乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini 1430—1516）意大利威尼斯画派画家。
贝利尼是意大利威尼斯画派创始人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。在乔凡尼·的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科波·贝利尼、其子詹蒂莱·贝利尼和次子乔凡尼·贝利尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。
意大利 乔凡尼·贝利尼 《圣母与小树》，布面油画，58cm×74cm，1487年
乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界 ，得益于研究弗朗切斯卡的成就 。在乔凡尼的画中色彩受到重视 ，表现出强烈而润泽的效果 ，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意 。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。
文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。
乔凡尼·贝利尼艺术特点
贝利尼在1470年间的作品向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。在1475年，贝里尼从佛兰德斯的油画中，领悟了使用“油性媒界”的画法。此后他就它拿来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。
在风景画方面，贝里尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。
乔凡尼·贝利尼在绘画创作中，圣母是较为喜爱的描绘题材，而他笔下的圣母子处于一层金色的光芒之中，绿色和柠檬黄在画面上造成温暖宁静的效果，具有古典主义的明朗和温馨。乔凡尼·贝利尼的后期绘画作品都取材于世俗作品。如《诸神的宴会》、《湖上圣母》、《裸女照镜》、《莱昂纳多·洛勒丹公爵》等
乔凡尼·贝利尼艺术成就
与佛罗伦萨画派相比，威尼斯画派要形成得晚些。在威尼斯，15世纪后期人文主义绘画才发展起来。因为受哥特式艺术样式的影响，这里的艺术家更多地注意运用线来造型，并且注重绘画的整体效果和色彩效果。威尼斯画派是文艺复兴艺术中的一朵奇葩。它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家族和雅各布·贝利尼家族。贝利尼绘画世家共有父子3人：雅各布·贝利尼，其子贞提尔·贝利尼与乔凡尼·贝利尼。有的评论家曾经认为，15世纪意大利北方美术的天才似乎都集中在威尼斯画家贝利尼一家，而乔凡尼·贝利尼是其中最出色的一位，他与哥哥贞提尔都是自小向父亲学画的。乔凡尼·贝利尼的父亲雅各布·贝利尼是在14世纪就服务于宫廷的著名画师，他在绘画中运用自己的想像力和创造力，开始突破哥特式艺术的程式，创造出自己的风格，这对自己两个儿子影响很大。尤其对乔凡尼·贝利尼日后确立威尼斯画派这一特殊画风起到了很大的作用。
在贝利尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。在1516年，贝里尼于威尼斯逝世。德国画家丢勒曾说：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”在他发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯 的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。
乔凡尼·贝利尼代表作品
诸神之宴、湖上圣母、裸女照镜、莱昂纳多·洛勒丹总督像、在花园里苦恼、小树与圣母像、狂喜中的圣弗朗西斯、圣母与圣徒
《裸女照镜》
意大利 乔凡尼·贝利尼 《照镜子的妇人》 板上油画 纵62厘米 × 横79厘米 维也纳艺术
《裸女照镜》文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。画家运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。 裸女照镜，1515 年 ，62x79cm，板 油彩，维也纳艺术史美术馆
《牧场圣母》
作品具有威尼斯画派的风格。画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。此画不仅描绘了宗教故事情节，还表现了现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。
《众神聚宴》
意大利 乔凡尼·贝利尼 《照镜子的妇人》 板上油画 纵62厘米 × 横79厘米 维也纳艺术
阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。
《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。
《庄园之忧郁》，约1460-1465年，81X127CM，伦敦 国家画廊藏
这幅作品是贝利尼早期以线描为主体的杰作。画中的耶稣正跪在西马尼（Gethsemane）一角的橄榄山（Mouunt of Olives）上一块突出的岩石山祈祷，在他的下方，原本应当醒着的三名门徒彼得（Pseter）、雅各（Jacob）、约翰（John）正在沉睡。黎明即将来临，耶稣将要面临苦难与死亡，漫漫长夜即将结束。就在出现于云端的天使端岀象征耶稣受难的圣杯的同时，为一群士兵带路的犹大（Judas）出现在远方，耶稣被出卖的时刻即将来临。
故事背景的风景完全一新《新约圣经》里的描述，为整幅画增添了不少真实的气氛：朝阳将稀疏的云朵染成了橙色及粉红色，布满整个画面的黎明曙光，不仅表示夜晚即将结束，还为画面增加了些许神秘的效果，并象征着希望、复活、与救赎。
意大利 乔凡尼·贝利尼 《狂喜中的圣法兰西斯》，油彩 画板，124.4cm×141.9 cm，1480年，美国纽约弗立克美术图书馆
《狂喜中的圣法兰西斯》是诉说着一个圣经故事，但是背景的风景却占了画面四分之三的空间，究竟这是一幅宗教画，还是一幅风景画呢？据圣经的记载，圣法兰西 斯在拉宛那山静修，看到一个有六个翅膀的天使，但是画中既没有天使，也没有山峦。我们只能猜测贝里尼只是借用这个圣经题材来炫耀他的风景技法表现。从画中 投影来看，圣法兰西斯对着阳光，从他的姿势来看，似乎在向神祷告，或许他得到神的启谕，因而狂喜。不管如何，我们大致可看出画中的风景是作为一种象征：光 是神的象征。在圣法兰西斯背后是一个木架，上面爬满藤蔓。木架暗示着耶稣所钉的十字架，而藤蔓则回应耶稣所说的话：“我是藤，你是枝。”在此贝里尼借用风 景达到两种象征的意义：一是透过景物的安排，传达出神圣的气氛。二是透过画中的景物来寓意，如骡子左方的鹤一向被视为警戒的象征。
