来了！
暑期档第一击，或者说得更猛一点——今年最爽的华语电影，终于来了。
《神探大战》。
15年前，电影《神探》艳惊四座。
富有想象力的表现手法，对幽微人性的探析，开放性的高能结局……至今仍为影迷们津津乐道。
15年后，《神探大战》姗姗来迟，吊足胃口。
韦家辉+刘青云，妥妥的，又一部神片。
神在哪？
第一层，它依然韦家辉——脑洞别具一格，且大胆到令人咋舌。
《神探》改编自轰动一时的“徐步高枪击案”。电影对“心鬼”的呈现与“鬼枪杀人”的神结局，至今值得反复咀嚼。
每换一次枪，就会改一个结局
《神探大战》里的案件同样多取材自香港真实冤案重案，桩桩件件，尺度颠覆。
开场便是几桩旧案震撼眼球：
深夜，女人逃出生天。
保鲜膜裹头，双手被捆绑，周身遍布血痕。
回忆起自己走过的路，踩过带壳的果实发出的声音，她控制不住地颤抖。
从救下她的位置顺藤摸瓜，警方锁定嫌疑人，挖开魔窟，赫然又是几具尸体……
又是一个夜晚。
两名巡逻警员在暗巷中遭到枪击。
现场有第三人，竟是前一阵子上演持枪抢劫杀人案的“魔警”。
三条人命，谁是凶手？
陈年旧案，桩桩件件血色瘆人，大多已宣告终结。
唯有一人仍紧追不放——李俊（刘青云 饰）。
在李俊看来，不管是“雨夜屠夫”还是“观塘魔警”，凶手都另有其人，警队人员亦有可疑。
可惜今时不同往日。
当年叱咤风云被视为“神探”的警界精英，因为自称看到“鬼魂”备受质疑。如今早已离开警队，天桥下独自“办公”，在外人眼中疯疯癫癫。
他那些猜疑、推断，可以跟自己说，可以对死去的受害人说。偏偏，没一个正常人再相信他是神探。
一个神探消失了。
一群“神探”却悄然出现。
他们以神探之名，行私刑之实。
以暴制暴，手段残忍，更大胆到预告杀人。
码头边，朱红血字写下一个个未破重案或冤案的号码。镜头拉远，竟拼成两个大字——神探！
一时间人心惶惶，恐惧弥漫……
从几桩旧案开场，到十多年后“神探”出现风云翻涌，再到李俊、方礼信（林峯 饰）陈仪（蔡卓妍 饰）“神探夫妇”带队的警方、“神探”组织等多方纠缠。
电影全程节奏飞快、环环相扣，几乎不给人喘息放松的空间。
悬念贯穿始终，且重重堆叠：
那些被质疑的旧案是否别有隐情？
谁站在“神探”组织的幕后？是李俊，还是另有其人？
翻出这些旧案又有何用意？
……
随着剧情发展，几位主角身上的嫌疑不仅没有洗刷，反而更为扑朔迷离，
人人都有故事，人人心中都有“鬼”。
当结局最终到来，反转精彩到让人瞠目结舌，再回头想到那些未入心的细节，才迟钝地惊起一身鸡皮疙瘩。
什么叫颅内高潮？
韦家辉狠狠拿捏。
《神探大战》比之《神探》，商业性明显更强。
除了剧情够刺激、意外，震撼视听感官的火爆场面也接连不断，是近期院线难得一见的酣畅体验。
枪战、翻车、跳楼、爆炸，还大手笔地炸沉了一整座船坞。
动作场面之密集之火爆，几乎颠覆了韦家辉作品给人的印象。
但细琢磨，那如黑云罩顶、压得人透不过气的氛围，那突如其来的凶险场面，那一个个神乎其神又神秘莫测的人物，又有着熟悉的张力。
被吊起来折磨的女人，雨天码头的血字，天桥下写满线索的招牌，行李箱中伸出的手……无不令人印象深刻。
这些，都是独属于韦家辉——或者说，独属于香港电影骨子里的诡谲生猛。
家辉、青云一联手，神片就知有没有。
1997年，两人合作《一个字头的诞生》，从先锋的叙事结构、视听语言到宿命论，开创了银河映像的风格先河。
“银河映像，难以想象”，这句脍炙人口的slogan正是出自刘青云之口。
“难以想象”背后，自然离不开这位“银河系”男人的演技加持。
有人说，刘青云大概是香港最会演“疯子”的演员。
《神探》里，陈桂彬不仅能感知被害人的心理，还能看到人心里的鬼。
反派高志伟，身后跟着七只鬼
超凡能力让他屡破奇案、名声大噪。
直到有一天，一切都改变了——
上司光荣退休那天，警署上下为他庆祝送行。
陈桂彬突然拿起刀，缓缓割下自己的耳朵，送给上司做礼物。
梵高曾把耳朵割下来送给爱人，很明显，这一幕直指那句话——
天才与疯子只有一线之隔。
此刻，刘青云脸上的神色单纯而平静，与自身行为的血腥荒诞形成了鲜明对比。
这个角色之所以让人惊叹，不仅是因为他荒诞不经、神机妙算，也在于刘青云不落俗套的角色处理方式——
把疯，演成了带着几分天真的执着和不顾一切。
他活在自己的世界里，无比正确而坚定。
时隔15年再度演绎神探，我们很好奇：
刘青云对“神”会有怎样的新解法？
相比陈桂彬，李俊一样孤独，但是底色更加悲凉——
不仅众叛亲离，还难以洗脱命案嫌疑。
刘青云曾说，演一个人物的时候会着重演他的缺点。
对于李俊而言，“他最大的缺点就是不能心平气和地跟大家说他看到什么东西，他是太激动的人，如果他的脾气比较好，应该可以活得比较好。”
这个角色，暴躁又自负。
面对外界的不理解不信任，他就像个困兽，只能一遍遍地绝望呐喊。
能看到心魔，是一种天赋，也是一种诅咒，他与正常人看到的不是一个世界，注定与这个社会格格不入——
“为什么只有我看到，为什么你们看不到，是不是我有问题，还是你们有问题？”
成为李俊的过程中，刘青云首先抓住的就是孤独的感受。
眨眼，刘青云已经58岁。
但年龄于他从来不是减分项，相反，花白胡茬、皱纹沟壑里透露出的沧桑感，让人物的悲凉更加入木三分。
岂止是演疯子厉害，从业38年以来，他穿梭在老好人、大坏蛋、亦正亦邪、搞笑耍宝之间，游刃有余。
可以是《忘不了》里值得托付终身的大巴车司机大辉，也可以是《真心英雄》里酒肉声色的帮派二把手秋哥。
可以是一身正气的警察，也可以是金刚怒目的江湖杀手。
演起喜剧来，不用夸张颜艺和肢体，一个扮相就能让我们笑出声来。
当然，这并不意味着演戏于他是一件很容易的事情。
游刃有余，来自他几十年如一日地努力敬业。
《神探》里，他滚楼梯、被土埋......到了《神探大战》，刘青云云淡风轻地笑说：
“这次是能跳的地方我都跳了，跳楼啊，跳河，跳海，都跳了，全跳了。”
不管几点轮到自己的戏，他每天都是六点半准时到片场。
背台词、默戏、排练道具，整个把自己静下来、沉进去。
别人赞叹的敬业精神，对于他只是一种工作习惯。
游刃有余，也来自他对内心的不断挖掘与索取。
有段花絮里，刘青云几十秒内快速切换多重人格，看得扒姐大为惊叹。
刘青云说人格分裂并不难演，关键看导演和编剧怎么写，“不好就重来一遍，重来很多遍都没什么问题。”
真正难的是感情戏。
李俊和女儿有一场撕心裂肺的重场戏。
由于自己没有女儿，刘青云就不断在脑海里创作他跟戏中女儿的所有回忆，期间不敢让自己太开心，一直默默积蓄着情绪。
等待的过程很煎熬，刘青云内心默念：“快点拍完这场戏吧，最好现在拍，我就不需要长时间留在这个感情里面。”
听刘青云讲述他的痛苦，我竟有些感动。
当一个影帝，技术已经炉火纯青，他在情感的处理上却选择放下技巧、承受内心的煎熬。
这份真，才是他每个角色都有独特生命力的源泉所在。
游刃有余，同样来自他对角色的细腻理解与准确把握。
神探二字，韦家辉导演有过解释，“李俊这个警察，以为自己像神一样伟大，那么了不起，所以就有神探这个字眼。“
“但是在这个戏里面，最后是否定了神探，最后他跟其他警察说，我们只需要警察，我们只需要探，不需要‘神’这个字。”
所以，“神探”演到最后，其实是在解构“神”。
《神探》中，有个细思极恐的细节——
当陈桂彬用枪指着高志伟的脑袋，他自言自语道：
“别开枪，你开枪就跟其他人没分别。”
“我也是人，为什么要有分别？”
紧接着，他扣动了扳机。
这一幕说明：一直窥探别人心鬼的他，此刻也分裂出了另一个暗黑人格。
到了《神探大战》，李俊亦有类似的台词：
“人人都能变怪物，为什么我不能变？”
虽心怀正义，但神探终归是人。
他们有性格缺陷，也会在人性幽地徘徊中，被黑暗诱惑和侵染。
他们一样脆弱，正如陈桂彬用欺骗自己的方式拒绝前妻离去的事实，李俊也会在形同陌路的女儿面前爱得笨拙无力。
好角色的魅力，很大程度上来自他们尊重了人性的复杂。
和“神探”被解构一样，私下的刘青云也拒绝被捧上“神坛”。
虽然低调，他也绝非不关注外界对他的评价。
除了熟知“买菜市民刘先生”的梗，刘青云还很清楚外界对他存有一种误解，“通常他们会说我没什么朋友，很孤独。”
但实际上，他身边不缺像吴镇宇这样怪诞相投的知心好友。
当揭开“神”的面纱，我们才能看到一个更鲜活立体的人。
李俊亦如是。
当神探变成人，我们看到一个脆弱的父亲、一个痛苦的天才、一个守护正义之灯的苦行者。
爽燃之下，这是《神探大战》那道抓我更深的钩子。
