对于一个曾经熟读原著的人来说，电影《左耳》给我最大的感受是平淡且凌乱的。
诚然，苏有朋在最大程度上尊重了原著，尽管他的多线叙事能力有限，但影片的画面很美，原著中那个年代的怀旧感也营造的很好。难得的是他放弃了去迎合市场的口味，影片没有“无堕胎不青春”的恶俗情节，这也导致了影片本身给不了太多大起大落的矛盾冲突点。
平淡也是原著的特色，饶雪漫以青春的“疼痛”和“成长”贯穿全文，其实原著本身也没有一个十分明确的主题，但它却是有条理的，是通过每个人物身上的遭遇而层层递进串联成一个圆满完整的故事。可惜影版只延续了原著平淡的特色，却将一个原本完整的故事切割成了无数段碎片，混乱的剪辑使它的某些情节看起来无比的突兀。
没有看过原著的人，几乎很难从看懂影片里讲述的是什么。
如果没有看过原著，你根本看不明白它到底在表达什么，你只能不断的从各个琐碎的情节里去拼凑出一个完整的故事，而当你努力拼凑出来之后却又无力的发现这个故事是多么的矫情和乏味。女一对男二一见钟情，，女二又对男一一见钟情，女一是女二最好的知己好友，最终男一和女一走到了一起，一场莫名其妙的爱情，一场更莫名其妙的友情，这就是影片带给观众最直接的感受。因为缺乏细腻的情感过渡，在这个带着“青春疼痛”标签的故事里，观众感觉不到共鸣、也看不到感动。
影片堪堪只塑造出了一个突出的人物形象：黎吧啦。
苏有朋将小耳朵拍成了提线木偶，将张漾拍成了一个自私的讨厌鬼，将许弋的镜头删减的所剩无几，唯独只剩下一个黎吧啦是生动的。不知道是马思纯的演技好还是苏有朋也偏爱着这个角色，影片里最好的镜头都给了黎吧啦，哪怕不看原著，观众都会被这个角色深深的吸引。在我们懵懂的青春里，留下深刻记忆点的往往不是那些乖巧懂事的孩子，而是那些特立独行，将自己摘出“平庸”队伍的坏孩子。遗憾的是，黎吧啦在中途死去，影片里唯一的亮点就此失去，只剩下一堆平淡乏味的人演着索然无味的故事。
选角上的失败，导致主角意料之中的崩坏。
很多人觉得苏有朋在电影《左耳》的选角上是成功的，确实在颜值上他成功了一大半，但在最为关键的男女主的选择上，导演却失手了。原著中的小耳朵虽然外表是一个好女孩，但内心一直住着一个坏女孩，所以当人人都对黎吧啦避之不及时，她却伸出了友谊的双手。小耳朵是复杂的，一方面乖巧一方面又叛逆，只是她不同于吧啦，从小到大生活的环境造就了她必须压抑自己内心的性格。
苏有朋选择从未有过表演经验的陈都灵去饰演这样一个个性复杂的角色，其实根本就是在赌。影片中，小耳朵在吧啦死后学着她抽烟的样子时应该是最暴露演技的时候，在那一刻，我们在她的脸上看不到历经世事的蜕变，倒更像是一个偷学大人抽烟的小孩。
张漾，在原著是天中成绩优异的“坏学生”，心机深沉、自私，内心埋藏着复仇的种子，他先后毁了吧啦和蒋皎，却依旧让两个女孩对他爱的死去活来。这样的张漾可能是桀骜的、冷漠的、却又带着致命的吸引力。而欧豪本人的形象实在是太偏硬汉了，他看起来倒更像是班上那个总是会带头惹事的混混，观众很难将他和一个品学兼优的心机男孩联系到一起。尽管导演不断的在给他强加人设，让他成为影片中的万人迷。但观众的眼睛是雪亮的，欧豪的形象实在与张漾不搭，而在演技上的表现也并没有挽救他在颜值上与张漾的落差感。
总的来说，《左耳》原著的内容是值得去做尝试的，可惜缺少了一个好的制作班底，更缺少一批有灵性的演员。电影里新人扎堆，有的甚至都没有过表演经验，对于原著中需要通过演员去展现的层层递进的情感矛盾，他们的表现显然太缺少说服力了。
