因为知识点太多（此篇文章专门进行文字整理）
又到了每周一期的水彩公开课，咱们的公开课是语音+图文的方式，并且课程都是可以回放的。
每节的内容，大家都可以去翻一下。内容都是学生们在画的过程中出现的问题，大家可以在自己画的过程中避免，帮助大家认识到不同风格的水彩艺术家和水彩作品等。
听过上节课内容的同学，相信对于留白还有一些印象的。比如主动预留，还有媒介的留白，也就是被动的留白，可以用留白液、丙烯调和液、刮刀等，都是留白的方法。
主动的留白，就是不画空白了。还有干笔扫纸面的飞白等。
还有其他的留白效果，同学们可以回看上节课的内容哦，是讲的很详细的哦。
这节课讲的是色调。色调是色彩的范畴，大家还是有必要去了解的。在画画中，色调是主要的基调，需要大家弄清楚，在画作品的时候，才会更清晰。
色彩知识，不仅仅是用到水彩里面，油画、丙烯等等，都是相通的。弄懂了色调的知识，画其他的画种也是很有帮助的。
为了让大家更明白色调，我们不用水彩画做范例，而是用水粉画做一个范例，因为水粉画更直观，水粉画在颜色上是更为鲜亮，色调区分上会更清晰一些。
水粉画没有色彩特别鲜艳的作品，很多艺术家们多是用灰色调的颜色来创作作品，因为灰色调比较高雅。
先说一下水彩与水粉的区别。水彩颜色是透明的，透明度很高的一个画种，很轻薄的画种，是不具有覆盖性的。而水粉画是不透明的颜色，其颜色的覆盖性很强。
水粉画的作画步骤，是重色画到浅色，因为它是用浅色覆盖重色，它跟油画的步骤是一样的。而水彩画则是相反，是浅色画到重色，重色是能覆盖浅色的。
水粉的可塑性是很强的，比如，薄画法就是把颜料里面多添加水，就可以画出水彩的效果，水分少一点，画的厚一些，就能画出油画的效果。国内外的插画师，就是把水彩当成画插画的主要一个颜料。
言归正传，我们讲一下色调。色调不是指颜色的性质，而是指一副绘画作品的整体颜色概括评价，它是指作品色彩外观的基本倾向。
在明度、纯度、色相这三个要素，以及色性中，某一种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
跟大家解释一下，明度就是指素描关系，就是黑白。纯度就是我们的颜料盒里面，没有用过，就直接从颜料盒里面拿出来，其纯度是很高的，就是它的鲜艳程度。
色相，就是颜色的长相了。比如蓝色的杯子，它是蓝色的，很直观，蓝色就是色相了。
色性，就是颜色属性，它是中性，还是偏暖，还是偏冷，这样的一个属性。
刚才说了，在明度、纯度、色相这三个要素，以及色性中，某一种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。
一幅绘画作品，虽然用了多种颜色，但是总是有一种颜色倾向，或者是偏蓝多一点，或者是偏红多一点，或者是偏暖一点，或者是偏冷一点，在这种颜色上的倾向，就是一幅绘画作品的色调，通常是可以从色相、明度、冷暖、纯灰度四个方向来确定一幅作品的色调。
所以我们在看作品的时候，不要只以为有冷暖色调，其实它是有很多种的色调的，需要具体问题，具体分析。
色调在冷暖方面，分为暖色调和冷色调。我发一个色相环给大家看一下。
看色相去区分冷暖色调是非常直观的，红色、橙色，黄色是暖色系，象征着太阳、火焰;蓝绿紫就是冷色调，象征着森林、大海、蓝天。
绿色是一个中性色，所以大家看到大面积绿色为主色的作品，可以称之为绿色调，或者中性色调。
在颜料盘里面，紫色、白色、灰色是中间色调。冷色调的亮度越高，整体感觉是偏暖的。暖色调的亮度越高，整体感觉是偏冷的。
冷暖色调其实是相对的，比如说红色系，大红色和枚红色放到一起的时候，大红就是偏暖，枚红色就是偏冷。比如枚红色和紫罗兰放到一起，枚红色就是暖色。再比如黄色系，柠檬黄和淡黄、橙黄色放到一起，柠檬黄就是冷色。
所以，色彩知识是非常奇妙的，它没有绝对的，是相对的。我们在看作品的时候，不要太绝对，没有什么东西是一定的，世事无绝对。
色调有好几个因素区分，那么就先从色相上区分。
上面的例子，大家可以看一下，这个色相就是很直观的看出来的。
蓝色调和红色调，怎么定义呢?哪个颜色的面积大，就按哪个来。
黄绿色调，绿色是偏黄的绿，白菜是黄绿色，然后白色的布也是笼罩在黄绿色之中，所以也会表现出黄绿的，是受环境色的影响，让整个的色调统一。
所以说，怎么让色调统一，让色彩互相联系，你中有我，我中有你，这样画面就统一起来了。
绿色调，其实中间的部分是蓝色的部分，画蓝色的，就变成了蓝绿色的样子，但是固有色还是蓝色的。
这就是互相联系，你中有我，我中有你的最典型的例子了。大家可以好好体会一下。
在色相上，可以分成两种类型，其一是统一色调静物，以一种色调为主，同时也包括邻近色所组成的静物组合。
邻近色就是，[i]看这个色环，旁边两个相邻的颜色，很接近的颜色，叫做邻近色，也叫相似色。有邻近色组成的静物组合，这种色调协调统一的组合，是能给人一种很和谐、很安宁、浑然一体的稳定的美感，表现这种色彩，是不容易出现不协调的颜色。
用邻近色做色调的话，是比较容易画的。你的色调比较容易统一，两个颜色都是比较相近的，在色相上是很和谐的。但是邻近色的色调，需要注意色彩的微妙冷暖变化，比如画一串枇杷吧，或者是画一堆黄色的物体，需要注意区分有偏暖一点的黄、偏冷一点的黄，但是它的变化是非常微妙的。否则就会出现颜色太顺，没有变化，都是一个色系，你的变化感非常弱，你的画面就会缺少。
看不出变化的话，这个色调中，就缺少冷暖色的对比。一幅完整的画里面，需要注意冷暖色的对比，明暗对比，还有空间对比关系等。
第二就是对比色调静物组合。补色、对比色为主的色彩静物，强调为主的色彩组合，给人的感觉是很热烈，很跳动，因为对比很强嘛，也就是很扎眼，缤纷绚丽的感觉。表现的时候不容易出现色彩单一的问题了。但是它比较难把握，因为对比色，也就是互补色，色彩间的协调，还有跟周围环境色的应用，是比较难把握的，因为把握不好，
会出现颜色很花、很乱，互补色调的多的话，画面会脏。
要是对比色的搭配不好，会让你的画面变得俗气，变得不那么高雅，所以直接用互补色或者对比色，组合成一副画面的话，肯定是一个纯度高一些、一个纯度低一些、一个面积大一些、一个面积小一些。
大家注意看的话，以红色为主，会有绿色作为点缀。要有主次，你的画面才不会显得乱的。
在色彩关系上，它会比较和谐一些，在色调上，它会比较清晰。
刚才那个，是从色相上去区分。从明度上去区分，明度就是素描关系，就是黑白。
统一色调，是指整个画面的色调是协调统一的。邻近色是红色，红色周围的颜色就是邻近色的。邻近色是更容易让你把色调统一起来，因为它的色差不是很大。
浅色调在明度上，是非常高的。这种色调的特点，是给人比较清新、很淡雅、比较干净的美感，但是在画面中，会出现对比不足的问题。
这在画水彩中，也是一样的，会出现一个重要的问题，让你不敢画重，把颜色画重。
颜色浅可以，但是要有对比。对比很重要，一幅画里面，都是浅色，那么画面就会特别平，没有任何的体积感和空间感。
颜色一浅的话，效果就会特别弱，放在水彩中，就会更浅。所以大家在画的时候，一定要重一些，不要心疼你的颜料。所以我们要注意在画浅色调的作品的时候，要注意加强色彩的对比关系。
深色调是与浅色调相反的，它是明度很低的。它是给人一种凝重、厚重、深沉的感觉，画面会很稳，但是表现的时候，会出现层次不足的问题。
重色是大家非常头疼的一种颜色，因为它容易画脏，画的很死气沉沉的。这个大家在初学的阶段，是一定会遇到的问题。因为这些问题，是我们在学画的过程中，一定会遇到的问题。
我们表现深色物体的时候，需要注意色彩明度的变化，以及色彩纯度的保持。要注意色彩明度的变化，是要分清楚，哪个更重，哪个第二重。这样去区分，重色物体，相对来说，还是有稍微浅一点的物体的。
色彩纯度，就是它的鲜艳程度。它整个重的颜色里，还是有鲜艳一点的颜色的。
色彩的纯度，就是鲜艳程度。然后我们看第一张图，是色彩纯度比较低的静物，它可以联系第二张图来看，第二张图是色彩纯度比较高的。这样一对比的话，就可以知道纯灰度是怎样的一个色彩。像第一张的话，相对第二张来说，它是稍微偏灰一点的灰调。在灰调的基础上，要注意灰色调里面，它也有纯度。这样去对比，它的灰色，还有这个冷暖。
然后避免出现灰和脏的问题。比如画面中，全都是画的灰灰的，没有一点纯的颜色去对比，就会出现闷和平的问题，没有任何跳跃的东西，出现在画面上。
看第二个，它是色彩纯度比较高的作品。跟第一张比，它的颜色是比较鲜艳的。这个就很直观，那纯度很高的作品，就会出现画面很火，很纯。
若是画面中，出现大面的纯色，缺少灰色，就会出现不耐看，颜色很俗气，需要大家注意颜色的把控，利用灰色调和环境色，去协调整体的色调。
这张图是白色的物体，放在不同颜色的衬布上，它的暗部会受衬布的影响，物体跟周边颜色产生的色块，就是环境色，我们看起来就非常直观了。
从冷暖上区分，大家可以对比看，冷暖色调的区别。
蓝绿紫色都是冷色调的，给人清凉、宁静的感受，要注意冷色调相对偏暖的色彩变化。一幅画主要基调是冷色，需要一些暖色来把画面变得更和谐，更统一一些。不能整个画面全都是特别冷的颜色，那么你的画面就会不好看的。
在看暖色调的作品，也要注意少量的冷色调，作为对比。所以都是有相反的东西存在的。
这三种光源，是我们画画过程中比较常见的光源。像顺光，是亮部比较多，是比较好画的。而逆光是比较难画的，它亮部比较少，大面积的都是暗部。暗部画不好的话，会出现太闷的情况，黑黑的一片，画面不太好看。所以逆光的作品，大家可以研究一下。
这个测光的光线，也是很好画的。它光线更统一，当我们碰到反光，哪里都有光的时候，那么照下来的静物，是有很多高光点的，需要统一规划一下。还有光线不明确的，需要大家主动归纳光源。
以上的因素，是影响我们色调的主要因素，在画作品的时候，一定要通过这些因素，来确定作品的色调。
一幅优秀的作品，是有着和谐的色调设计的。如果画面中，色调不明确，那么画面就会很乱，不知道你要表现什么样的氛围。
如何找色调?就是我们在看一幅作品的时候，要看大面积的色彩倾向。
有时候我们对色调的倾向不是很明显，采取整体观察和归类定位的方法来确定主体色调，这样就能抓住一组物体的基础色调。比如感受静物的背景，哪种色彩占得比例大，就是哪种色调。
无论是静物还是风景，如果你以一种颜色，比如紫色，它就决定了作品的大的色彩倾向，但是你可以配一些小的颜色，作为中间色彩，比如黄色，与物体之间会有对比关系，让你的画面更活跃一些。
最后就是教大家如何去观察色彩。
第一个，把握色彩的主调。要迅速的抓住色彩的总倾向。考验的是我们的第一感觉，就是所说的色感，然后再观察局部的色彩关系。
第二个，是物体的冷暖倾向。冷暖它是物理体验，它是人们的心理体验。
第三个，是注意色彩的明暗变化。观察的时候，需要注意色相、冷暖变化，还要注意色块的层次变化。用严谨的素描观，建立起完整的基础框架。
第四个，是处理好色彩的整体与局部的关系。保持和谐统一的色彩秩序，要有主次。
第五个，是比较、对比的方法去看色彩。准确的色调是比较出来的。主要是分析相近色的色彩差异等。
好了，这节课也是差不多了，接近尾声了。色调单独拿出来说，是因为很多的朋友不知道怎么去统一色调，所以说色调需要大家理解清楚，好好的琢磨一下。
