黄伟 ：1965年出生于苏州，毕业于苏州工艺美校工业设计系，现在主要从事产品外型设计工作。本人自14岁起跟随苏州著名女画家，现年92岁高龄李莊先生习画，深受其传统画风的影响。主要从事工笔、写意人物、仕女的绘画。
写在前面的话； 我很少画此类风格的题材，总感觉有点艳俗，在绘制的同时力求保持此画喜庆的前提下尽量做到于俗中寓雅，雅俗共赏（要真正做到很难），比如原作人物整体为了表现喜庆气氛通体采用红色系，感觉显得轻飘火气，所以我在色彩处理上比如把仕女大带的红色改成黑色，起到调和又不失稳重的效果等。在此画中我也刻意表现出多种对比的手法，如人物主体的工致与配景小写意的对比、粗犷的树石和精致摆设小件的对比、整体的暖色系列和大块的粉绿色对比等。虽是临学作品，但在学习过程中应该注入自己的理解，存精去糟，沉下心来去除杂念。刚接到晓明老师的一本《彩墨世界》新画册，感动于他前言里的一句话：画家（包括学画之人）就是要画好自己的画，发现美，表现美，抒发出自己的情感，用自己感悟的美来感染别人，引发共鸣。
步骤一 勾线
对于工笔画首先就要在纸上过稿勾线，用线来表现出人物的形体、动态、面型、面部表情等，可见线描的重要性，因此用笔是骨干，用墨是从属。笔是骨，墨是肉，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，人物仕女画的用笔和用墨的关系也不例外。
以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色、染头发的用墨有区别。比如：勾仕女的头发、面部及手部的线不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带、小带、深色的衣服和土裙都要用浓墨勾出。所以人物画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。如果颠倒了关系，就再也无法改正了。
步骤二：墨色打底
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都从染墨开始。就是说，在着色之前一定要把应该染墨的地方如发髻、眉眼及需要用墨打底或需要用墨渲染的部分染好、染足，然后再开始着色。因此，笔、墨、色三者之间是不可分割而又互相联系的。历代画家提倡墨即使色、墨分五墨六彩等。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，即是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。这一步关系到下一步水色打底，以至于今后最后上色的效果，可以说至关重要。
发髻的着色
发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出，用墨色染一遍再用淡墨丝一遍，再染一遍丝一遍，少则5-6遍，多则十几遍，直到深暗之处如浓云密布，浅淡之处如薄云飘逸。染墨最难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染，从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人往往因为水分干湿掌握不好，不是染不够就是染过了发际的界线，结果使额头变的很短促，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的窄染法技巧。所谓窄染法是用很浓的墨色画到发际时骤然染淡，并要求要染得毫无痕迹，要做到这一点很不容易。
第一遍
第二遍
第四遍..........
步骤三：铺染水色底和着色的遍数
铺染水色底是工笔重彩人物画设色中很重要的一步，画中的服装、衣带及环境、道具等，都要求先铺底色。如朱砂的衣服、小带或栏杆，要铺一层洋红；一丛石绿、石青的夹叶，要铺草绿和赭石；一丛朱砂的红叶，要铺赭石或赭墨。其它颜色的衣服以此类推，如上石青，下面要打花青底；上石绿，下面要铺草绿；深咖啡、深枣红、深墨绿、深黑蓝等色，都要在下面铺上表现其色彩的各种厚度不同的底色，而且往往要多上几层，以求得色彩的厚重效果。还有以矿物颜料铺底色的，这种底色经久不掉，即使石青、石绿被磨损，也不会露出白纸底。
另外着色的遍数掌握也很重要，第一遍着色干透之后再着第二遍，未干时重上一遍不能算第二遍。如此反复若干遍才能产生厚重的效果，特别如矿物颜料如朱砂、石青、石绿等都不是一遍两遍能上匀，往往要上两三遍甚至七八遍才行。
补充：大红衣服的绘制方法
有画友经常问起怎样才能画出人物艳丽而厚重大红的衣服色彩呢？
画大红衣服的墨线需要用墨勾得较深。我在画红色衣服时首先用胭脂分染，染出衣服的明暗质感，分染时不是一次完成，而要分几次层层晕染，本人不太喜欢用曙红或洋红色，因为我觉得这两种颜色比较艳，没有胭脂稳重。等分染足后用胭脂调匀薄薄的再罩染一遍打底。
接下来就是用朱膘平涂罩染，要注意，罩染第一遍时用色要淡，切忌性急，调色时用笔充分把碟中颜色调匀，等干后再上第二遍。。。这样层层罩染到大概7-8遍（具体视情况而定），使颜色产生薄中见厚，色彩饱满为止。（在罩染朱色时如果觉得颜色粉气或有浮粉，可以等干后用清水轻轻的洗一遍，这样罩两遍洗一遍，直到满意为止）
最后我喜欢用银朱再薄薄的提染一遍，等干用胭脂复勾，复勾的用线要滋润，勾的时候用笔要再有无之间，不要刻意死板
步骤四：衣带饰物着色、衬色：
水色铺足底色后，这一步开始正式上色，但衣带的着色关系到整个画面周围布景的色调，不能孤立地设计衣带的颜色，因为服饰的颜色首先取决于画得内容、情节和人物的性格，所以色彩必须服从内容的需要。另外还要求绘画者掌握以深托浅，以浅衬深，以及对比色与中间色的互相运用原理。例如以背景不鲜明的深灰色系，来突出画中主体部分服饰衣带鲜明的色彩。如果在画中每件物体都鲜艳，缺乏主次，结果反而灰暗了。
等全部着色完成后进入统一调整阶段，方法是把画放远仔细比较，该提亮或压深的都要调整好，比如为了要显示出白色或较浅的服装，就要求用较深的颜色（如淡花青墨）在浅色衣服后面周围托染等。完成花纹、头饰、描金等细节的描绘。。。。
衬色，在工笔重彩画中为了使正面的颜色厚重艳丽，一般会在绢纸后面反衬。如画脸时觉得不够白，可在脸部的反面衬白粉，这样脸正面颜色就显得光彩照人。再如画一件石绿色的衣服，在反面用石绿衬色，这样正面衣服的色泽就更为明快和鲜艳。在古代很多优秀工笔重彩作品后面都精心反衬过颜色，经过反衬的古画，色泽历经千余年，仍然浓艳而深厚。
附加：脸部着色步骤
染脸：（由于《双喜临门》没有记录下脸部绘制的过程，特借用另一幅《听琴》作为讲解范本）
染曙红是仕女中很关键的第一道彩色程序，如果第一道染不好，下面几道程序染得再好也不行。所以用曙红染脸首先要求浓淡适度。太淡然不出应有的效果，太浓则很难看，而且罩粉后洗不掉。如果浓淡适度，在上完粉后，使人感到红晕由皮肤里透出来，有白里透红的感觉。染完两颊后，还要用曙红将面部的眼窝、耳廓、手指尖、指骨及腕臂转环的部位染出。
接下来用赭石和朱膘染出脸的各部位（耳边、颊辅、眉下、鼻周、嘴角、下颌、脖颈、手）。要求先后用浓淡两遍染出，但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过重，也不要过分强调染出凸凹，总之要染得适可而止。对于染人物脸部要求色调润泽、匀净、饱和，这主要掌握渲染技法的程度及笔上含水多少而定。
