亦歌亦舞 全面传承
京剧花旦张悦：机会青睐有准备的人
荀门弟子张悦幼时就随母亲（昆曲名家仝秀兰）学习昆曲，爱好文学、擅长文艺的她生着一双会说话的大眼睛，“我最爱上语文课，一篇篇的小作文经常被少年宫写作班用作范文。小时候一有时间，我就泡在少年儿童图书馆（原文庙）里。”对于为何选择京剧，她说这是“母命难违”。小学三年级，10岁的张悦考入天津戏曲学校（现天津市艺术职业学院）。
“那时候懵懵懂懂，让干嘛就干嘛。在戏校，早上5点45起床，先上毯功课，踢腿、下腰、翻跟头等，接着就是把子课、唱念课、剧目课……当有了一定的基础之后，老师会根据每个学生的基础条件分行当，如果武功基础好，身体灵活，就偏武戏；如果嗓子比较好，就偏文戏。我当时年龄偏小，特别瘦，接受能力比较强，看起来挺机灵的，老师说：“唱花旦吧！”从此，就开始了唱、念、做、打‘四功五法’的艰苦学习，作为专业演员，无论主攻文戏、武戏，都得走一样的流程，就是全面的深化训练，务必做到文武兼备。
在戏曲舞台上，花旦扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。虽然学花旦，但是青衣戏也必须学，花旦不光是“小雀鸟”一样的“小花旦”角色，还有一些唱腔繁重的“大花旦，”同时武戏也得过关。因为，在以前，花旦、刀马旦本来就是一个行当。“天津戏校曾经培养出一批又一批的好演员，我们那一届老师的艺术造诣很高，对我们要求严格，所以感觉学戏的过程还是挺苦的。一个学期两出戏，必须达到彩排标准，还有不少的实习演出机会，学校为我们打下了扎实的京昆基础。”
因为一度缺少花旦老师，开始的学习对张悦来说是难熬的几年，后来学校请了男旦老先生刘韵彤和孙荣惠，在老师们身上，张悦体会到以往看不见的教学风格，“男旦老先生示范动作的范儿，对艺术的理解等等，都让我领会到了早年科班的学习规格，受益匪浅。”经过8年稳扎稳打的刻苦学习，毕业后，张悦进入天津市青年京剧团，又得到了著名京剧表演艺术家王紫苓、张春华、王吟秋、崔荣英、黄少华、李莉、周志强等老师的悉心指教。
七年作科，一年进修，到了分配的时候，整个毕业班被打散了，平时密切合作的同学们也都分配到各个不同的院团。刚进团的时候，张悦只能天天跑宫女、扮丫环，想起在学校演过的剧目：整本《孔雀东南飞》《红娘》《大英杰烈》以及《辛安驿》《鸳鸯剑》《思凡》等等，张悦感到了巨大的心理落差，觉得时光流逝、毫无进步，情绪一度低落，父母嘱咐，“虽然跑宫女，但是该学的、该练的还是得学得练，你得准备好了等待机会，演员终归要有自己的水平和本事。”张悦谨记父母的教诲，从未松懈过日常的全面练习，珍惜每一次的上台机会，哪怕是跑宫女，也要体现出最美的扮相和台步。
“当时团里请了很多全国顶尖的名角给师哥师姐们说戏，我就老站在边上看。著名武丑表演艺术家张春华老师来说戏，除了武戏以外，也说一些和旦角合作的小戏，比如《小放牛》《秋江》等，我就在旁边天天看，张老师看我很好学，就时常给我说一些戏中的主要片段。那阵子断断续续跟张老师学了这两出戏，收获满满，这些对我而言，是难得的开阔眼界的机会。没想到，日后，这种旁听和学习，对我的艺术生涯起到了关键作用。”在一次偶然的出国演出中，团里一时缺少花旦，张悦毛遂自荐，一出《《拾玉镯》，一出《秋江》，成全了她的舞台梦，一路去到南美洲的阿根廷、秘鲁、古巴、墨西哥巡回演出，得到了国外观众的喜爱与热烈的反响。当时带队的领导说：“我来这里快十年了，我从来不知道你还会唱《拾玉镯》和《秋江》啊！”“我一时语塞，亦百感交集，十年的不懈努力和苦苦等待，终于等到了舞台的展现。”
这次机会坚定了张悦的信心，“既然有观众认可我，肯定我，我就不能放弃。”两年之内，她自费举办三场个人专场演出。剧目也是京昆、文武都有，《红娘》《小上坟》《杜十娘》《樊江关》，昆曲《思凡》等，全面展示了一位青年京剧演员的功底和追求。
迄今为止，张悦举办了八场个人专场演出。她想尽一切办法筹备资金，搭建舞台，在她眼里，钱、房子、车子都不是最重要的，只有戏曲事业和舞台才是她心目中最动人的存在，“每次上台，我都要提前做好万全的准备，只许成功，不许失败，我清楚自己一旦出现纰漏，就再没机会上台了。当时团里没有我的服装，也不可能给一位青年演员单独置办，所以，我节衣缩食，用工资，一件一件的攒，《红娘》的9套服装，都是我自己准备的。常年以来，为了更多学习一些剧目，我基本都是自己攒学费、路费、住宿费。只要有条件，我就去和各位老艺术家求教，只有学习的收获，使我无比开心快乐。”我基本都是自费去学习，路费、住宿费、学费，只要有条件，我就去和各位老师求教，只有学习的收获，使我无比开心快乐。”
张悦嗓音圆润，人物刻画细腻传神。钟情荀派艺术的她先后拜著名表演艺术家赵慧秋、孙毓敏为师，成为荀门入室弟子。“当时刚进团里，18岁的我见到了第一位恩师——著名表演艺术家赵慧秋。赵老师四大名旦的戏都唱，很全面，这是我正式拜的第一位恩师。”后来她又拜师著名京剧表演艺术家孙毓敏，在孙老师的帮助下，张悦凭借自己的实力逐渐走向全国的荀派青年继承人行列。“荀派艺术的风格和造诣是我的终身追求。”她说。
张悦眼里的师父孙毓敏老师智慧而无私，“师父对京剧事业的忠诚、挚爱和付出，使我无限敬佩，在艺术追求上，怹无比勤奋、始终如一、百折不挠。常年在师父身边，通过很多事情，还看到了她对同行的爱心和宽容，一向是团结礼让、屈己待人，对晚辈更是提携呵护、不遗余力，这些，潜移默化地影响到我的艺术与人生，在不断的反思领悟中，我感觉自己也豁然开朗了，境界、眼界都得到了提升。在我心中，师父是真正德艺双馨的艺术家，是我们在坎坷迷茫中前行的灯塔。”
说起喜欢的作品，张悦认为每部作品都倾注了老师教的心血和自己的苦苦追求，从剧目上有两类，一类是荀派剧目，对花旦来讲，荀派剧目是一个高峰。京剧唱念做打，唱是灵魂。原来的花旦都是科班里的男孩子扮演，扮相俏，跷功好，以念白为主，唱功并没那么繁重，但是从荀慧生先生开始，他打破了京剧花旦只重表演不重唱的局限，把花旦提升到可以和大青衣相媲美的高度，加上花旦表演上的出神入化与光彩照人，在舞台上美不胜收。
“我演出过的这类剧目有《红娘》《杜十娘》《勘玉钏》《金玉奴》《红楼二尤》，还有师父的移植代表作《痴梦》《姐妹易嫁》等。还有一类就是注重脚底下功夫的载歌载舞的戏，如《小放牛》《小上坟》《秋江》，昆曲《思凡》等，动作比较多，要求功力深厚、体力超强、表演生动。想要演好这类舞蹈旦的剧目，不但要有武戏的基础，保证技巧的效果，还要有扎实的圆场功和优美的舞蹈功底，还有一点尤为重要，那就是必须常年、每天坚持不懈的练功，因为一旦停功，就再也唱不了这样的戏了，必须要有明确的目标和不怕吃苦的精神。”这类戏，张悦一直坚持在舞台上呈现，由于常练不辍，在年届五十的时候，成功录制了中国京剧“像音像”工程《小放牛》一剧，在中央电视台反复播出，受到好评。
除了活跃在舞台上，近年来，张悦把业余时间，放在了京剧艺术的教育与普及传播中，她受聘于清华大学、天津南开大学、天津市艺术职业学院、天津音乐学院等高等学府，作为客座教授担任评委工作，进行艺术讲座、实训教学，传播京剧艺术。并多次赴美国、俄罗斯、阿根廷、秘鲁、墨西哥、巴西、古巴、哥伦比亚、新西兰、澳大利亚、毛里求斯、智利、哥斯达黎加等国演出、讲座，受到国内外观众的喜爱和欢迎。
谈起京剧在当代的发展现状，张悦认为，已有200多年历史的京剧有着庞大的群众基础，有其存在的价值，尽管现在社会文化更加多元，但京剧强大的生命力依然，尤其可喜的是看到了很多年轻的面孔。“我教过的学生很多很多了，在我教学、讲座的过程中，我看到了很多年轻人对京剧的的热爱，小朋友家长对孩子爱好京剧的支持。我们戏曲人不论是在专业院校授课、进高校讲座、公益性进社区活动、办学习班实训或去业余京剧社指导，都是用自己微小的体温一点一点融化、破冰，通过大家的努力传播，犹如撒下一颗种子，可能若干年后，会带动一代人，会有一个蓬勃发展的前景。”
对于外界对现在戏曲演员不如过去的看法，张悦说：“我个人认为，有一部分的确是事实，也很中肯，这是各种原因导致，亦是时代使然，除了艺术教育以外，还有一个重要原因，现在演员的舞台空间和演出需求与以往不可同日而语。我两位恩师，赵老师年轻时一年要演出三百多场戏，孙老师一年至少也有一百五六十场戏，都是在舞台上摸爬滚打，历练出来的有能力的艺术家。现在我们几乎没有太多机会演出，其实现在能够争取到演出机会是比较困难的，个人的艺术理想无法实现，很多准备了很久的剧目没有机会上演，缺少舞台历练的经验，导致能力和剧目的多寡和前辈有着很大差距。比如，师父要求我在舞台上演荀派戏要放松、自然、洒脱，虽然戏很熟，但我实际上很难做到，久不登台，在台上演唱需要高度注意的事项很多，很难放松下来，自如沉浸在人物中。我们内心为此也是无比惭愧、焦虑和苦楚。现在人们的娱乐选择本来就更加丰富多元，加上市场、手机、电子产品的冲击，戏曲演员或许比前辈更难，难在需要更强大的毅力支撑大家继续坚持走下去。”
“以前演员舞台上的经验是积累起来的，我们这一代没有这么好的舞台条件，全凭一腔坚守和信念。力所能及，能多做点什么就做点什么。我个人现在所要做的，一方面舞台上精益求精，一方面计划举办一些荀派专场和荀派演唱会。再有精力的话，就去尽力传播，从三岁半到八十岁，我都教过，都在我的传授范围之内。在团里和外地剧院，常有年轻演员来学习，我会将前辈老师教给我的舞台技艺和认知理论传下去，努力做个优秀的二传手，原原本本的告诉她们。对未来，我依然充满信心，在前辈老师的感召指导下，坚守不辍、砥砺前行，努力争取做个好演员、好教师，虽经日雕月琢，然水滴石穿、痴心不改，一步一个脚印，踏踏实实做好每一件事。”
附：
张悦，国家一级演员，天津市青年京剧团优秀荀派花旦，中国戏剧家协会会员，北京荀慧生艺术研究会理事，上海荀慧生艺术流派发展中心理事。她嗓音圆润，人物刻画细腻传神。
自幼随母亲学习昆曲，10岁考入天津戏曲学校（现天津艺术职业学院），在校期间，师从于田菊林、袁文君、刘韵彤、孙荣惠、张世年、徐鸣远、马竹君、祝彩霞、朱宝义等老师，学习了《春香闹学》、《拾玉镯》《柜中缘》《思凡》《孔雀东南飞》《游园惊梦》《十三妹》《大英杰烈》《鸳鸯剑》《穆柯寨》《红娘》《二进宫》《秋江》《辛安驿》《豆汁记》《卖水》《御碑亭》《虹霓关》《法门寺》等剧目，打下了坚实的京昆基础。毕业后，分配到天津市青年京剧团，得到了京剧著名表演艺术家王紫苓、张春华、王吟秋、崔荣英、黄少华、李莉、周志强等老师的悉心指教。先后拜著名京剧表演艺术家赵慧秋、孙毓敏为师，专攻荀派表演艺术。
曾多次成功举办个人专场演出，是天津市文化部“五个一批”人才重点培养对象。北京戏曲艺术职业学院～国家艺术基金2017年度艺术人才培养项目～荀派艺术人才培训班特聘主教老师。
荣获第五届全国青年京剧演员电视大赛银奖，荀派艺术研究会、北京市京剧昆曲振兴协会授予“荀派艺术继承人”、“优秀传承奖”荣誉称号。天津市青年京剧团“二次百日集训”重点剧目《金玉奴》主教老师、艺术指导。
经常上演的京剧、昆曲剧目：《红娘》、《金玉奴》、《杜十娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《痴梦》、《姐妹易嫁》、《秋江》《思凡》《小放牛》《小上坟》《坐楼杀惜》《拾玉镯》等。中央电视台有多部作品经常播放。如：昆曲《思凡》、《小放牛》，荀派剧目《晴雯》、《樊江关》、《元宵谜》《红楼二尤》《秋江》等。录制中国京剧“像音像”工程剧目《小放牛》。
近年来，活跃于舞台之余，受聘于清华大学、天津南开大学、天津市艺术职业学院、天津音乐学院等高等学府，作为客座教授担任评委工作、进行艺术讲座、实训教学，传播京剧艺术。并多次赴美国、俄罗斯、阿根廷、秘鲁、巴西、古巴、哥伦比亚、新西兰、澳大利亚、毛里求斯、智利、墨西哥、哥斯达黎加等国演出、讲座，受到国内外观众的喜爱和欢迎。