艺述2021-04-03 19:55:46
“诗人的心灵，匠人的功夫”，这便是画画的艺术。国画要画得好，不仅需要精湛的艺术灵感，也需要相当功力的手工“操作”技巧。
在墨介艺术领域，林晶沉醉于工笔的花鸟画，执着追求而不知疲倦，奋斗自己绘画梦想。品读女画家林晶的工笔花鸟画作，是一种心灵的感悟。他的画既吸收了古人严谨工细的用笔，又结合现代的隐线勾勒与层层晕染，体现出一种古雅清秀的印迹。
林晶女士，研习工笔花鸟画20余年，临摹师从陈之佛、于非闇、俞致贞、金鸿钧、喻继高、周中耀、陆抑非、王纤等著名画家。一个个如雷贯耳的名字，其文人情怀，风雅卓识，泽被久远。对于先贤巨匠，林晶心摹手追，倾心向学，这些年来她遍临十几位大师的作品，不断博众、揣摩、研习、印证，从中吸取艺术营养，精细精心摹画，走上了一条高起点的艺术通途。
工笔花鸟画由于极其细密，既考验一个人的艺术功力，又考验一个人内在修养。浸润其中20多年，林晶“人如其画，画如其人”，画内她清秀典雅，画外她和温柔纯净。知道她、熟悉她的朋友，都说她是一位心灵娴静而细腻的人。
在艺术追求上，林晶遵循陈之佛“律己教人”的金科玉律，即“观、写、摹、读”四字诀。因而陈之佛在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹，赢得了"南陈北于"的美誉。所以林晶对《陈之佛画集》的绘画风格情有独钟；将他艺术的“金科玉律”，当成了自己绘画的座右铭。
林晶1995年以优异学绩毕业于石家庄工艺美术专科学校，从此她与艺术结下不解之缘。从那时，林晶就开始临摹中国画坛著名女画家俞致贞之作品，刻意她的造型严谨，苦练扎实的基本功：起步先学线描，勾线两年才学习上色。此后又细心临摹宋人册页以及于非闇 、俞致贞、喻继高，王纤等名家的作品。她无处不以诸多前辈画家为楷模，练就深厚扎实的艺术功底，在艺术的道路上力臻完美。
读懂画魂，意在笔先——林晶的艺术之谈
谈到临摹，林晶很有感情地说：临摹名画，首先需要读画，还要认真读懂画，读出名画中的画魂，在似与不似之间找到画的意境，临摹出画的艺术生命。
如何去读，林晶坚守“意在笔先”。就是未曾下笔，心脑先有整幅画的意境，然后去分析画面的构造、物体的结构和自然的形态；进而再分析用线、染色等等。林晶就这样在研究中，发现了名家花鸟画的精道所在：即不仅小品大都是精品，而且题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，很耐得品味。这就是工笔画的传统脉络，无论对于工笔画的临摹还是鉴赏，其意义都极为重要。
画界都明白，工笔画是传统国画的主流，又以宋画的水准达到最高峰。而林晶女士正是遵从宋画的法度严谨，追求宋画的高超技艺，精准宋画的色彩明丽，执念宋画的格调端庄；并兼学近现代名画家的工笔画的技艺，追求“在似与不似之间”作画，恪守齐白石老人的“太似则媚俗，不似则欺世”的格言。因而，林晶女画家总将自己的审美意趣注入画中，使花鸟鱼虫在画中灵动，在图中活跃。
以勤为径，画出一家——林晶的艺术之梦
古人云“三天不练手生”是至理名言，没有数量就没有质量，还说不认真练也等于白练，画一幅跟画100幅不一样。所以，画家往往要付出很多精力，才能逐渐积累出一点点的收获。对于传统国画来说，想急功近利，一跃成功是更不可能的，艺术是神圣而必须敬重的。
有人说，国画艺术也是讲求天分的，临摹也要讲求自己的“悟性”。林晶认为，天性是自己的爱好，悟性则是建立在勤奋练习、广博的阅读与刻意追求之上的。我们从林晶的绘画艺术成长之路，可以看出她人生的每个阶段，对绘画的领悟都有所不同：少女时代她只是出于兴趣，青年时代开始夯实基本功，中年以后开始讲究艺术技法……这样在每一个阶段，都是她在不断学习中潜移默化，渐渐领悟而融会贯通，深深体会到绘画之奥义，笔墨功夫是“人书俱老”的艺术标准，。
看现在林晶的绘画，工笔花鸟画可以说达到了惟肖惟妙，而且还有自己独具的气质内涵。她的工笔花鸟画，已经是掌握了精湛的传统技法，诸如布局、章法、线描，以及对留白的把控等，都是很到位的。而且她还将个人审美观融了进去，尤其是秦巴汉水的文人意趣体现，更有自己的色彩感觉，而其表现核心仍是传统的艺术审美观。
简而言之，林晶女画家的工笔花鸟画，无论在构图上、线条上、设色上都彰显出自己的“功夫”。她的每一幅画，都那样艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感。
陈绪伟（文化学者、著名作家、陕西省汉阴县原政协主席）
2021年4月3日
著名的书法家、北京师范大学研究生王懿先生题词
工笔花鸟画家林晶
