守护国保 / 传承文化
是中国文化的又一个辉煌时期
由于唐代释道两家的
教义学说盛行于世
声势凌驾于儒家之上
这使唐末以后的知识分子萌生了
重新恢复儒家独尊地位的意识
而在付诸实践时
却产生了排抵、交斗和融汇
从而形成了宋学
千里江山图
中央的文化政策
对思想、学术、艺术领域的各个流派
一概采取兼容并包的态度
这一政策
对当时文人士大夫的思想 相对解放
起了很好的作用
因而
宋代文化不仅超越了前代
而且为元、明所不及
南宋 赵构
草书洛神赋卷(局部)
宋代进一步完善了科举
在政治制度上确立了
文人集团的核心地位
肩负政治责任使文人的
政治、道德、伦理意识大大加强
这同样也反映在艺术领域内
各种文艺形式得到了极大重视
宋 建窑天目曜变盏 都亭驿旧址出土
历史不是静态的人与物
更不是年代和人名组成的
干瘪无味的混合体
聆听六位老师精致地讲述
通过六个角度趣味地赏析
在沉睡的历史深处
还原真实的宋朝
从宋朝的
政治背景、建筑特色、书法风格
绘画艺术、佛教文化、科技发展
为你带来发现珍宝奇物般
超乎想像的惊喜！
课｜程｜安｜排
已经全部上线
讲｜师｜团｜队
黄博 | Huang bo
四川大学历史文化学院
四川大学历史文化学院副教授、硕士生导师，主要从事宋代政治文化史的研究，著有《谣言、风俗与学术：宋代巴蜀地区的政治文化考察》、《如朕亲临：帝王肖像崇拜与宋代政治生活》（即出）。
CW
宾夕法尼亚大学建筑系
宾夕法尼亚大学建筑学硕士博士、北京某高校讲师，主要研究方向：中国建筑发展以及藏传佛教建筑历史。
张曦歌 | Zhang xige
北京书法家协会会员
北京书法家协会会员、首师大书法文化研究院硕士。
李天慧 | Li tianhui
艺术策展人
吉林艺术学院艺术史学硕士、艺术策展人，曾策划泰达美术馆、雅昌艺术中心、中国美术馆等处多个展览，曾走访宋庄各地编辑圆明园艺术家村文献，博物馆展览资深讲师，善于梳理艺术史论脉络，提炼鉴赏观点，讲解力求有理有据有趣，在轻松的氛围中获得正确的审美体验。
王般般 | Wang banban
佛教艺术史学者
佛教艺术史学者、研究方向为佛教美术图像学跨文化溯源，以丝绸之路地缘视角之下的历史发展为脉络，展开欧亚大陆希腊化后佛教元素的艺术体用研究。开设“历代敦煌壁画”“历代佛教造像”，以及“中国石窟全景解读”“佛教美术元素溯源”等课程。
柳贯鱼 | Liu guanyu
北京文保协会会员
北京市文保协会会员、北京市博物馆协会会员、中国传统文化与历史重度爱好者，在多家博物馆担任志愿讲解员，累计讲解百余场。热爱看展，乐于在文物中寻访历史的温情与敬意。先后讲解过的大展有：《万年永保》《何以中国》《大美亚细亚》《天路文华》《山宗水源路之冲》《妙宝庄严》《浴火重光——来自阿富汗国家博物馆的宝藏》《铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展》等。
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01
帝王肖像故事中的宋代政治史
当今是一个“看脸”的时代，也是一个“晒照”的时代。 互不相识的人，也可以通过各种社交平台知道别人长什么样子 。 可宋 代皇帝希望大家知道他们长什么样子吗？宋朝人关心自己皇帝的长相吗？ 我们可以从宋朝皇帝的相貌中观看和审视宋代历史的图景。
太祖与太宗的相似与不似
“方面大耳”，是普通人最熟知的帝王之相，太祖与太宗两兄弟虽然长得很像，但气质这块儿的差别还是很明显的。太祖的眼神中透露出不怒自威的霸气，而太宗的眼神中却是一种深不可测的心机，虽然都是帝王气度，但却各有千秋。
宋仁宗像
到澶渊之盟后，宋辽两国交往十分密切，双方皇帝是真的“神交”已久，每逢元旦岁时节日以及双方皇帝的生辰、国丧、新君即位，都会遣使致意，犹如“老朋友”。
至和二年（1055）四月，辽兴宗派人祝贺宋仁宗的生日，并送上“契丹主绘像”。辽兴宗此举是想通过交换各自皇帝画像的方式“以代相见”，来一场“如朕亲临”的虚拟会晤，以便进一步加深两位皇帝间的“兄弟感情”……
听琴图
第一讲提纲
一、太祖与太宗的相似与不似
二、宋仁宗和他的好兄弟
三、宋徽宗的气场
四、宋高宗的“浙脸”
五、宋理宗的“角色扮演”
文化讲师
黄博
四川大学历史文化学院副教授
硕士生导师
主要从事宋代政治文化史的研究
著有《谣言、风俗与学术：宋代巴蜀地区的政治文化考察》、《如朕亲临：帝王肖像崇拜与宋代政治生活》（即出）。
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02
城市，建筑与陵墓
建筑是凝固的文化，中国古代的建筑不仅有很高的艺术价值，还蕴涵着很高的科学价值。我国的木结构建筑，经历了一个由隋唐的雄壮坚实到明清的华丽轻巧的发展历程，而宋代建筑正是这个过程中的重要环节。
清明上河图
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唐以前封建都城实行夜禁和里坊制度，但日益发展的手工业和商业必然要求突破这种封建统治的桎梏。到了宋期，城市摆脱了里坊制的束缚，都城汴梁已完全是一座商业城市的面貌了。城市消防、交通运输、商店、桥梁等有了新发展。这在北宋画家张择端的名作《清明上河图》中得以充分体现。
《营造法式》（陶本）1925年
朱启钤旧藏，中国营造学社纪念馆藏
宋代，建筑学家李诫编著了有34卷的《营造法式》巨著，河北古城正定的隆兴寺正是基于此作的宋代建筑的杰出代表。摩尼殿建于北宋皇佑四年（1052），为隆兴寺内现存历史、艺术、科学价值最高的殿阁。殿平面呈十字形，重檐歇山顶，四面正中设山花向前的歇山式抱厦，建筑主体富于变化，主次分明，在我国现存宋代建筑中仅此一例。
正定隆兴寺摩尼殿
唐代以前的中国的塔建筑多为方形，在塔壁的建造上则改用双层取代单层塔壁。到了宋代砖石塔的特点是阁楼式塔以八个角的为主，塔身经常采用简单轻便的结构，塔面及飞檐的设计则依然采用原来的方式。
苏州瑞光寺塔
第二讲提纲
一. 城市
北宋开封
《清明上河图》绘制的是开封吗？
北宋与辽代城市
二. 木构建筑
宋代建筑与《营造法式》
宋代建筑的特点：建筑结构、建筑外型、彩绘
实例：隆兴寺牟尼殿、晋祠圣母殿
宋代建筑与辽代建筑的差异
三. 塔
宋塔的特点
实例：开元寺塔、佑国寺塔、瑞光寺塔
宋塔与辽塔的差异
文化讲师
CW
宾夕法尼亚大学建筑学硕士博士
北京某高校讲师
主要研究方向：中国建筑发展以及藏传佛教建筑历史
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03
意足我自足，放笔一戏空
——宋代文人书法的乐趣
在宋代政治文化背景下，文人们注意强调政治、道德、伦理观念在书法中的表现和意义，使书法也成为“载道”的一种工具；另一方面，他们又视书法为适意的雅玩活动，弱化对书法技巧形式的斤斤计较（“不计工拙”），而追求书法在表现个人情趣上的特有功能，从而将书法引向一个个人性色彩较为浓重的空间，形成所谓“尚意”书风，开书法艺术的新局面。
苏轼啜茶帖
宋代书法得到了皇家更多的重视。宋太宗淳化三年刊刻的《淳化阁帖》，在法帖传播方式上是巨大的进步，使原本深藏内府的许多巨迹，得以化身千百，流入寻常百姓家，从而有效地解决了范本供不应求的矛盾。
《阁帖》所收，大多为文人较为常用的行、草和小楷墨迹，而非篆、隶、楷书碑刻，加上宋以后印刷的兴起、碑刻风气的衰弱，行、草书形式丰富、变化空间大，尤其适合个人情趣的发挥，种种因素综合起来，导致了篆、隶、楷书在一定程度上的沉寂和行、草、小楷的流行，形成宋代书法活动的突出特色。
黄庭坚花气熏人帖
宋代书法，发展到了 北宋中后期， 在欧阳修及他身边的一群文人的共同努力下，逐渐形成一种风尚—— 书法不能专摹古人，应该形成自己独特的风格。 乃至苏轼、黄庭坚和米芾处，这种尚意的审美取向终于形成， 标志着北宋书法进入了书法的黄金时期。
米芾紫金研帖
第三讲提纲
宋人书风尚意， 集中在“苏黄米蔡”四位书家，他们专擅行、草， 书风面貌也极具个性、各不相同，同时，其书作也带给我们无限诗意和生趣，话题涉及 焚香、点茶、挂画、插画、洗研、交游 等：
一、蔡襄——“积学深至、心手相应”
二、苏轼——“书出无意于佳乃佳”
三、黄庭坚——“以平等观作欹侧字”
四、米芾——“意足我自足，放笔一戏空”
文化讲师
张曦歌
北京书法家协会会员
首师大书法文化研究院硕士
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04
无声诗里听清音
——读懂南宋诗意绘画
宋代是真正让中国传统绘画大放异彩、 走向成熟并且对后世产生巨大影响的朝代。作为中国绘画史上的一座高峰， 宋代绘画取得如此成就与其背后的文化是密不可分的。
宋人 人物图
理学思想体系下， 上至宋代统治者崇尚文治、 推崇书画的政策， 下至文人团体追求雅致生活的美学思想， 这些因素都将宋代绘画推向一个新高度。
马麟 秉烛夜游图
宋代大文豪苏东坡说：“诗画本一律，天工与清新。“ 黄庭坚描写友人李公麟时曾说他：”断肠声里无形影，画出无声亦断肠“。诗意绘画在宋代的发展最为活跃，第四讲将和大家一起欣赏初现于北宋中期，并在南宋发展到高峰的诗意绘画。
艾宣 写生罂粟
第四讲提纲
一、惠崇笔下开江南
诗意画之风潮从北宋中期初露端倪，苏轼、黄庭坚等文人参与其中，出现用典、诗画合一的“文学式绘画”。
二、踏花归来马蹄香
北宋末年，由于宋徽宗个人喜好的推动，对诗意绘画的发展起到了至关重要的作用。南宋帝王延续了对诗意绘画的偏好。
三、只恐深夜花睡去
南宋在继承北宋末年诗意绘画的基础上，发展出独特的南国风格。
四、最是橙黄橘绿时
宋人对花狂热的喜爱，使得南宋花鸟小品画蓬勃发展。
文化讲师
李天慧（布衣）
吉林艺术学院艺术史学硕士
艺术策展人，曾策划泰达美术馆、雅昌艺术中心、中国美术馆等处多个展览
曾走访宋庄各地编辑圆明园艺术家村文献
博物馆展览资深讲师，善于梳理艺术史论脉络，提炼鉴赏观点，讲解力求有理有据有趣，在轻松的氛围中获得正确的审美体验
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05
岩中梵花
宋代佛教美术、佛教造像传入中国后一直趋向于形成独立的本土风格。自唐以来，随着净土宗与《法华经》的流行，观音造像日益繁多，不过唐代观音立像造型上仍受印度希腊化风格影响，至宋之观音则已建立了自己独特的民族风格。由此可见，宋代雕塑已摆脱外来文化的影响，开创了一个新的民族美术方向。
紫竹观音像 安岳石刻毗卢洞
宋代作品的人间情味和题材特点都构成了中古佛教雕塑的一个重要特色。而中古时期娴熟的艺术技法，生活化世俗化的写实精神，也是使它与早期作品差别立见，亦是中国佛教造像艺术不可或缺之触感饱满的一笔。
保圣寺罗汉像
此外宋代帝王对道教的信奉也是造成佛教文化神性变革的重要因素。由于上述诸多方面原因宋代佛教造像从造像题材的选择到艺术形式的处理上，都充满了浓郁的世俗生活气息，呈现出新的艺术风貌。
宋 彩绘木雕观音菩萨头像 中国国家博物馆藏
©中国国家博物馆
第五讲提纲
以 图像和符号对比 的方式对宋代佛教物质文化进行全面的呈现：
一、宋代观音崇拜及造像特点
二、宋代造像的世俗化与题材的多样化
三、罗汉像的盛行
四、中国化的弥勒信仰
文化讲师
王般般
佛教艺术史学者
研究方向为佛教美术图像学跨文化溯源
以丝绸之路地缘视角之下的历史发展为脉络，展开欧亚大陆希腊化后佛教元素的艺术体用研究。开设“历代敦煌壁画”“历代佛教造像”，以及“中国石窟全景解读”“佛教美术元素溯源”等课程。
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06
回望宋朝：科技之花绽放的时代
纵观10到13世纪的历史长河，无论从物质文明还是精神文明的发展水平来看，当时的中国事实上都居于世界领先地位。宋代的物质文明和精神文明所达到的高度，在整个中国封建社会的历史时期内，都是独一无二的。
北宋 琉璃葡萄 定州市静志寺塔基地宫出土
宋代科技成就突出，印刷术、火药、指南针等都在宋代迅猛发展。但宋代的科技成就绝不仅局限于此，在其他的手工业生产部门以及医药学、数学、天文学、历法、地理学等方面都颇有成就。
天文图
宋朝，被外国学者认为开启了中国「近世」的篇章。在这个时代，各项科技发明层出不穷。我们或许可以从文物与宋人笔记绘画中，看一看这些「黑科技」，是如何改变着人们的日常生活，又是如何为精神世界提供了新的力量。
北宋沈括著《梦溪笔谈》
百科全书式地记录了当时的各项科技成就
第六讲提纲
一、宋代的寒暑凉热
夏季「避暑三事」
能源危机与「柴改煤」计划
化石能源的使用
二、宋代的「产业革命」
外卖、出口与铁
标准化时代
三、宋人的星空
观测天象的仪器
《天文图》小课堂
超新星大爆发事件
文化讲师
柳贯鱼
北京市文保协会会员
北京市博物馆协会会员
中国传统文化与历史重度爱好者
在多家博物馆担任志愿讲解员，累计讲解百余场。热爱看展，乐于在文物中寻访历史的温情与敬意。先后讲解过的大展有：《万年永保》《何以中国》《大美亚细亚》《天路文华》《山宗水源路之冲》《妙宝庄严》《浴火重光——来自阿富汗国家博物馆的宝藏》《铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展》等。
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陈寅恪先生曾说
“华夏民族之文化，历数千载之演进
造极于赵宋之世”
宋朝
就像是一块被忽略的宝藏
文化艺术的极致发展
造就了宋式文人的风雅
经济科技的飞黄腾达
开启了世界至早的近代化
北宋 汝窑葵口盏托 大英博物馆藏
宋朝
并重理想与现实
兼备大俗与大雅
在文学、绘画、学术、经济上
它的光芒仍照进千年之后的今天
有晓风残月的细腻
有把酒问青天的豪迈……
南宋 对襟双蝶串枝菊花纹绫衫
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