牟湘波，1969年出生，温州 乐清人，高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师，先后被授予“中国木雕榜眼”“中国木雕根艺金雕手”“浙江省工艺美术优秀人才”“浙江省优秀民间文艺人才”、浙江根雕艺术中青年十大名师等称号，曾多次受到国家领导人、国际友人的接见和赞赏。作品多次参加全国、省市级大型艺术展，获国家级奖项40多项，省级奖项20多项。其创作的作品《家园》、《沐春》、《晚歌》、《人在旅途》等先后被中国工艺美术博物馆、浙江省工艺美术精品馆、江西工艺美术馆、中国木雕艺术博物馆、中国国家博物馆收藏。
一、 偶然走上黄杨木雕路
一笔一刀，一棰一凿，行云流水见乾坤。
木为纸，刀为笔，匠人匠心，流转指尖间。
温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕为浙江省和国家级非遗项目，门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完美。刻刀善舞，匠心筑梦。薪火相传的乐清黄杨木雕，代有才人出，牟湘波就是其中一位中青年黄杨木雕大师。
与乐清不少黄杨木雕大师的家族传承不同，牟湘波走上黄杨木雕路有些偶然。
1987年高中毕业后，牟湘波离开家乡仙溪，应聘到乐清县黄杨艺雕厂当学徒，拜师虞定良学习黄杨木雕艺术。“之前，我完全没有接触过黄杨木雕。”牟湘波说，就是平时喜欢涂涂画画，没有多少美术基础。经过半年培训上岗了。“当时很单纯，看什么都很新鲜，厂里的学习氛围也很好，师兄们经常一起沟通、学习。”牟湘波介绍，当时他常常去厂里的陈列室，这些作品给了他启迪，慢慢形成了一个想法，“我以后是不是也能创作出这样好的黄杨木雕作品？怎样提升黄杨木雕的雕刻技法？”
有了这份信念之后，牟湘波对黄杨木雕更加热爱，为了创作出更好的作品，他利用业余时间去学习了素描。1991年，听说厂里要送员工去中国美术学院进修，他毛遂自荐。由于有工作经验，又有一定的绘画基础，牟湘波顺利拿到了进修的名额。
二、 探索创新雕刻技法
在美院里，牟湘波系统学习了绘画、雕塑等基础知识，通过看展览，以及众多艺术书籍、雕刻作品，他渐渐对乐清黄杨木雕艺术有了自己的理解。
回来后，他开始尝试一些新手法在黄杨木雕上的运用，把传统的精雕细凿和现代雕塑手法相揉和，摒弃传统刀工的“割”、“切”的过渡语言，利用现代的电动工具，表现作品的肌理效果，营造了不一样的视觉冲击。
传统木雕工艺讲究动物形态的逼真，传统刀法用得光滑，雕得仔细，而牟湘波刀下的动物则形似和神似兼具。
牟湘波介绍，这是他领悟了素描中“有块才有面”的要义后，利用光线的明暗对比来把握动物造型，根据黄杨木头的本性本形本色，别出心裁地刻画动物生存的空间环境，使作品形神兼备、虚实有致。
传统的黄杨木雕，一些木头的根部没有利用起来，作品衔接也不自然，往往是把一个独立的动物安放在一个另外做成的底座上，无所谓环境，影响了美观和意境的表达。于是，牟湘波就别出心裁地利用原木塑造动物的生存环境，也就是木雕的底座，使动物与环境融合。
牟湘波将动物的生活场景与形象刻画融合在一起，融技法与想法、形象与意像、传统雕刻技艺与现代雕塑语言于一体，体现了传统却不失时尚的审美情怀，又跳出了传统黄杨木雕需要另外配置底座的局限，有效拓展了黄杨木雕的艺境诠释与表现形式。
三、 专注于动物世界
有别于温州黄杨木雕界习惯于雕刻人物题材的传统，牟湘波选择了动物作为自己雕刻的对象，抒发对家园、生命与自然的热爱。
在牟湘波的作品陈列室里，牛、羊、猴、马、虎、熊、骆驼等各种动物木雕作品琳琅满目、栩栩如生。多年来，牟湘波一直专攻动物雕刻。他说，太泛则不精，把动物雕刻好，就已经是一件很难的事了。
牟湘波的创作题材以动物为主，而动物中最多的是牛。有一次，有位朋友去他家参观，就说“你这个牛像潘天寿画的牛”。牟湘波说，“像，我是不敢说的，但创作时确实借鉴了潘天寿大师的作品。”
牟湘波在杭州的潘天寿故居里，看到过一幅水牛图，“当时我就被震撼到了，就想自己雕个水牛。”这个想法促成了木雕作品《困境》。《困境》之后，牟湘波一直断断续续地用薄薄的，连着树皮的黄杨木作为材料，创作以浮雕手法展现的水牛题材。这也是一种突破传统的探索尝试，因为按黄杨木雕的传统，水牛都是圆雕的立体造型。
几十年过去了，牟湘波创作的水牛题材作品，已经不下几十件。“在这个题材上，有不断提升的空间，每次做，我的感觉都不一样。”
无论是污染河中奋力挣扎的牛，还是夕阳余晖下悠然畅游戏水的水牛一家，或是西出阳关的行旅驼队缓步前进的大漠风景，牟湘波的作品风格越来越有分寸感，因材施艺，去芜存菁，错落有致，疏密相宜。
“我的理解是，黄杨木雕的创作跟中国画一样，同样需要虚虚实实，实要靠精工细做的凿作去体现，虚需要结合现代雕塑线条的审美，这些靠的都是手上工夫，对技术含量非常高。”牟湘波举了个例子，比如在创作岩石上的动物时，如何把一块木料打造出石头的质感，手下的刀如何去展现石劈的肌理，这种看似简洁的刀法，其实费了创作者的无尽心力。
他的作品题材注意到了呵护大自然，关注环境保护这一重大题材，并以自己擅长的动物雕刻来加以形象地表现，从被污染河中的牛，到秃山崖顶的猴，表达了人和自然和谐相处、生生不息的美好愿望，激发人们保护大自然、关爱野生动物的时代主题。
四、 巧手妙思出圣品
牟湘波从艺之后，基本上居守乡梓，因此对乐清的黄杨木雕艺术多了一份执着与体味，把人与自身、人与社会、人与自然之间的和谐之美转化为刀笔下一件件富有创意的雕刻作品。
作品《依偎》对于牟湘波，是别具意义的——最初，它是一件泥塑作品，完成于牟湘波在中国美术学院研修时。一年后，他带着那件泥塑《依偎》回到厂里。琢磨了大半年后，牟湘波在泥塑的基础上，又做了提升，把这两只猴子变成了木雕版。“我在创作时，更加有意识地强调了块面性，在肌理的处理上也比泥塑更下工夫。我当时就在想，我要把它做得不像泥塑，也不像木雕，要像石头凿出来一样。”
木雕《依偎》后来被送去一个展览参展。“我以为就送过去放几天，结束时我去领回作品，人家说获奖了，不敢相信。”牟湘波说，这是他第一次比较有成就感，“不过获不获奖，我都会按这个路子创作下去，我是一个比较信自己的人。”
1999年，他将一块带有黑色条状杂质的黄杨木废料，运用现代雕塑写意的手法与浅浮雕的技法，设计成一条饱受污染、水流湍急的河流，五头水牛沉浮其间，神态疲惫，却不辱使命、顽强艰难地游向彼岸。取名《困境》的作品表达了作者强烈的环境忧患意识，一举获得了浙江三雕创作世纪谈作品展金奖。
从《困境》开始，牟湘波就发现，对于自己，黄杨木雕的原料，越自然越好。传统的选料，烂的、朽的、裂的、变色的、有疤节的，都属于缺陷，相当于废料，但是设计理念可以改变一块废料的命运，残缺有时候会赋予作品更广阔的想象空间。牟湘波善于变废为宝，雕刻中所用的大都是同行雕刻后剩下的残根。对于别人遗弃的废料，他如获至宝，反复揣摩，精心构思，将残缺不全的黄杨木根部设计成凸山残洞，使黄杨木雕作品成为独具魅力的艺术精品。因此，在牟湘波的作品陈列室里，可以看到由“奇丑无比”的残根或杂料雕刻而成的佳作。
牟湘波说，“我最钟爱黄杨木头中最丑的部分，因为丑，所以才是独特的、唯一的，这样雕刻出来的作品即使题材一样，由于它们所生活的空间环境不一样，整件作品就显得与众不同，不会出现两件或多件雷同的作品”，同时也增加了收藏价值。原本被人弃若敝帚的柴薪或木屑，在他妙手的拨弄下，幻化成猴、羊、豹、骆驼等艺术精品，且形态各异、活灵活现。
2002年，牟湘波获得浙江省首届工艺美术精品金奖的《人与自然》，山体裸露，植被稀疏，幸存的松树凋零，残缺的洞门大开，悬崖顶上，两只老猴子龟缩默坐着，本性活泼好动的小猴子也不蹦跳，它温顺地偎依在母亲身旁，神情疲惫，似乎若有所思。这个作品刀法细腻，线条简洁，却带给人无尽的思索与遐想。
长期以来他不断探索，创作了许多优秀作品，形成了自己的独特风格。
获得2014年温州市旅游商品大赛金奖的黄杨木雕作品《牛浴》——晚归的牛群在夕阳的余晖下闪耀着金色的光芒，水牛一家正在悠然自得地畅游戏水，牧归时分，宁静的村落升起了袅袅炊烟……
黄杨木雕作品《西出阳关》，凭藉一段原生态根材，通过象由心生的构思，取其横卧之势，集圆雕与浮雕的表现手法于一体，将因材施艺、去芜存菁的的分寸感把握到位，有机地定格在全景式画面，凸现出行旅驼队呈纵向队列、缓步前进的生动形象，并使“西出阳关”的写实场景具备错落有致、疏密相宜的视觉审美效果，富有“天人合一”的审美情趣，一如印证“最美的风景，永远在路上”之说，可供玩味再三。
作品《和谐之山》以群猴为创作载体，表达了群猴一家在春天来临之际自由自在、欢快和谐的情景。作品《家园》雕刻的是三只羊组成的“三口之家”祥和宁静的场景。这两件作品运用传统的雕刻技艺，结合现代雕塑语言，使作品更富时代韵味和审美情趣。
牟湘波的作品融自然美和艺术美为一体，把传统雕刻技艺与现代雕塑语言相结合，体现了传统、本位、现代的时尚审美理念，有效拓展了黄杨木雕的艺境诠释与表现形式。由于在黄杨木雕艺术方面的辛勤耕耘，牟湘波开始在国内外艺术活动中崭露头角，先后被授予中国民间工艺美术家、中国木雕榜眼、中国木雕根艺金雕手、浙江省优秀民间文艺人才、浙江根雕艺术中青年十大名师、浙江省优秀高技能人才、乐清市杰出人才等，入选浙江省“万人计划”传统工艺领军人才、浙江省“五个一批”文艺人才孵化（名家培育）计划。曾先后多次受到国家领导人、国际友人的接见和赞赏。
牟湘波的作品多次参加全国、省市级大型艺术展，并屡获大奖，他的作品《人和自然》《空谷传声》被评为浙江省工艺美术精品，《春曲》等作品分别载入《温州年鉴》，同年获得温州市人民政府文艺创作银鹿奖。
牟湘波2009年作品《向往》获第五届中国(深圳)国际文化产业博览会中国工艺美术文化创意奖金奖；2009年作品《戈壁印象》获中国(深圳)工艺美术百花奖金奖；2010年《岁月流金》获第十一届西博会中国工艺美术大师精品展金奖；2014年作品《日暮乡关》荣获世界工艺文化节国际木雕技艺现场创作大赛金奖；作品《沐春》、《人在旅途》等先后被中国工艺美术博物馆、国家博物馆等收藏。作品多次上拍中国嘉德当代工艺美术名家作品。
当问起他对自己最满意的作品是哪一件时，他却说：“始终没有最满意的，有些作品几年后回过头来看，就不满意了，艺术追求是无止境的。”
编辑丨吴斌
来源：浙江省工艺美术研究院
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