2019年11月9日,上海炎黄颂——上海音乐学院原创交响乐作品音乐会于上音贺绿汀音乐厅隆重上演。触碰中华文明之美，在音乐中感受长江与黄河的恢弘，聆听五千年华夏文明历史印记。而那上古的神话传说所编织出的辉煌乐章，则是虎鼓瑟兮鸾回车，抑或大珠小珠落玉盘。华夏文明，源远流长，生生不息。欣赏以中国文化为主题的音乐作品，是我们认识和感受民族文化的重要途径。
作为2018年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，由青年作曲家、钢琴家彭荣鑫创作的管弦乐作曲套曲《华夏四神话》是以《共工》、《女娲》、《嫦娥》、《后羿》四个中华文化中的经典神话人物为创作灵感而组成的主题交响音乐会。他以四个经典华夏神话故事与人物作为主题，旨在弘扬中华优秀传统文化，激发新一代中国青年的浓厚家国情怀和社会责任感。
彭荣鑫，青年作曲家、钢琴家，上海音乐学院博士在读，师从著名作曲家、上海音乐学院教授周湘林。美国曼哈顿音乐学院作曲专业、钢琴专业双硕士学位、双学士学位。曾先后毕业于上海音乐学院附中与美国曼哈顿音乐学院。曾携手美国曼哈顿音乐学院交响乐团在卡内基音乐厅斯特恩礼堂举办了个人交响作品音乐会。
《华夏四神话》由青年指挥张栩嘉及深圳交响乐团现场共同演绎。作品《月》通过青年男高音歌唱家李新成独特的声线及多变的管弦乐色彩戏剧化地展现了神话“嫦娥奔月”的已经以及作为中华儿女对家的重视与依赖，对祖国大家的致敬与依赖。作品《共工》则通过管弦乐队的演奏，充分表现了作曲家彭荣鑫在创作过程中想要传达华夏人民不屈不挠的民族精神与意志。为昆曲演奏家团队与管弦乐队所新编的作品《寻梦》，则通过现代管乐音乐语言，佐以青年昆曲表演艺术家张冉与笛师吴玉琦、鼓师王书焱的共同演绎，将明代昆曲《牡丹亭·寻梦》的传统戏曲与现代音乐语汇融合发展，交流碰撞，由女娲补天和女娲造人为灵感传颂华夏儿女在绝境中不放弃希望的人生态度和积极信念。该套曲的最后一部作品《后羿》，此次由青年中提琴演奏家、上海音乐学院中提琴青年教师施宇成演绎，作者通过中提琴的独特色彩与管弦乐队音乐语言，将该作品献给伟大的中国，颂赞其带领中国人民实现伟大复兴中国梦所建立的不朽功勋。
对中国青年的“坚持国家至上、民族至上、人民至上，始终胸怀大局，心有大我”的中心思想，作曲家彭荣鑫透过音乐，用艺术方式阐述并向世界传递，中国青年艺术家心中的中华文化乃至中华民族的伟大复兴。
当日，交响幻想曲《炎黄颂》由指挥家刘炬执棒，深圳交响乐团演奏。该项目为2019年度国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目。该作品由上音四位作曲家周湘林、赵光、张旭儒、尹明五共同创作，是上海音乐学院创作团队学习、贯彻文艺工作座谈会上讲话精神，以创世神话华夏始祖炎黄二帝的传奇与从混沌初分到华夏一统的史诗为题材，创造性转化、创新性发展。以多乐章交响幻想曲体裁，用“源”“生”“化”“祥”四个乐章，神思生命之源、文明之源，讴歌生命不息、生生不息。
丝竹管弦之声，流淌着炎黄子孙的源远流长。青年艺术家们用音乐展现出新时代的文化自信，带我们一起触摸古老的中华文明，传递新时代下满载历史的厚重感。
