【个人简介】
谢建军（乐耕）：河北固安人，先后就学于河北科技大学艺术学院、清华大学美术学院。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会理事，河北省中国画研究会理事，河北省廊坊市美术家协会副主席，廊坊美术馆（廊坊画院）创作部主任。河北省“新世纪三三三人才工程”专家，中国艺术研究院访问学者。
多年致力于中国画研究与创作，多次参加中国美术家协会等国家权威文化机构主办的全国性美展并有作品获奖。
主要作品参展获奖情况：
1998年首届“中国黄河魂艺术大展”（中国文联）；
2000年首届中国美术最高奖“中国美术金彩奖”全国美术作品展（中国文联、中国美协）；
2001年、2004年全国中国画展（中国美协）；
第四届（2001年）、第五届（2005年）当代中国山水画展（优秀奖，获评中国山水画200家）；
第五届(2002年)、第六届（2006年）全国工笔画大展（中国美协、中国工笔画学会）（优秀奖）；
2003年全国中国画家提名展 （提名奖）（中国美协）；
第二届、第三届全国少数民族美术作品展 （优秀奖）全国少数民族美术作品展（国家民委、中国文联、文化部、中国美协）；
第二届全国青年国画展（铜奖）（中国文学艺术基金会、中国美术馆）；
河北省全省画院画家第五届优秀作品展（河北省文化厅）；
首届中国山水画艺术双年展（中国美协）；
第二届全国工笔山水画展（中国美协、中国工笔画学会）；
“荆浩杯”中国画艺术双年展（中国国家画院）；
第九、十、十一、十二、十三届全国美展河北省选送作品展优秀奖（河北省文化厅、河北省文联、河北省美协）。
出版有 ：《谢建军中国画作品选辑》，“当代名家推介与出版工程”系列丛书之《中国艺术名家——谢建军》卷、《大家艺术——乐耕（谢建军）》作品集、《大美中国——谢建军（乐耕）》作品集、《艺无止境——中国当代艺术精品选(谢建军卷)》等。
心中有风景
张玉华
与建军共事二十多年了，彼此了解。早些时候为画院的发展共同呕心沥血，也是一个忘我的工作者。
他善于思考，喜欢诗文，题画诗自己作，有学者的“劲儿”。绘画上他勤于耕耘，从山水到花鸟，从工笔到写意，在技法上不断尝试和更新，力求找到最能体现和表达的途径。这也是一个创作型画家所要解决和掌握的问题，因而他创作了大量的作品加以探索。从他的画中，看到了画家对传统元素的承载和运用，感到了他对传统的热爱，更感悟到画家丰富的情感和内心的那个世界。作品的个性化是他感知自然的表达，也是与读画者心灵呼唤的砝码。迷人的大自然在他笔下增加了几分宁静、几分绚丽、几分炽热、几分思念······
云涌青山
艺术创作本身就夹带着作者的感悟和态度，也体现着自身的视角和思想。由最初的感知造型到感悟表达，是一个由浅入深的过程，只有不断地汲取，不断地剥离，才能留下最有感觉和最有温度的东西；把这些用笔墨表现出来的，就是作品了。做事认真的建军，在对物象观察和取材上，考虑的非常细致，这使得作品中增加了更多的灵动和微妙，虚实相映、色墨相溶，这些变化处处可见。
他用“情”表达着自然界的花草树木，每件作品都带着他的情感；用“意”表现着生活中的点点滴滴，每一张用过的宣纸上都印有他的人生哲理。在他眼里，山水如此优美，花草如此芬芳。在他的笔墨间，还蕴藏着无数的风景，若物我两忘，美在心中。
2022.4.23
（张玉华：河北大城人，中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席，河北省廊坊市美术家协会主席，原河北省廊坊画院院长，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。）
青山幽居
画里画外的真性情
——读谢建军的中国画
李婍
识谢建军是从读他的画开始的。
因了天生对美术的喜爱，也因了廊坊市美术界有一些好朋友，每每市里有美术展览，必去参观欣赏，便能经常看到谢建军的美术作品，之后慢慢与他的人也熟络起来。
谢建军的山水画，笔墨洒脱，朴实浑厚，狂放中透着真性情。画如其人，他的人一如他的画一般，率真淳朴厚重，不矫饰不张扬，初相识会让人感觉外表粗犷、不修边幅，相熟之后会发现，其实他内心充满诗情画意，是一个性情内秀细腻，外表狂放的北方汉子。
细读他的画，犹如读抒情散文，你能品出文学的审美韵味。画作蕴涵的文学性是作品的灵魂，有了灵魂的作品，愈发有意境有内涵。
文学和美术是相通的，文学作品需要真性情，美术作品也需要真性情，真性情的作品，言情状物，直抒心臆，不事雕琢，不作无病之呻吟。谢建军画中的真性情便是这般，这种真性情是诗性的，蕴含着文学的诗意，却又是绘画这种造型艺术独有的。
华盖亭亭
真性情的画家一定是有一颗安静的心，远离浮华喧嚣，把对人生的感悟与理解体现在水墨浓淡之间，一定是对艺术事业有着刻骨铭心的追求，一定是天生为美术而生的人。
谢建军与美术天生有缘，他的艺术之梦起于童年，四五岁的孩子一般都喜欢懵懵懂懂的涂鸦，这是孩子的天性，但是能把这份对美术的挚爱坚持到底，并最终当作一生的事业和饭碗的人却不多，他却是其中之一。他内心感情丰富，喜欢美术，也沉醉于文学，中国画那满纸弥漫的浓浓淡淡的雅致，让他感觉柔柔的，暖暖的，直透心底；唐诗宋词那些精华诗句，让他感受到最纯美的中国古典文化气质。当年，在文学和美术之间作选择，他选择了美术。后来他发现，自己的选择没有错，文学和美术都需要真性情，都需要厚重的传统文化底蕴，做一个好画家，功夫在诗外，没有较高的文学素养，作品就会缺少内涵缺乏高超境界，就会没有较好的创作思想和主题，那样的作品很难让观赏者产生共鸣。
好的中国画家首先应当是一个充满浪漫情怀的诗人，他不能为了形象而形象，他的画中要有感性的令人心动的真性情，一个有文学修养的绘画者，能借助与思想感情同化的形象语言把真性情在画面中体现出来，这样的美术作品才能打动人，才有生命力。
我们在一起
纵观谢建军的画，许多作品都有着深化主题的深刻寓意和内涵，欣赏他的画犹如读一篇篇抒情散文：他的那幅《沃土暖阳》是北方乡村冬日生活的一首田园诗，草苫子塑料薄膜覆盖的蔬菜大棚，随意堆放的玉米秸朴实安静地沐浴着冬日的暖阳，这幅画以细腻的工笔手法叙写着诗意的乡村生活，作品中似乎还散发着淡淡的乡愁，读这幅作品，那愈来愈远去的恬美的村野风光，让人忽然会想起某个与自己息息相关的乡村。类似的作品还有《老家有雪》《月夜归农》《寒河落照》《平原秋暮》等。
谢建军的许多作品是以太行山抑或苍茫大平原为背景创作的，《苍莽太行魂》中的苍山， 《细雨润太行》中迷蒙的雨雾，《莽原》中苍劲的树，从这些画作，能读出沉郁苍凉的美感，那起伏峻峭连绵阴郁的山峦，那蒙蒙细雨下灰色调的风雨烟岚，那旷远的莽原上奋力生长着的有些孤独但有着顽强恒久生命力的树木，这些画墨色凝重，恢宏壮观，追求浑厚、博大、凝重、深沉、雄壮。他很会造境，这是一种源自心绪的境界，是内心感受的真实流露，因为真实，这些画的意境和气息给人以全新的视觉冲击力。
青山深含雨
还有一些作品，则给人以轻松的诗意感观，这就是他近来创作的一批花鸟画，这些作品有古韵却不拘泥传统，借助轻松潇洒的笔墨自由发挥，像一首首随意拈来的五言诗，是画家心境的自然流露，《可堪食否》《醉花阴》《荷塘系列》等作品，画面既是是他松弛而文气的心绪的自然流露，又大胆创新，充满现代感。透过这些绘画作品，我们能体察和窥见作者的灵魂。
谢建军是一个极具才情的画家，他对生活有着敏感而细腻感触和独特理解。生活中，他讲究真实做人，他也把这份真性情带到了自己的艺术创作中，那质朴、粗犷，有着内在文化气韵，但外表乍一看起来又不修边幅的北方气质，构成他作品中的内在美，也形成了他作品格调独特，个性突出的特点，细细品读他的艺术作品，你会发现，越品越有味道。
(李婍:国家一级作家，中国作家协会会员，中国电视艺术家协会会员，中国散文学会会员，河北省作家协会理事，廊坊市作家协会副主席。代表作品《七夕，中国式爱情》获第二届丰子恺优秀散文奖，《莫问奴归处》获第十二届河北省文艺振兴奖，《对镜贴花黄》被评为首届河北省十佳图书。)
山岚秋色图
水云深处是家乡
寒山栖雪
何不归田园
红叶晚萧萧
遥思庭中草色鲜
秋露
翠玉千寻
飞瀑凝云
