握，对现下的艺术生态也有相当的浸润，十数年的创作累积下，抵至或可称之为被动陷入创作与人生的双重反思阶段。其实质是对作品构成中的力量和秩序已有属己的体悟，不再如初期龃龉于有关艺术的种种夸夸其谈，真实触碰到蕴藏在整体又活跃在每一细微局部里的艺术的秘密。
彝族组图
138x38cmx4 纸本设色
从个人年龄上，李江正值实际积累的重要阶段，作为画家，甚至到了需要作出把心力投注到哪个方向的重要时段，而近几年的创作中很可能编码着其个人一个大的创作阶段的艺术走向。从藏族人物系列作品中显露的，是平淡舒缓的基调，克制、留有余地的气质。这种自然而然、温润柔和的东方气质在一定程度上是在性格特质、传统、阅历的作用下形成，又反过来影响画家对事物的体认，并在往复影响中得到加强。在这种气质、基调下最终将会导向什么样的个人性的艺术探索呢，我们且拭目以待。
赶摆
200x240cm 纸本水墨
艺术自身令我们激赏、让我们着迷的实质是什么呢？感受的“真实”大约是其中重要的一端。人们总容易慑服于“真实”的雄辩面目，却往往忽略了艺术中的“真实”只是历史生成的“真实”，并没有先验的根基。但正因如此，却是对此时此地的我们、此时此地的思维状态、此时此地的人世间最直观的映照。画家作为群体中的一员，其真正严肃的创作，既是对群体生命状态的提炼，也是对具体气质族群的剖白。李江的作品向我们敞开，给我们看平和温润的那一个气质族群。
韩洪展 撰文
2019年1月
祈福
197x96cm 纸本水墨
佛
138x69cm 纸本水墨
彝族姑娘
138x69cm 纸本水墨
白族扎染艺人
138x69cm 纸本水墨
阿诗玛
138x69cm 纸本水墨
彝族人家
138x69cm 纸本水墨
草原红
138x69cm 纸本水墨
大凉山印象
138x69cm 纸本水墨