从没想过，有一天，我的嘴会长在苏有朋的脸上。
这段上了热搜的采访集锦，只要你想问，没他不敢答的，说的还全部是戳肺管子的话。
如果翻拍《情深深雨濛濛》，有人要演杜飞怎么办？
“我劝你别演！”
真人秀中，“真”和“秀”的比例各占多少？
“通常我是负责真啦，秀就要看剪辑师怎么剪啦！”
问题来了，这回在《披哥》里，真和秀又各占了多少呢？
从第一期个人舞台拉回忆开始，苏有朋就挺吸粉的。
他清醒，努力，讲义气。
延续到本周最新一期的选歌环节，坐拥6张歌曲卡，却大方干脆地给了有需要的哥哥，被称为散卡童子。
为了舞台，更是拼尽全力。
只要老师有时间教，他就有时间学，“你能给我拼多久，我就给你拼多久”，剑被练断了两次。
就算是金瀚在补课，一旁休息的他也是坐不住的，会加入一起练。
真正的3霸就是，卷到比赛结果都要最早知道，高考估分我都没这么积极。
一公表演结束，别的哥哥还在休息，他已经拿起笔，疯狂算成绩了。
然鹅，同样也是这份过于努力，在当下引起了不少网友的反感。
老大哥的他不仅自己拼，还要360度无死角盯着队友们拼，和当年努力努力再努力却惨遭全网嘲的蓝盈莹还真有些相似。
蓝盈莹，在《浪姐》展示的是狼性法则——
自己卯足了劲地练舞，还要求队友绑着沙袋练。
为了更好的舞台效果，也为了发挥自己和黄龄的乐器优势，提议让吴昕学乐器，再简单，要从头学起，也把乐器小白弄哭了。
但她对吴昕有着盲目的自信：
“我可以，那她也一定可以！”
身为和蓝盈莹一样的完美主义者，苏导同样严于律己，并严待他人。
未必有蓝盈莹那么狼，但也不是一个简单的哈士奇。
苏有朋在节目里的状态，他是来参加《导演请就位》的。
一公时，想在《霍元甲》舞台中加入剧情和高难度威亚设计，最后不仅队友傻了，导演组也疯了：这样的效果不可能实现。
彼时，已经有不少网友指出，苏有朋的建议听起来就毫无落地性，完全是在瞎折腾。
二公，更加了。
规则是：队伍两两结盟，苏有朋和任贤齐、周柏豪、吴卓羲、林峯、蔡珩、金翰、张峻宁兜兜转转成了一组。
其中，会闽南语的三人，苏有朋、任贤齐、林峯选择了《阿嬷的话》，最有人气的任贤齐还要和其他五人表演《借我》。
任贤齐沉浸式地身兼两组，苏有朋则选择跨组，到《借我》监工，并承担起音乐老师的职责。
我读书的时候是没遇到过，音乐老师做班主任的。
教吴卓羲唱歌的时候，还挺对：你的唱法修饰音太多。
但听6人合唱完，老师还没发话，苏有朋先指正：中间至少有三四句没唱齐。
金翰调子不对，他狠批：这个词的唱法还是不对，说了这么多遍怎么还是错呢？
转头，求音乐老师认同：老师我没说错对吧？
老师礼貌微笑并点头。
他抠各种细节，不停地挑错挑错。
最后把自己累得半死：做梦还在教大家怎么唱歌。
从刚开始的虚心接受，到后面的一遍遍被否定，其他队友也逐渐有些崩溃。
问题没有解决，慢慢地，大家脸色变了，排练气氛愈发紧张。
现实中碰到这种跨组指手画脚的同事，估计大多数人都会在心底暗骂：关你p事。
被迫内卷的哥哥当然不会开心。
这不，周柏豪就委婉表示：苏有朋是很有要求的人，在他身边压力蛮大的。
然后劝：哥，放轻松一点，压力不要这么大。
苏有朋听进去了吗？
当然……没有。
他继续忧心《借我》组——
如果唱不能有大改变，那看看还能做什么加分的，比如，蔡珩可以在X-part演一段炸飞戏，哈哈哈哈，蔡珩的表情请借我！
他礼貌地回答：
虽然没参与《借我》，但有朋哥给了我们很多建议和灵感。
《借我》组彩排时，苏导更是变身演唱会现场导演，提出各种问题。
吃饭时的气氛更加凝固。
面对苏导的鸡汤式鼓励，大家沉默无语。
最后《借我》的舞台更是证明，一切还是白努力——
一来，苏有朋很多天马行空的意见落地性不强，二来，他也是真的拖不动这个本就有硬伤的飞机。
最新播出的三公，有大vocal苏见信的加持，苏有朋才稍微放了手。
只是，在松弛无比的信对比之下，苏有朋显得更严苛了。
先前，在他的主导下，队伍死气沉沉。
这回，到了信这里，表面功夫乐队的主力依然宛如参加《向往的生活》。
偶尔起身指点一二，鼓励式教学，大家其乐融融。
还是那个周柏豪：信不会很严格改正我们的方向。
你说这样，其他哥哥就没学进去？那倒未必，毕竟还没演哈哈哈哈。
但信有多放松，就衬得苏有朋有多用力。
处女座再次背锅。
身为初代偶像的苏有朋，似乎无可挑剔：身材保持得可以，开得起玩笑，待人真诚。
但一直以来，他就被身边的朋友们吐槽：太敏感，执拗，较真，过分追求完美。
生活中的他亲切好处，但工作起来就吹毛求疵。
每个人或多或少都遇到过这样的同事：干活挺优秀，但始终给人一种压力感，让人下了班就想敬而远之。
他们可能是领导最喜欢的下属，干活利索，还总能出奇创新，让人眼前一亮。
但他们也是打工人最怕遇到的同事或老板：事儿多，要求高，容不得出错。
论卷，拼命三郎苏有朋，绝对能在娱乐圈里名列前茅。
吴奇隆说他，对自己的要求太高：总是喜欢走一些大家觉得很辛苦但又不一定有好处的路。
出道多年，他一直活在别人的评价里，总希望让所有人都能满意，也因为害怕别人对自己失望，用尽了全力。
因为家有虎妈，打小，苏有朋对自己的要求就特高。
小时候，喜欢上各种各样的兴趣班，父母怕他太辛苦想减量，他还要绝食抗议。
中考，以全校第一的成绩考进台湾省排名第一的中学。
15岁出道，身为小虎队中舞蹈基础最弱的那个，他会花很多时间来练舞。
高三那年，忙碌的工作让学霸变成倒数，他就向公司请假一年备考：每天复习12个小时，凌晨3点都还在念书。
高考时在全程直播的骚扰下，他以全台湾省第五名的成绩考上台大机械工程系——不是因为喜欢，就是要考就考最好的专业，争口气，早早地为后来的休学打好基础。
再后来，小虎队解散，迷惘之后跨界做了演员，苏有朋同样很卷。
刚做演员那会，什么都不会的他，依旧苦练，苦学——
没事就坐在屏幕前，观察其他演员的表演。
别人收工后去吃烤串喝啤酒，但苏有朋，回家看自己拍戏时的侧拍做功课，还要写日记，不断打击自己。
“我就跟自己说，你已经不是一个偶像了，你还有很多不足，通通都要重新学习。”
有了《还珠格格》《倚天屠龙记》等一系列代表作后，他还是不满足。
我不要从偶像到偶像演员，我想成为实力派。
06年开始，苏有朋推了很多电视剧邀约，也终于在两年后遇到了转型之作——《风声》中的昆曲名伶白小年。
0基础的他去专业剧院学了一年的昆剧，拿下了百花男配。
做演员如是，做导演更是，打工人最怕遇到的老板出现了。
导演处女作《左耳》，拿出了处女座的死抠，拍完头发都白了一圈。
选角，大动干戈地翻了当时国内所有年轻演员的牌子，pass了杨紫、张云龙……得罪了大半个娱乐圈。
剧本，要反复雕琢，饶雪漫都说和他很难沟通：苏导半夜还在想台词，连字都反复想很久。
电影上映时，一众演员都在“控诉”导演太较真。
《一票难求》的主持人窦文涛说，他对细节的掌控有些病态，各大节目都已对他进行了精神病学的研究。
欧豪和段博文的打戏不够真实？
苏导就狠狠打自己做个示范，把其他人都吓到了。
一个字的配音，让欧豪反复说了一两百遍。
《左耳》后，是《嫌疑人X的献身》。
开拍前，他耗时11个月，和东野圭吾反复磨合35版剧本，狠狠折磨了编剧。
开机后，还是熟悉的场面，一众演员在采访中大吐苦水——
一段开门戏，让林心如拍了二三十次，重点是，最后还没用，理由是不够自然。
林心如：差点做不成朋友。
第一天拍戏，林心如就当着苏有朋的面破口大骂：我不拍了！
男主张鲁一，不停地NG，他说自己碰到了史上最严苛的考验：苏有朋的眼睛很毒，已经触碰到我的表演天花板了。
他和王凯的一个监狱镜头，两句台词，拍了一整天，50多遍。
自信的张鲁一逐渐开始自我怀疑：可能我真的拍得不行。
更难的是叶祖新：导演就没说我OK过，为什么我一拍戏导演就提很多意见呢？
不仅抠人，连狗子也不放过！
一段狗市抓人的戏，拍了17条都没过，狗都累趴了，天还下起了雨，但苏导还要冒雨拍摄，直到下冰雹才收工。
身为观众，感谢苏导，但代入员工，确实质疑人生。
这些年，苏导把这份严格带入到了综艺里。
《中餐厅》，是最佳员工代表。
试菜用的盐酥鸡，要细致地擦拭掉油渍，摆好盘。
私下，店长也有意见：他做菜的时候都不让我们和他说话，他会觉得我们在干扰他，我说你以为你在搞科研吗？
担任《创造营》的班主任，时隔多年回归唱跳，为了94s的舞台秀rap版《青苹果乐园》，练了3个月，还特地飞韩国去剪了个头发。
录节目前，他已经收齐了所有练习生的资料。
之后，又成了在营里最常出现的班主任，还会给F班学生写上千字的教案。
如今，他又把这份老师的心态带到了披哥。
乖乖虎归来，本以为就是情怀杀，结果人家是背负着极大的压力来的，他还是担心自己不被认可。
初代偶像的标签依旧压着他："不能丢小虎队的脸。"
努力肯定没错，正是靠着这份凡事全力以赴的心态，苏有朋一次次成功转型，成了偶像的最佳代表，从小虎队中最不被看好的成了最成功的。
但当他把这份压力和追求完美，不分场合不换方式地强加给其他哥哥时，屏幕外那些原本就囿于职场内卷的观众，也快要窒息了。
他时刻紧绷着一根弦，时刻想要战斗，要赢，要完美无缺。
苏有朋不明白自己的问题吗？他自己也吐槽过：我也好奇这么多年的苦从哪里来，后来发现其实这苦是从心来制造的。
大众对他的喜欢，很多时候反而成了负担，比起自我满足，他会选择更多地去看其他人的质疑。
他也试过逼着自己放下：不要太严厉，有时候可能也要练习放过自己。
现在来看，人活到这个年纪，不可能改变了，这份和解还是太难。
苏有朋是真的来披荆斩棘的呀，可乖乖虎不必成为所有人的楷模，人生偶尔也需要些钝感力。
比起卷王前辈，我们更想看到他和队友一起，轻松快乐地享受舞台。
就像粉丝说的：我很爱考上台大后意气风发的小乖，也爱果敢休学的苏有朋。
