昆汀·塔伦蒂诺执导的 《低俗小说》作为后现代主义电影的典范之作，以消解情节的反叙事姿态进行碎片化拼接，颠覆了传统影片人物主角的主体性，以贯穿全片的黑色幽默带来异于传统的暴力美学感受。昆汀通过精雕细琢的 “低俗”化处理向传统宣战，通过简单粗暴的视觉感受，将“无须太多深意、拒绝说教”的理念植入影片中。
分段独立叙事
《低俗小说》 由五个看似独立却又紧密相连的部分 成，除了影片的序幕和片尾，最核心的是“魏文生和马沙的妻子”“金表”“邦妮的处境”这三个扣人心弦的故事。影片中这三个故事独立成章，在这种新奇的整体结构中，每个故事却讲述得条理清楚，三个故事看似没有必然的联系， 只是依靠文生的出现将三个故事连接了起来。但与此同时，这几个故事又被打乱，呈现在我们眼前的是错乱而又相互交叉、密切联系的段落，而这正是导演的巧妙之处。昆汀显然不满足于传统的叙事方式，他将单一的时空叙事链条打破，依靠分割和拼贴排序，建构了新的叙事模式，同时调动观众丰富的想象来填补故事的链条，从而得到清晰的故事，影片正是通过三段式结构，其立意才富有了更大的穿透力和震撼力。
昆汀·塔伦蒂诺在处理这三个看似独立的故事时，不是简单地将它们颠倒错位，而是将每个故事分解成很多个片段，然后将这些片段重新排列组合，从而分散到其他的故事中。就像在第一个故事中，文生和朱斯在抢回钱箱杀人时，影片进行到一半停止。在第三个故事中，这部分又再次出现，从而将故事完整地连接了起来，这就造成了在第二个故事中出现的文生死而复生的迷惑。在不同的故事中，时间和空间都在不断转换，每个故事都有自己的主角，同时，这个故事中的主角，经常是另外一个故事或另外一个时空中的配角，在为别的故事发展剧情的同时，也预先留下了自己故事的伏笔。
环形叙事结构
影片的开端“餐厅抢劫”既是故事的序幕，又是故事的结尾。影片开头，小白兔和小南瓜在餐厅计划打劫，伴随着一声打劫，正式拉开了影片的序幕；影片结尾，正在餐厅吃饭的朱斯和文生，在他们背后，小白兔和小南瓜正在举起手枪，这一幕不仅和影片开头重新连接，也让我们知道了故事中混乱的人物是处在同一个时空里的。由开始到结束，从而重新连接起来，看起来似乎就是一个圆，这便构成了环形叙事。
导演正是通过这种首尾相连的环形叙事结构，不仅改变了观众观看影片的惯性心理，给影片增加了悬念，而且也暗示着暴力事件的永不停息，在看似结尾的故事中，却又孕育着新的开始。如朱斯对《圣经》 领悟的过程，被拆分为几个情节插入影片中，在第一个故事中，朱斯在杀人前背诵一段圣经；片尾小白兔和小南瓜在餐厅打劫顾客时，朱斯再次背诵圣经，这不仅呼应了影片环形结构叙事，同时也暗示出暴力是可以终止的，最重要的是你的选择。影片的每个片段看似简单得不能再简单，但它们之间却又彼此联系，我们无法将故事的任何一个片段剪掉。故事开始于餐厅，也结束于餐厅，开始即结束，结束即开始。
拼贴手法的运用
后现代主义电影的语言手段主要表现在反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、电影的“模仿”、广告、新闻报道、MTV 等颠覆传统的表现形式。后现代主义电影的艺术家用简单却又富于创意的方式拼贴出另外一个有异于现实生活的后现代影像世界。
《低俗小说》大量运用了美国历史文化元素和其他影片中的桥段，昆汀·塔伦蒂诺将这些经典的桥段复制，然后运用自己独特的手段将它们赋予全新的现代叙事手法。文生与蜜儿在餐厅跳舞的片段，大量运用了美国舞蹈史与音乐史中的丛林布吉舞、摇摆舞等幽默诙谐的舞蹈、乡村、朋克的电影音乐；小白兔和小南瓜在餐厅打劫的情节模仿了山姆·派金帕的经典西部片《日落黄沙》；朱斯在杀人前总爱背诵一段《圣经》，模仿的是影片《猎人之夜》中的桑尼；文生抢救蜜儿时在她胸口画点打针，模仿的是影片《百年孤独》里的情节；还有朱斯蓬松的卷发、玛丽莲·梦露经典镜头的戏仿和蜜儿的紧身衬衣与喇叭裤，都散发着美国过去的味道。
游戏化的暴力书写
暴力是《低俗小说》的重要主题，昆汀融合了抢劫、凶斗、枪杀、吸毒、强暴等元素，甚至将脑浆喷洒车窗、吸毒、全身穿环、性虐的场面搬上银幕。
“金表”围绕赏金拳击手布奇展开叙事。布奇是一名拳击手，拳击比赛是暴力合法化的一种形式，观众坦然地旁观四方形的小台上发生的实时暴力打斗，并用赌博的方式猜测输赢。布奇原本答应黑帮老大马塞勒斯在比赛中放水，却违背约定赢得了比赛，并暗中在自己身上压了一大注，而被黑帮打手追杀。本想逃之夭夭，却因为女友忘了携带代表着家族荣誉的金表而返回家中，击毙了留守家中的杀手逃出后，却在马路上偶遇黑帮老大马塞勒斯。一番争斗后以为成功逃亡，却走进一家黑店被老板所囚，跟随而来的马塞勒斯同样被监禁。再次以为要惨遭性暴力之时，却成功逃亡，并解救了马塞勒斯，后与其和解，获得了生的希望。这些暴力死亡的方式形形色色，书写或轻或重，形成了一幅幅内容多样、层次丰富的暴力系列。
在处理被走火的枪支打死的线人尸体时，狼先生成竹在胸，朱尔斯喋喋不休，文森特斤斤计较，吉米歇斯底里，带来的是无限的笑意。米娅吸毒昏谜躺在地上将死之际，文森特却还在与毒贩兰斯讨论注射器的使用方法，二人的插科打诨使这惊险刺激的一幕变得幽默十足。简而言之，昆汀的暴力书写带有其特殊的烙印，它是一种充满图景的游戏化暴力。
特写镜头的运用
昆汀电影中对于景别这一镜头语言的应用也很有独到之处，尤其是人物对话时特写镜头的运用。由于昆汀很喜欢用对话来塑造角色性格，经常会出现一个演员说出一长串对白，所以很多人初看他的电影时都觉得简直是“话痨”电影，这的确也成为了昆汀电影标志性的元素。而且每当出现演员有长串对白的时候，摄影机往往还会以大特写镜头的形式来展现。
《低俗小说》中男主角之一的朱尔斯在执行一个杀人任务时所说的一段对白。这段剧情大致是这样的：马沙·华莱士是在洛杉矶只手遮天的黑社会大哥，最近以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，于是派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。清晨，朱尔斯和文森特到达目的地并闯进了那几个人的房间，正在吃早饭的三个年轻人都十分惊恐。文森特找到箱子后，朱尔斯就杀死了除内线马文以外的三个青年，像往常一样，在杀人之前，他背诵了一段钟爱的《圣经》中的内容。这段《圣经》内容被很多昆汀的影迷所追捧，被认为是《低俗小说》中最经典的一段台词。镜头中朱尔斯在说到最后两句时的大特写画面，此时的他怒目圆睁、异常气愤而且威慑力十足，就好像是在代表上帝对面前的人判处死刑一样。与此同时，观众也被演员塞缪尔·杰克逊出神入化的表演深深地带入到剧情中去。这也多亏了导演运用大特写将人物脸部的细微表情展露无遗，对于优秀的演员来说，这是他们最大程度诠释人物个性的时刻，也是带给观众最强视听冲击的时刻。
镜头的拍摄角度
在影视作品中，为了达到各种各样的画面效果，导演往往要在一个场景中综合运用多个拍摄角度，或者根据需要运用一些特殊的拍摄角度。前面已经提到了昆汀的电影中人物对话多以及大特写镜头多的特点，而表现对话场景的拍摄角度也是多种多样的，比如：当人物面对面说话时，可以用人物近景正反打，也可用过肩拍的方式，或者可以从90度角正侧面将两个人物同时呈现在镜头里等等，这些方法在昆汀的作品中也常用到。
《低俗小说》中黑帮老大马沙对拳手布奇交代打假拳的事，我们看到拳手布奇一个人呆呆地坐在镜头前一言不发。与此同时，一个男人低沉的声音一直徘徊在观众耳边。这个男人说了一大堆话来说服布奇打假拳，却一直没有在画面中出现，就这样这个镜头持续了两分多钟。观众看到了一只手拿着一叠美钞向镜头前的布奇递去。布奇伸手去拿钱，但这只手没有马上把钱给他，画外音又提了一个问题,此时镜头里的布奇终于开口并给予了一个肯定的答案，才将钱拿了下来。这是个典型的背面拍摄角度，被摄主体是作为前景的马沙的后脑勺，摄像机镜头的焦点在前景聚实，而拳手布奇作为背景是虚的。于是在这个场景中马沙始终没有露脸，但从马沙的言语以及布奇的反应中，观众可以清晰感受到马沙在两人关系中占绝对强势的地位，他只闻其声不见其人的表演带给观众更多的遐想空间，同时也让观众对于马沙这个黑帮老大的江湖地位有一定的了解。由此我们了解到，灵活运用拍摄角度有时还可以揭示人物关系，起到意想不到的视觉效果，同时留给观众想象的空间，增加作品的悬念性和戏剧性。
长镜头的运用
昆汀电影中有不少长镜头的运用，所谓长镜头，就是指时间较长的单一而不间断的镜头。在影片中长镜头往往会带来意想不到的艺术效果，它可以给观众更多的空间和时间去揣摩剧情的走向和导演的意图，同时体验到影片表现出的与众不同的格调和氛围。
《低俗小说》中的一段长镜头：文森陪着老板的妻子密儿来到一家名为“兔宝宝”的餐厅就餐，文森在入座之前先沿着过道走了一圈，仔细打量着里面的装潢和布置，发现这家餐厅别有风味，用文森自己的话来说就是“像活的蜡像馆”。因为餐厅里的服务生打扮得都像明星演员或歌手的人物造型，导演用一个1分10秒左右的长镜头将这一切清晰地展示在观众面前。摄影机此时采用跟拍的形式，随着文森的视线拍摄四周的事物，时而还将镜头摇向远处另一边的环境。直到走完一圈后，密儿叫住文森让他入座，这个长镜头才告一段落。通过这点导演再一次将他所描绘的黑帮人物在生活上细微的一面展现给观众，他们对于生活品味的追求其实和守法公民别无二致。同时导演也将自己钟爱的事物，比如流行音乐、食物、电影明星、海报等，无形地融入到剧情当中，在体现导演自身审美爱好的同时，也为片子注入了更多流行文化的元素。也为之后故事中密儿与文森上台表演扭扭舞的经典桥段埋下了伏笔，提供了环境氛围上的烘托。
颠覆性音乐的运用
昆汀被誉为一个鬼才导演，在他的电影中，音乐匠心独运的使用，使其音乐成为一种有效的叙事手段。昆汀的电影会让你大开眼界，原来音乐在特定语境中，会有这样的震撼的果效。音乐在昆汀的精彩情节里的应用就犹如一颗不起眼的水滴，却折射出太阳的光芒。
《低俗小说》中让人记忆深刻的音乐，是在主题餐厅文森和蜜儿的一起跳的妞妞舞，《you never can tell》无疑这一段欢快的音乐是美好的，舞蹈和音乐的结合，让我们忘记这是在看一场电影，而被舞蹈吸引。下一个情节，蜜儿回家后开始播放《you will be a woman》，好听的旋律，配合蜜儿轻快、自由放松的舞蹈，而此时文森在洗手间中，稳定自己的情绪，准备应对接下来情景的说辞。在文森这个空间，音乐的声音变小，也说明音乐的空间分割作用。按照正常的心理，接下应该是暧昧的桥段，但是实际上下一个情节是，蜜儿误食了文森的毒品，生命堪忧。在美好的音乐中跳舞的蜜儿，在下一个情节中就有生命的危险，这样的情节安排，给观者的视觉刺激，心理落差足够强。观众一颗放松的心一下子收紧，无疑是电影叙事想要达到的，把电影讲述的跌宕起伏，换言之，就是电影讲的精彩。
