在山水画中我们常常可以看到，一位或几位世外的商人逸士或徘徊或箕坐在林泉山麓之间，观看瀑布磅礴的气势，聆听其激越的声音。山水画中为什么会有这么多表现观瀑、听瀑题材的作品，这些作品又有什么样的精神内涵呢？
观瀑图 南宋 马远
图绘远处山脉茫茫，云雾苍苍；近处老松生长在山壁间，枝粗叶茂，一泓泉水从山上蜿蜒而下，穿过桥面向下倾泻，二人拄杖正在观瀑。
要探究山水画中对瀑布、泉水的钟情，就不得不追溯到中国思想的源头，在先秦时期各家学说中都有对水的描述。
高士观瀑图 南宋 马远
图中山色朦胧，一泓瀑布倾泻而下，山腰一平坦处，一位高士携童子凭栏观景，身后的松树粗壮遒劲，方折式的松枝具有马远特色。画面笔法劲爽，意境深远。
《道德经》中有“上善若水，水善利万物而不争”的记载；孔子有“逝者如斯夫，不舍昼夜”的喟叹；五行中更是把水作为物质世界得以形成的基本元素之一。
观瀑图轴 南宋 梁楷
图绘飞瀑从山涧中直泻而下，撞到山脚乱石激起层层浪花。瀑布前枯树对立，竹石苔茵，瀑布下平坦处一人捻髭立眺，身后三童子分别洗砚抱琴烹茶。
魏晋时期，玄学兴盛，佛教开始本土化，山水田园诗逐渐成型，这给唐宋乃至以后山水画的发展及其思想旨趣确定了基本的格调。
观瀑图 南宋 佚名
山峰高耸，陡峭笔直，顶峰上松柏成林，山涧中一泓瀑布倾泻而下。远处山峰林立，云雾飘渺，左侧山石平坦处，一士人柱杖仰望面前的雄伟高山，倾听着瀑布击石之声，看着水流散开，水气升腾。
唐宋时期们的画家不断地拜访名山名水,一方面在山水自然中净化积累在自己胸中的都市思想与世俗热情中的灰尘，他们看着那端端流水、巍峨高山。栉风沐雨之间,就可以获得道德与精神上的升华；
空山观瀑图 明代 唐寅
巨峰参天，双松顶立，山崖间悬瀑飞溅，一高士正在观瀑。
另一方面，他们通过对四季交换的体味，造就一个不受社会枷锁束缚与名和j诱感的人,并将这种精神以艺术形式传达给那些缺乏阅历的人,让他们也享受一下这种迥然超尘与和平宁雅的精神。即“以林泉之性度林泉之心”。
秋山听瀑图 清代 樊圻
此图绘江南深秋时节，高峰上一瀑长悬，野树环绕的小亭中两士子在静听泉瀑声。山下溪桥上一小僮快步运来书酒。整幅意境清幽，了无尘痕。
画家们不单单停留在对自然表面的模仿之上,而是由游历到栖居,复从山水到心境，在艺术里表现画家关于人生的意义、宇宙的本体以及它们同构的形而上的存在之思。
翰林观瀑图 清代 张风
图绘高士于潭边寒树下观瀑，笔墨纵横，虽无浓重之笔，而淡墨生动，似可听见悬瀑击石之声。
简言之，这是由中国美学的基本思想决定的，中国美学是主客一体的，是情景交融的，是天人合一的。而西方美学是主客对立的，是物我两分的。
最后给大家推荐郭熙的《林泉高致》一书，对我们理解山水画有很大的帮助。
