正如任何引擎的设计者和建造者一样（我们的故事不外乎也是戏剧引擎），我们需要了解我们的故事的动力和燃料是什么。
故事力学包含六个领域：
1.引人入胜的预设。 2.戏剧张力。 3.节奏。
4.主人公共鸣。 5.替代性体验。 6.叙事策略。
这些领域将使你的故事跃然纸上，爆发出巨大能量，或带来难以抗拒的诱惑，或让你在大声尖叫前窃窃私语。
或者没有。上述要素的欠缺或处理不当，就像将汽油浇到一本火柴做成的书上，没有火花，没有火焰。
执行很重要，立意赋予故事以力量。但是，上述要素才是读者会注意到的东西。
用这些要素为你的故事节拍助力，让它们“嘶嘶”燃烧，你的故事将会变得更好。它们会自己呈现出来，但是，如果我们能注意到并且掌握好手里的燃料，一切将会更美好。
工具箱：成功的故事创作的六大核心技能
1.立意：引人入胜的预设的戏剧核心。
2.人物：塑造人物时注意读者与人物的共鸣，注意人物的“扎根能力”。
3.主题：语境和潜台词工具，依靠故事力学的六个要素。
4.结构：构建戏剧张力、节奏和人物弧线的工具，共鸣由此而生。
5.场景设置：将每一个故事节拍以力学最优化的形式组合起来的工具；力学通过场景设置落实到纸面上。
6.写作风格：使得故事的呈现与众不同的工具。
一旦你有了一个想法，需要立即注意上述六个要素。因为你要将每一方面的基础都打好，你的故事才会取得成功。
要想写出一个好故事，你仍然需要了解几十件甚至几百件事情。但是现在，你要了解的东西被分别装在12个桶里：故事力学的六个领域以及作为运用工具的六大核心技能。
乍一看，这两者似乎有些重合，对于匆匆一瞥的观察者来说，它们也许听起来是一回事；但是对于一个专业人士而言，它们就像肌肉力量和杠铃一样，截然不同。
当我们为每个故事要素、原料和执行工具做出决策时，我们能更好地将组合最优化。这就是我们创造奇迹的方式，实际上没有丝毫神奇可言。
因而，我们不能仅仅满足于“好的”，我们需要学以致用，努力去寻找更好的，去追求最好的。
立 意
定义：演变成为你的故事的重大想法。基本的“如果……将会怎样？”
假设。立意是戏剧格局，是进入情节的窗口，是冲突的来源，是引人入胜的问题、迷人的处境、故事的承诺，以及人物发现有事情可做的舞台。
好的立意：读者天性被假设的问题所吸引，对作者提出的故事问题的答案感到好奇。
更好的立意：读者能够感受到主人公寻找答案的旅程，能间接地体验到主人公的旅程。故事预示着一段激动人心的、值得让人为之倾心的经历。
最好的立意：读者不仅能够体验主人公的旅程，而且能与主人公产生强烈的共鸣，对利害关系感同身受，觉得故事的结局与自己有关。
人 物
定义：故事的主人公，有着丰富的背景故事、内心世界与外部表现，要进行一段旅程，使得主人公成为英雄。
随着故事的推移，主人公不断成长、变化，最终成为故事结局的主要催化剂（英雄所做的正是这个）。
好的人物：一个有趣的主人公，能赢得读者支持的主人公。
更好的人物：层次丰富的主人公，读者支持他或她的同时，能够与之建立关联。
最好的人物：主人公能感受到读者的感受，恐惧着读者的恐惧，成为读者希望扮演的那个英雄角色。
换句话说，是英雄与读者在情感层面的替代性结合。最好的人物是能够完成这一任务的英雄。
主 题
定义：通过动态的故事呈现人类经历的相关性和透明度，既有人物层面，也有冲突层面。主题就是一切故事的意义。
主题是一个揭示故事的意义、成为故事催化剂的问题，是故事让读者去思考的东西，让读者为之愤怒、产生质疑或者感同身受的东西。
好的主题：展现生活的真实状态，不管是好是坏。好的主题使我们认识到活着的力学，不管这个故事发生在何时，
同时启迪普遍的真理，与该故事的时间、背景相贴切。比如，关于贫穷的故事，我们都能与之建立关联，即使我们本身并不贫穷。
更好的主题：关于英雄主义美德的故事，在主题丰富、现实的舞台上展现。故事在表现英雄主义的同时，对必须要征服或克服的黑暗进行深刻反思。
最好的主题：切中要害、不会退缩的故事，让读者看到事物的两面性，看到主人公可以做出的所有选择，并在这个过程中教会我们认清真理、把握现实。
提出问题，并通过给人物设置挑战以及人物的决定和行为的结果来进行探索和检验。
结 构
定义：故事的展现顺序，传递阅读体验的同时，加深了利害关系，体现了故事的跌宕起伏。
这种模式为特定的故事点提供了目标位置（从故事的线性比例而言），每一个故事点将故事的四个部分区分开来，每一个部分都有自己的语境任务。
这种任务驱动的切入点区别了故事的四个部分的叙述目标，以及每个部分的场景的语境目的。
好的结构：故事以稳健的四部分顺序呈现：布局、反应（到第一情节点）、对问题的主动攻击、解决。
更好的结构：故事的编排使读者间接地迷失在故事中，提升了故事的四个部分的效率和吸引力，以及每一部分内在的戏剧张力。
最好的结构：故事使读者感到惊讶、好奇，能够抓住读者的注意力，并且能在情感和智力上给予读者回报。
故事环环相扣，逐步揭示，诱惑读者、戏弄读者，最终回报读者，使读者爱不释手。
场景设置
定义：叙事单位，以最优的方式将故事向前推进，既重视人物刻画，也重视戏剧张力。
每一幕场景都应该有一个特定的叙述任务，基于该场景在故事编排中的具体位置和叙述弧线。
好的场景设置：场景符合逻辑，与后续场景融为一体，创造一个连贯顺畅的故事主线。
更好的场景设置：场景像独幕剧，每一幕场景都有布局、冲突和解决，同时又与下一幕场景无缝衔接。
场景在刻画人物、构建说明和按次序排列的叙述层次的同时，呈现了一个重要而显著的情节点。
最好的场景设置：场景快速切入到该场景的任务，展现、设计、解决一个故事点，同时为随后不断加深的利害关系、紧急情况、选择和人物弧线做好布局，包括微妙之处和细节差异，比如伏笔、潜台词。
然而，第一部分有更大的自由，可以从容不迫地布局，特别是在第一次介绍主要人物和戏剧预设的场景中。
写作风格
定义：从读者的角度看到的作品本身（文笔）的味道、风格和连贯性。
好的写作风格：句子清晰、直接，形容词和描述很少，但很有效。干干净净，没有跑题，没有用力过度。行文不以追求风格效果为唯一目的。
读者沉迷于故事之中，不会注意到词语、句子和段落，是职业的写作。但恰恰因为这个原因，好的写作被视为理所当然。
更好的写作风格：阐明这一时刻以及其中人物的潜台词。在这方面，第一人称通常比第三人称更适合进行人物内心的刻画。
最好的写作风格：文笔轻松、流畅，往往有很大回报，暗含幽默风趣，必要时表现出细微差别和微妙之处，需要时又给以直接的力量。
文字具有大道至简的特性，没有表现出用力过度。这样的结果是，作者的风格很容易被辨识出来，如歌手的声音一样，清晰明确，有个人特色，因此提升了读者的阅读体验。
当我们不满足于“好的”，甚至不满足于“更好的”，当我们瞄准使得故事力学最优化的创意选择，认识到这些创意选择是什么，
并围绕这些选择来构建我们的故事时，我们就是在定性地利用寻找过程，而不是定量地寻找，不是仅仅满足于填满粗糙的初稿上那些空白的页面。
