五言绝句，中国传统诗歌的一种体裁，简称五绝，是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，成熟定型于唐代。五绝每首仅二十字，便能展现出一幅幅清新的图画，传达一种种真切的意境。因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是其最大特色。五绝有仄起、平起二格。代表作品有王维的《鸟鸣涧》、李白的《静夜思》、杜甫的《八阵图》、王之涣的《登鹳雀楼》、刘长卿的《送灵澈上人》等。
概述
五言绝句不是唐代诗人首创的，它源于汉魏乐府古诗，风格上比较质朴古淡，崇尚自然真趣。从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。“客游经岁月，羁旅故情多。近学衡阳雁，秋分俱渡河。”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”，简称“五古”。
绝句的名称可能来自六朝文人的“联句”。据文献记载，当时文人宴集，有联章作诗的风气，每人作四句五言，合成一首整诗。如果将各人所作的割断开来，单独成篇，就叫“一绝”，而绝句的称呼即由此而立。绝句一词在六朝初起时，仅指五言四句的小诗。唐代由于音乐曲调的变化，旧的乐府诗往往不能配乐，于是乐工们常将文人创作的绝句拿来合乐歌唱，这是绝句盛行于唐代的一个重要原因。五言绝句在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、沈佺期、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌体裁，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，在诗歌各种体式中是最受欢迎的样式之一。
格律
盛唐以前，五言绝句不但没有对仗，而且平仄也不讲究；自盛唐起，五言绝句通常严格遵守格律诗之规定。虽然盛唐之后也有极少数按古诗的作法写的不讲究平仄与对仗的“古体诗”，但此时绝大多数五言绝句已经是在格律上完美的近体诗。
五言绝句的格律主要表现在三个方面：
（一）篇幅固定。全篇只有四句，每句五字，总共二十字。
（二）押韵严格。诗歌都是押韵的，有的句句押，有的隔句押，在隔句押韵上和古体诗没有本质区别。五言绝句押韵的严格表现在一般只押平声韵且不能出韵，也就是说不可押仄韵且韵脚必须用同一韵中的字，不得用邻韵的字。但晚唐以后，逐渐形成了首句可以借用邻韵的用韵传统。在诗律学上，这一现象被形象地命名为“孤雁出群格”。
（三）讲究平仄。在“平平仄仄”“仄仄平平”的基础上加一个音节形成“平平仄仄平”“仄仄平平仄”“平平平仄仄”“仄仄仄平平”四种基本句型。由这四种句型按照粘对规则组合成“仄起首句不入韵”“仄起首句入韵”“平起首句不入韵”“平起首句入韵”四种基本格式。其平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平调。
由于绝句可以看作是律诗的截取，所以对于对仗的要求也就不太严格。因律诗是一般要求颔联和颈联对仗的，对于首联和尾联是否对仗并不作明确要求，那么当把绝句看作律诗的后半截时，就是一二句要对仗，三四句不用，如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》；如果看作是律诗的首、尾两联则都不用对仗，如王维的《相思》；要是看作是律诗的前半截，则三四句要对仗，一二句不用，如孟浩然的《宿建德江》；若看作是颔联和颈联的截取，则都要对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》。后两种情况不多见。
