作者：刘万富 我们知道，美术有三大构成：平面构成、色彩构成与立体构成。“三大构成”艺术作为独立的学科体系，是现代视觉艺术的基础理论，它虽发端于西方，但中国的构成艺术理论远远早于西方，只是散见于历代的书法、绘画、建筑、戏曲、园艺等多类艺术的理论中，具有鲜明的民族特色，只是无人去整理、归纳来使其形成一套系统的理论。 色彩构成是指将两个以上的色彩、根据不同目的、按一定的原则，组合、搭配、构成新的色彩关系。色彩构成理论是探讨利用色彩要素的搭配、交变，获得审美价值的原理、规律、法则、技法的学说，它来源于大自然，是大自然中色彩美规律的总结。 盆景造型中，色彩起着先声夺人的作用，特别是赏花观果类盆景，色彩的魅力尤为突出。但盆景中的色彩又不可能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在，因为它是自然物的树、石和手工制品的各种配件组合而成的艺术品。这些材料具备了天然色和固有色，其中树的色彩又是一年四季发生变化的，所以，它的重点在于掌握色彩规律、师法自然，运用逻辑的、形象和抽象思维相结合的方式来研究盆景色彩的搭配，用象征、借喻、隐喻等方式，通过色彩的方式表达盆景作者的思想感情。 盆景色彩的特点与功能 既是艺术品又是商品的盆景，其色彩构成十分重要。盆景的色彩构成不同于西方色彩绘画(绘画性写实色彩)，它着重于发现和研究树、石及其它盆景素材的自然美，研究盆面配件、盆器、几架等工艺品的色彩装饰美，研究盆景艺术品整体色调的对比与调和规律，从美学的角度去探讨盆景色彩艺术的表现形式。这就要求盆景创作中，要遵守色彩自身的法则，现盆景色彩的形式美。色彩自身的法则来源于大自然，盆景艺术取法大自然，表现大自然，它们之间并不矛盾。 众所周知，不同的色彩对人的心理有着不同的影响。盆景中树的干、枝、叶、花、果五颜六色，配石的色彩虽略逊于树但也丰富多样，此外盆器、盆面摆件、几架等也色彩斑斓，这些影响着人的感官。盆景作者在创作中要利用盆景各种素材的色彩，为创作主题服务，追求作品满意的色彩效果和令观赏者愉悦的色彩感受。 盆景色彩的要素 盆景主体材料的树、配石以及摆件、盆器、几架等配件，它们色彩上相对可分为两类：黑白色系和黑白之外的彩色系。彩色存在色相、明度、纯度变化，黑白的则只有明度变化。色相即色彩的相貌。色相以红、黄、蓝三原色为基本，相互融合使色域更广阔而复杂。 明度即色彩的明暗程度，是全部色彩都具有的属性，在色彩学构成中被称为“色彩的骨架"，它表现在两个方面：同一色相的明度变化和同一色加黑白后产生不同的明暗层次：各种颜色的明暗变化。盆景色彩一出现，就有了明度，明度控制着盆景色彩的整体效果，是盆景色彩结构的关键所在，最适于表现盆景物体的立体感和空间感； 色彩的明度层次十分重要，在山水和水早盆景中表现尤为明显，因为盆景色彩的色相和纯度，只能依赖明度而存在。纯度指的是色彩的鲜浊程度，即纯净度，也称为饱和度、艳度或彩度。
相对而言，盆景中鲜艳红色的花、果、叶等纯度最高：鲜亮的黄、橙、蓝、紫的花，绿、紫的叶次之；各种灰色的树的根干枝以及石、盆、几架等的颜色纯度相对较低。盆景色彩中有了纯度变化，才使得色彩丰富多变，体现出盆景色彩的内向品格和特征。色彩的色相、明度、纯度三要素是不可分割的一个整体，盆景创作过程中的色彩选配须同时予以考虑。
