1986年，著名男高音帕瓦罗蒂曾到中国访问演出。这一举动不仅在北京，而且在全国声乐界都引起了广泛的反响。
以美声唱法为代表的欧洲传统唱法，传入到中国大约有七、八十年的历史了。在早期，一方面由于和传统的审美习惯相抵触，另一方面由于早期的声乐艺术家对这种唱法的掌握不够充分，致使这种唱法受到了像“打摆子”、“口里含个橄榄吐字不清“等贬义的批评。只有到解放以后，中国的声乐工作者在”民族化“口号的指引下，把这种唱法和中国语言进一步地结合起来，从而才为更多的人们所接受。但对于这种唱法似乎也形成了这样一些错误的理解。
帕瓦罗蒂小编觉得无需多做介绍了。在帕瓦罗蒂访华期间，中国的声乐学习者们借此机会提出了在声乐学习中遇到的很多问题。
以下是帕瓦罗蒂小课堂：喉头、声带是歌声的闸门。
关于声带
歌唱者的气息经过声带的闭合振动才能产生声波（声音），脱离声带只是一股气流，无声可言。
帕瓦罗蒂明确的回答了有关声带支点的提问。他说：“在发声过程中，我自始至终都感觉到声带在闭合振动，强声、弱声都一样。”他还多次示范发出断音a、a、a、a……并提醒我们“要感觉横膈膜里面的气息往上运动，声带有力闭合，横膈膜不用劲，声带很快就会累。”帕瓦罗蒂发出的断音声音饱满、明亮、纯净，让人一听就非常明确，仿佛可透过他粗壮的脖颈看到两片声带在有节奏的、积极的闭合。
歌唱者发出正常的音高主要取决于声带的张力和振动体积。这个观点的理论根据来自众所周知的物理学的基要常识：物体振动体积大音高就低，反之就高。可惜结合到歌唱中，就有很多人，包括一些成名的歌唱家把概念搞糊涂了。他们往往认为乐音的高低主要由气息压力或冲力来决定，发声中声带始终处于一种被动状态。
在这种概念指导下，发出的声音沉重，缺乏光彩，唱高音很费劲，或根本就上不去。这样唱必将缩短歌唱的寿命。声乐界有件轶事，意大利一位歌唱家写信给另一歌唱家说：“为什么我唱不了几年就离开舞台，而你却永葆青春？”……复信说：“你是用声音的本钱在歌唱，而我是用声音的利息在歌唱。”
声带闭合振动发声有两大学说。一种认为是气息吹动声带，声带是被动的闭合振动的，叫做“空气动力学说”。另一种则认为声带在神经控制下能自动闭合振动，换句话说，气息还没冲击声带，在神经的控制下，声带已经开始自动振动，这叫“神经时值学说”。这两种论点谁是谁非应由生理科学家去探讨，歌唱的人们更关心的是怎样才能找到声带张力的问题。
关于喉头
喉头前部上连舌骨、舌根，但舌骨、舌根并不参与喉头内部的活动，它们是被动的。舌根、舌骨如果压迫喉头，就会影响喉头内部的正常运动，声带张力也就受影响。相反，舌根、舌骨如果把喉头往上扯起，也会影响喉头的内部运动。
保证喉头内部正常运动，就得发挥咽腔往后往上牵拉喉头的肌肉群和喉头下部下降喉头的肌肉群的力量。
歌唱者可以用很多感觉来达到上述目的。如歌唱时感觉喉头在胸骨之间或更低的位置发声，就使下降喉头的肌肉群使上劲。感觉声音往后咽壁甚至往后脑上去，达到的是咽腔肌肉群把喉头往后往上拉。
帕瓦罗蒂在回答这问题时说：“咽这部位在歌唱时是有力量的，唱多了会很累。我并没感觉要形成什么咽腔管状，但我是从声柱的感觉来得到的。”帕瓦罗蒂“声柱”的感觉和有人感觉的“吸管”基本是相同的，咽腔往上和喉头下部往下牵拉和力量是在对抗中取得平衡的，两个相反方向力量大小只有歌唱者本人在发声实践中才能进行合理的调整。中国京剧唱法比意大利美声唱法喉头位置要高一些，发出高音也很方面，只是声音不如美声唱法宽厚而已。
帕瓦罗蒂按着喉头示范说：“喉头和下巴在唱歌时要压下来，象半打哈欠一样。”这种压下来的讲法粗心者可能会产生误会，但他谈到舌头问题时又说：“舌头要放松舔着下牙床，练习中如果舌部隆起，要用茶匙把它压下去，总之，要采用各种手段使舌头得到放松的状态。“前后两句话连起来就消除可能产生的误解。舌头放松，舌骨也就不会压迫喉头，压喉头就变成降喉头了。
以上讲了一些基本常识，为的是解释帕瓦罗蒂说的“喉咙要放松，同时声带要积极闭合振动“的观点。这和他强调的横膈膜力量并不矛盾，因为声音是气息经声带闭合振动得到的。如果气息不足，又要唱出声振全场的音量，靠喉头、声带使劲必然是声嘶力竭。
目前，我国声乐界还有人对声带支点抱一种保守的态度，怕使用声带会坏嗓子，却不明白不积极主动找到声带的张力，只靠气息冲击声带发声是最容易坏嗓子的方法。
另有人认由过于注意声带支点，声音会停留在喉头里，这也是不全面的理解。要知道，声带闭合振动，舌根、舌骨不压迫喉头，不堵塞通道，是不以人意志为转移的，而是以水波纹的形式往外扩散的。声音停留在喉咙里的原因，也大有可能是气息不流畅所造成，犯有这种毛病的歌唱者要明智地在喉咙声音通道和气息流畅这两个问题上找原因。
经过正确的训练，美声唱法男女声声带闭合振动的原理是一样的，就是随着音高上升，声带张力不断增强，振动体积逐渐减少，这种方法发出的声音所有声区音质都能充满金属色彩。
