邱振中，1947年出生于江西南昌。现为中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆专家委员会委员，中国书协学术委员会副主任。
谈书法创作
■邱振中
●一件优秀的书法作品，既要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西。当然，要在作品中感受到“传统中核心的东西”和“传统中所没有的东西”，也是很不容易的事情。
●接续传统风格的书法作品沿用了经典作品中的很多东西，所以它注定是在传统基础上的变化，是一种渐变；但是，它毕竟包含了一种变化——表面上的变化不用去讨论，如果有实质性的变化，它是什么？它是作品时空特征、运动特征的变化。
例如，字的排布是一般创作中处理的一个重点，但单元空间的形状和关系是更基本的问题；又如笔法，人们对此已经有各种归纳和分析，但毛笔各种可能的运动方式及其运用，是比学习、模仿传统笔法更基本的问题。
在这些基本问题上的发掘、想象、突破，是更基本的、也是更重要的贡献。对这些问题的思考甚至还涉及传统风格书法创作的意义问题——如果在这些方面已经不存在突破已有框架，作出新的贡献的可能性，那么值不值得往这个领域投入——有人甚至投入毕生的精力，便是个疑问。爱好是另一回事。
●草书有特殊的要求，比如说熟练。书法史上，所谓“日书万字”的人不在少数，如赵孟頫，但这种熟练与草书所要求的熟练是两回事。赵孟頫并不会写草书。《非草书》里所说的“夕惕不息，仄不暇食；十日一笔，月数丸墨”，倒从一个侧面反映了获得草书书写能力的艰辛。草书要求的，是极端的熟练，是即兴地创造精彩的运动、线质与空间。
●草书在流畅而迅速的书写中，同时要处理好线条的质感、力度，以及空间的情调和连接。其他字体多少能凭靠记忆来处理结构，但狂草无法依靠记忆，一切都必须随机处置。我们甚至可以说，草书和其他书体所要求的是两种不同的才能。
●书法与其他艺术一样，杰作的产生，就视觉层面而言，不外依靠两种东西：严格的技术训练和对所把握的技术的出色运用。我们可以在三分基础上发挥得淋漓尽致，也可以在八分基础上竭尽全力。我想，我愿意花上较长的时间去做填平谷底的工作。
书法的创作，特别是草书，它对技术的把握，几乎要求达到本能的程度。基盘垫高一分，出现真正的艺术作品的概率肯定要高。人们所未感觉到的东西，对于他来说不存在；处于人们感觉水平之上的东西，他只能把它拉到自己的感觉水平上来认识。因此，在我们自己的感觉之外，必然存在一个更高水平的作品的世界。
●书法的高境界，是在随意——看似不经意的书写中，融会了技巧、想象力、作者精神生活、传统所凝聚的某些审美要素等成就的一种东西。
“随意的书写”是必要的，因为不打开感觉的闸门，书写不可能与主体充分交融，然而这必须是在极为严格的训练之后的“随意”。
这种训练的严格性是一般人想象不到的，同时对笔法、空间的准确控制必须与精神生活经过长期的、反复的磨合，这时的“随意书写”才可能具有重要的意义。